音樂者貴在真情實感的流露

□周學伍

音樂者貴在真情實感的流露

□周學伍

凡涉及音樂者，包括作曲者、演唱演奏者、音樂欣賞者，要想對音樂實現較高價值和意義，就首先要做到有真情實感的流露。換句話說，從事音樂的同志，要能具備一種隨情發揮的音樂表述能力。

作曲者是創造音樂的先行者，從音樂創作的醞釀構思到無限的投入，從內心深處生發出來的完整的曲調，這就是一種作曲者的真情實感的流露。一個成熟的作曲者，由于他經過長期的創作實踐，以及對古今中外的名作的學習和研究，不斷積累，久而久之，在頭腦中形成了一個強大的音樂倉庫，結合一定作曲技法，同樣一首歌詞，就能寫出無窮個不同風格不同個性的曲調來，并形象準確鮮明，符合一定的旋律發展邏輯性規律。相反，同樣的一首歌詞，換到一個不成熟的作曲者手里，由于創作實踐經驗少，音樂語匯欠缺，結果歌詞看來看去，放在桌上的還是一張大白紙，始終就是流露不出好的曲調來，或者是流露出一點點就又斷了，或者像是擠牙膏似的拼湊曲調。前者的音樂創作，由于出于作者內心的真情實感的流淌，一氣呵成，有極大的連貫性和歌唱性，演唱起來會不脛而走，順手順口，情緒感人。后者由于不是出于一種真情實感，創作得結結巴巴，缺少一定的流暢性，所以演唱演奏起來就不那么順手順口，也不可能有多大的激情發揮。常有人說，好的音樂作品是從作曲家心靈深處直接流淌出來的，是相當有道理的。

對于一個演唱演奏者來說，真情實感的流露非常重要，唱奏者的歌聲、琴聲如果是從心中直接流淌出的，肯定會非常感人。演唱演奏者的真情實感的流露需要兩個方面的條件：一是過硬的唱奏技法，二是飽滿的音樂激情。技法是手段，表情是目的，相輔相成，缺一不可。基本功不扎實的人就不會在唱奏旋律的過程中處理得處處順暢自然。如果是一個無快速半音的弦樂演奏者，演奏《野蜂飛舞》肯定會一團糟。同理，一個無較高技法的小提琴演奏者，肯定不能很好地演奏出《云雀》的奇音妙語來。相反，如果是一個唱奏者，光有一定技法，對音樂需要呈現的各種感情處理總是一般般或音樂在他的心中總是疊不起浪花來，這種情況，技法無論多高超，對音樂的塑造也只能是平平且無光澤的。

樂感是非常奇妙的東西，在絕大多數情況下是道不清，摸不著的，除一些天賦外，它不是單靠多聽些音樂帶，就能把一個人的音樂素養培養起來的。演唱演奏者，如能經常地融入到樂隊中去，進行身臨其境的演奏，不斷地受感染下，也會獲得較全面的音樂情感處理能力。感覺多了，演唱演奏就會豐富起來。用中速演奏二胡曲《賽馬》，用強力度演奏寧靜的音樂，肯定不是出于真情，一個沒有《二泉映月》感覺的人，再高的技法奏出來的還是簡單的五聲性音符的連接。所以說，當演唱演奏者的技法和音樂情感都達到一定的水準時，感人的旋律自然會從他的心中流淌出來。同時，當一個音樂欣賞者被音樂感動得搖頭晃腦，這也是這個音樂欣賞者的真情實感的流露。

總之，音樂是一種情感藝術，音樂者貴在真情實感的流露。