兼容并蓄為我所用

■于顯達

張海東是一位性格內向，不善言辭，思想深刻，并對藝術極具敏銳感覺的人。他的作品給人一種既熟悉又陌生的感覺：說熟悉，是因為這些作品有著我們民族繪畫的重寫意、重境界的東方神韻，并且從藝術形式上也符合工筆畫的一些基本特征；說陌生，是因為這些作品的形象、語言、技法，乃至創作過程都和我們以往見到的工筆畫產生了很大的差異，出現了形式主義美學所說的“陌生化”的特征。如果拿這些作品和所反映的生活相比較又有了一定的“假定性”，也就是產生了與反映對象的非同一性。假若再用創作方法，或藝術流派來衡量，很難把他的作品歸結到哪種創作方法或藝術流派里面去，但細讀他的作品又確實是從對當代生活的感悟、感受中來，也具有相當強的浪漫氣息，當然也會從中發現印象主義、立體主義、象征主義的影子。為什么會出現這些變化？他在一篇短文中透露了些許消息：“傳統文化是一種精神，一片土壤，中國既然有五千年的傳統文化的根基，自然有許多精華所在，對此我們不但要繼承，還應不斷地挖掘和拓展，植根于傳統文化這片精神土壤，同時不斷地吸收西方現代藝術新觀念，就像魯迅先生所說的‘拿來主義’，既然是好的東西為何不拿來為我所用呢？這樣我們所說的‘民族的’才更具有持久的生命力，讓傳統文化煥發出現代光彩。”“藝術的生命在于創造，在于不斷地挖掘新東西，創造新語言。我覺得畫家把自己的想法、個性語言在畫面上表現出來是最重要的，根本不必刻意強調自己歸屬什么流派。”從以上文字中我們可以看出，他的繪畫一方面植根傳統，同時借鑒外來藝術；另一方面用個性語言表現自己的感受與藝術理想。