聲樂演唱的常見方法

蘇星

人類音樂的最早形態是聲樂。聲樂是與人們生活有著密切聯系。且對人們生活有較大影響的藝術形式。人們通過語言的發展、勞動和社會生活，逐漸形成有規律的聲音組合。并加以不同的節拍和長度，同時賦予不同的情感，使之成為最初的聲樂形態。目前，聲樂演唱的常見方法有4種：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態唱法。

美聲唱法

美聲唱法產生于17世紀的意大利，其特點為音色優美，富于變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大：氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。早在16世紀，意大利就以它得天獨厚的條件，成為歌唱家的搖籃；到了17世紀，歌劇在意大利誕生，使得美聲唱法正式成為意大利的一種民族學派，為當時的歌劇服務：到了18世紀，意大利唱法隨著歌劇和歌唱家一起向歐洲整體輸出。并迅速成為歌劇演唱中唯一和必須的唱法。由此產生了長達幾個世紀的影響，直到今天，美聲唱法還在不斷進步、完善，且已被全世界公認為一個學派、一種科學的唱法。

民族唱法

民族唱法廣義上講，可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這3類風格創作歌曲的唱法。這里所指的民族唱法則是從狹義的方面來理解，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了西洋唱法中優秀的成果。

研究民族唱法尤其不能脫離民族語言，我國民族傳統唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領腔行”，從F11可見民族唱法對語言因素的強調與重視。我國的民族聲樂來自于中國傳統民歌和曲藝，它有著強烈的地方特色，比如湖南花鼓戲、東北二人轉等。它們都是由各地不同風格的語言形成的一種唱法。語言規律的差別以及對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理與強調程度，是民族唱法和西洋唱法原則上的區別。語言既是咬字、吐字的依據，也是發聲、用氣、共鳴等技術手段的依據，又是音樂曲調的依據。而語調、語氣、語勢則是形成風格的主要因素。在風格處理上，北方民歌要豪放粗獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。我國是個多民族、地域廣大的國家，因而語言豐富、民歌風格多彩，不能一言以蔽之，

通俗唱法

通俗唱法在我國20世紀30年代得到廣泛的流傳，開始被稱為流行歌曲唱法。其特點是：聲音自然甜美，近似說話；中聲區使用真聲；高聲區一般使用假聲；很少使用共鳴，故音量較小，演唱時必須借助電聲擴青器；演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作。通俗唱法用真聲唱，接近生活語言。輕柔自然：強調激情和感染力，演唱時借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用和電聲效果。

原生態唱法

原生態唱法，是我國各族人民在生產、生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要組成部分。原生態唱法只是區別于學院派民歌唱法的一種說法，學院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生態唱法卻是一種原始的未加工過的唱法。原生態民歌是老百姓的自然表達形式，而把很多民歌進行改編等是原生態的變異，屬于非原生態。

責編海燕