看話劇越劇版《暗戀桃花源》

季國平

季國平：中國劇協駐會副主席、戲劇博士

我是第一次看《暗戀桃花源》，看話劇越劇版，看得很開心，很新鮮，很有趣，也被感動了。二十幾年常演不衰的話劇，應該說是一個名劇了，由于越劇的介入，話劇與越劇的混搭形式很少見，自然很新鮮，也很好玩，很有趣。戲的最后一場，就是黃磊擔綱的角色與當年暗戀的對象重新見面的那一段戲，讓我深深地感動了。

二十多年來，大家對該劇成就的分析研究已經很多，在這里，我想結合當下劇目創作的現狀和本次版本的特點，說兩個方面的感想：一是劇目與市場，二是話劇與越劇。

先說劇目與市場。

兩岸三地，《新暗戀桃花源》常演不衰，毫無疑問首先是明星效益的助推，劇目有很多商業因素，同時戲本身也很有內涵。導演自己講，它不是一般的愛情戲，這里面有兩岸的情結。我想這一點是毫無疑問的，現在隨著兩岸之間的交流往來更多以后，這個情結可能會慢慢淡化，但是在二十多年前的八十年代，兩岸情結是多么的濃烈！我這次看戲被感動，主要就是最后一場戲。

感動之余，我聯想到前兩年福建創作的京劇《北風緊》，戲中那種人生遭遇的兩難境界，面對知遇之恩和養育之恩艱難抉擇的無奈，自然令我聯想到兩岸之間很多的無奈。這部戲最讓我感動的正是這一點。就這一點，也才充分顯示出這部戲所獨有的價值。形式很新鮮，內容更關鍵，這是這部戲的魅力所在。

在這里我要強調的是，這部戲演了二十多年，從主創人員如何創作，到二十多年來的各種有效的市場推廣，包括現在出來了越劇和話劇版，都是非常值得我們大陸戲劇人關注和研究的話題。當下正進行著藝術院團的文化體制改革，改革的目的是要創造有利于藝術生產和發展的環境，核心還是要出人、出戲。怎么出人、出戲？恐怕我們不打破現有的各種不利的體制機制，包括我們創作的思維定勢和運作模式，就很難改變目前劇目創作往往總是和市場脫節的現狀。

戲劇是大眾藝術，演出來是要給觀眾看的，劇目從創作開始要有為觀眾的意識，創作出來的推廣同樣很重要。劇目要有內涵和藝術的創新，這是新劇目的生命力所在，同時，戲要走市場，要讓觀眾來看，這個道理很簡單，從《暗戀桃花源》應該得到啟示。這次話劇越劇版的創作和市場做得就很好。

再說第二點，話劇與越劇。

首先從藝術樣式、從藝術的不斷創新來講，導演不斷追求的精神就非常令我們敬佩。二十多年了，該劇的演員不知道換了多少個，卻總是常演常新。這個劇目本身的結構，很有利于用話劇與其他不同的劇種樣式來表達，話劇本身很擅長當下的“暗戀”，越劇或其他傳統戲曲樣式更擅演舊日的“桃花源”。

再從地緣的因緣來講。我跟賴聲川不熟，但是我跟杭州很熟，我和杭州越劇院很熟。杭州的文化創意產業吸引了很多優秀人才，包括邀請賴聲川的加盟，賴導創作話劇和越劇版也是在為杭州的文化創意產業做貢獻。

第三，讓越劇和話劇嫁接有著劇種的優勢。越劇的都市化程度在所有地方劇種里是最為突出的，是最能走演藝市場的。越劇是青年觀眾非常喜歡的劇種，越劇也常說有兩個奶媽,一個是昆曲,一個就是話劇，越劇本身與話劇就有著內在的重要的聯系，當二者搭配在一起的時候，就能最大限度地吸引話劇和越劇兩方面青年人的眼球。

話劇與越劇混搭版《暗戀桃花源》是成功的，一方面是話劇與越劇二者的有效銜接，另一方面話劇和越劇又各自發揮自身的優勢，即使全劇是話劇統領著越劇，但越劇的基本風格仍然很完整，甚至越劇的獨特魅力和表演上的強勢做派，時不時還搶了話劇的風頭，越劇表演藝術家搶了話劇明星的戲。

當然，我看戲的那天可能話劇迷要多于越劇迷。以何為證？大家都知道，越劇迷對越劇名家和流派的崇拜可能比話劇迷還要“盲目”，我看戲的那一天，越劇名家趙志剛、謝群英、徐銘表演精彩，流派紛呈，但從他們出場、開腔起，臺下的掌聲不多的劇場反應看，那天的鐵桿越劇迷恐怕不多。相對來說，話劇演員那天劇場的共鳴肯定比越劇要大一些，黃磊粉絲的熱情也能證明這一點。但是即便如此，那天的戲，越劇演員的表演非常搶眼，如果說他們搶了話劇演員的風頭的話，更說明了話劇演員要多向深厚的傳統戲曲學習。我相信，話劇越劇版《暗戀桃花源》在南方，在江浙一帶的劇場效果一定會更好，那里的越劇知音會更多。