高甲戲新編歷史劇《昭君出塞》的燈光設計

周健行

（福建省泉州市高甲戲劇團，福建 泉州 362000）

泉州市高甲戲劇團新編歷史劇《昭君出塞》在第25屆中國戲劇梅花獎大賽參評演出中成功“折梅”，主演陳娟娟成為本屆梅花獎得主。和以往許多傳統版本的《昭君出塞》不同的是，高甲戲新編歷史劇《昭君出塞》更側重于用詩意化、悲憫化、現實化的理念和手法去感悟與詮釋歷史，展現人物的人生價值。全劇共分為五幕，劇作家對歷史人物王昭君進行重新解讀，著意刻畫了王昭君從與愛情命運的抗爭，逐步升華到為民族團結、促進社會和諧而自請和親的成長歷程，彰顯出王昭君的超凡人生追求和民族大義。整個戲劇脈絡清晰，人物形象豐滿，以鮮明的藝術特色和感人至深的藝術魅力，成為一部優秀的旦角戲，一部具有詩化般浪漫色彩又富有高甲戲藝術特色的正劇。

筆者很榮幸地參與了該劇的創作排練和參評演出，作為燈光設計人員，在這部新編歷史劇中應如何運用燈光技術設備和手段，配合導演，根據導演構思在舞臺上作畫呢？本文介紹該劇燈光設計思路、特點、布光及效果，談談自己的心得。

1 燈光設計思路與特點

《昭君出塞》是旦角戲，燈光要強調主要人物；它也屬于宮廷戲，全劇既要體現出豪放、大氣、雄渾、威嚴的漢代宮廷風格，又要體現出粗獷、詼諧幽默的高甲戲特點。因此，燈光設計的原則是光、色柔硬結合，色彩純凈，燈具要多、新，布光要勻稱、干凈。按照導演的要求，主角王昭君被比作“楚鳳”，在一場場的抗爭和領悟中如鳳凰涅 一般不斷升華。為此，燈光設計還必須特別注重對主角王昭君的用光，運用大量追光，并加以光色、光角度、光形態等技術處理手段，盡一切手段烘托出王昭君從外形到內心的美。

整體而言，《昭君出塞》的燈光設計有如下特點：

（1）燈光除了注重大氛圍的渲染、根據設定的各個表演區支點進行布局外，還要特別注重人物形象的布光，要緊緊跟隨演員的調度及其支點的變動而調整。所以，能用追光解決的，盡量少用面光進行大面積鋪光。追光隨著劇情的變化時而只追頭部，時而只追上半身；有時是虛的光斑，有時是實的光斑。

（2）漢代皇宮的色彩是典型的紅與黑，而全劇的光色主調是紅與藍，紅色代表了昭君的青春活力和積極向上的人生態度，藍色代表了環境的冷清孤寂、人物的掙扎與思索。光色主調一個至暖，一個至冷，在布置大氛圍光色的基礎上，還能呈現出人物的心理活動。

（3）大量運用腳光。采用LED條型燈作為腳光，將色溫調至4 000 K左右，消除了面光或追光在演員面部產生的陰影，讓妝面更干凈亮麗。

（4）為避免演員的特定光與景片發生沖突，大量使用了成像燈切割片，并嚴格控制光斑。

2 基本光的布置

結合本劇的藝術要求與舞臺條件，筆者進行了基本光的布置：面部照明上，面光槽設置了24臺19°成像燈及12臺電影聚光燈；頂光設置了12臺26°成像燈，共兩道。逆光設三道，每道為24臺PAR燈（CP62），此光源光斑較大、光質較柔，可以讓光幕產生朦朧美；側光設上下各四道，每道裝置3臺舞臺回光燈，此燈方向性鮮明、質感強，能增加舞臺的立體感和空間感。流動燈使用了10臺19°成像燈，天排、地排分別使用了12臺2 kW碘鎢云燈。除了面光與頂光，其他燈具均使用了換色器。

景片的專用燈如圖1所示，舞臺演區的三道側幕用噴繪代替，并在上面懸掛古代戰車浮雕，為此，分別在一道、二道、三道頂光處懸掛6臺LED筒燈對景片上光上色。天幕使用黑絲絨幕，上繡鳳飾，鳳是本戲的主題象征，前四幕都采用此景，經過實驗后，天排又增加了5臺LED條形燈作為鳳飾的專用光。戲曲演員的面部照明非常重要，因此，還在臺口安放了8臺LED條形燈作為腳光，RGB的三色混合光使演員的妝面和服裝更加亮麗。

在上述布置的基礎上，還使用了大量電腦圖案燈與電腦染色燈，具體布置如下：面光槽設4臺遠程染色燈和2臺電腦圖案燈，耳光設4臺電腦染色燈，柱光設2臺電腦染色燈，主要用于正面渲染舞臺、增加演員的面部照明及景片的上光上色。一道頂光設3臺電腦圖案燈，二道頂光設6臺電腦染色燈，三道頂光設5臺電腦圖案燈，四道頂光設7臺電腦圖案燈，用來塑造人物、鋪設圖案。另外，電腦染色燈還用于舞臺中心鋪成圓形光斑，與天幕圓形的鳳飾相呼應。具體燈位布置如圖2所示。

3 燈光設計的具體呈現

以下結合三段劇情，來具體分析本劇燈光的構思與呈現。

序幕：如圖3所示。二道幕是一道無縫紗幕，上有戰車圖案。觀眾入場時，耳光的4臺電腦染色燈開30%的紅色與藍色光對無縫紗幕進行渲染。三遍演出鐘聲過后，觀眾燈慢慢熄滅，無縫紗幕的燈光逐漸加強。琵琶聲響起，無縫紗幕變成一片純紅，隨著琵琶聲達到高潮，12 000 lm的投影機在無縫紗幕上由遠而近打出“昭君出塞”四個字，告訴觀眾這出傳奇、威嚴而浪漫的故事開始了。序幕音樂結束時，四個字亦隨之收掉。緊接著8名舞女上場，面光與柱光的電腦染色燈用粉色光投向舞女；舞至一半，舞臺內一道頂光的3臺電腦燈圖案燈亮起，王昭君懷抱琵琶在光圈內翩翩起舞，10 s后，王昭君轉身向內走去，燈光漸滅。這是王昭君首次出場，給人以驚鴻一瞥之感。

一幕：宮廷選美。畫師毛延壽向王昭君索賄不成，便在昭君畫像上加點一顆克夫痣；昭君得知自己未被選中，頓感凄涼，對月抒懷。這一幕在燈光設計上有兩處需要強調的地方。第一處是昭君出場（見圖4）。當昭君出場的音樂響起，舞臺前區的燈光漸收至50%，四道頂光中的1臺電腦圖案燈從側面照著昭君緩緩上場。兩名宮女拉開簾子，舞臺前區的氛圍光隨著昭君轉身漸變成粉紅調子，追光也慢慢由臉部擴散到全身，讓觀眾感到昭君的到來使整個舞臺充滿了光輝。第二處是畫像。昭君站在一片透明紗絹制作的畫框后面，此時將整個演區的燈光壓暗，正后方的1臺成像燈將昭君的背影投射在紗絹上，當樂曲“王昭君，入畫中”唱起，成像燈收去，三道頂光的5臺電腦圖案燈同時照射在昭君身上，仿佛將昭君鑲進了畫框里（見圖5）。毛延壽不禁為昭君所傾倒，跪在地上作畫，最后他突然提筆在昭君畫像的臉上一點，隨著鑼鼓聲切光，只剩下1臺電腦圖案燈垂直照射毛延壽，將他陰險的心態完全暴露在觀眾眼前。

二幕：昭君在決定和番之前，一段承上啟下、啟發她的夢境。昭君上場后，舞臺上遷換景，追光縮回在昭君臉上。隨著昭君伏在屏風前入睡，追光收去，同時面光的1臺電腦圖案燈做出圖案疊加和水紋效果，燈光忽明忽暗、忽藍忽粉，照射在昭君的臉部與背面的屏風上，將觀眾帶入昭君的夢境。夢境中，舞女們圍著昭君起舞，四道頂光的7臺電腦圖案燈打出粉色的花樣圖案，錯落地投射在舞臺后方的一片桃花網景上，舞臺區其余的電腦圖案燈則將美麗的桃花圖案鋪滿舞臺，電腦染色燈、LED燈則隨著輕快的音樂用不同顏色做不規則的跳動變換，配合著干冰效果，舞臺顯示出一片世外桃源景象，有花、有水，充滿了春的氣息。這就是昭君美輪美奐的夢境（見圖6）。隨著音樂一轉，屈原出現在舞臺后方的高臺上，四道頂光中及地面的成像燈嚴嚴實實地投射向屈原，昭君與舞女們伏地跪拜屈原。這時演區收掉所有電腦圖案燈和染色燈，逆光、側光換成紅色將舞臺變成一片紅色海洋，代表著屈原高尚的情操，這份情操不僅感染了昭君，也感染了觀眾。

五幕：昭君出塞。這一幕講述昭君在出塞路上因為目睹了邊塞的荒涼、士兵的勞苦，而從心理上發生巨大的轉變。隨著一陣冷凄凄的風聲，天排地排用咖啡色燈光投射在表示沙漠的天幕上，土黃色的側光在舞臺上鋪底，營造出沙漠荒蕪的景象。昭君帶領著一眾將官與宮女上場，黃色的逆光鋪上舞臺，意喻昭君給邊塞帶來了希望（見圖7）。當得知烽火臺下埋著的都是戌邊的士卒，死猶不忘保邊關時，昭君不禁淚下。這時，昭君的心理活動被呈現在舞臺上：身著骷髏服的兩軍交戰廝殺，五道頂光中的2臺成像燈投射在昭君臉上，腳光的4臺大功率紫外線燈使觀眾只能看到骷髏圖案。戰爭完畢，紫外線燈收起，紅色的逆光鋪滿舞臺，仿佛血流長河。突然，舞臺兩邊大喊著“昭君公主”，士卒們圍著昭君向她要平安書信，昭君將手中書信撒向天空，舞臺區的15臺電腦圖案燈用黃色光集中投射在這組人物造型上。隨著士卒們散開，電腦圖案燈和逆光收去，1道追光跟著昭君走上高平臺。昭君此時終于明白出塞和親的意義：不僅是為了她自己所向往的美好生活，更是“心擁和字比天大”的重要使命。天幕燈光漸漸起亮，暗喻昭君的精神再次升華，如鳳凰涅 。這一幕中，燈光隨著劇情的節奏變化，用光展現了邊塞的荒蕪，也描繪了昭君的心理變化歷程，很好地詮釋了主題。

在《昭君出塞》的演出中，燈光設計還采用其他多種技術手段和表現方式，如在劇中大量采用新型LED燈、電腦燈進行景物上光、演員面部照明及造型，多方位布光增強舞臺的空間感；主要人物大量使用高效柔光追光，以保證不讓大片面光破壞舞臺的立體感；使用煙霧機、水霧機營造浪漫氣息；適當運用光景、光束點綴劇情等。總之，燈光設計要結合劇本、導演要求，配合演員表演、舞美、服裝造型、音樂等各個藝術部門進行創作，才能完美展現舞臺布景、人物造型、環境氣氛，延伸人物的內在思想情感，也才能引導觀眾的情緒，使之產生共鳴和聯想。