深度對話系列魔法師黃百鳴

采訪/楊天東 歐陽琴書

攝影/羅征宇

遇到黃百鳴這樣的采訪對象真是非常幸福，眼前這位早過六旬、縱橫香港、內地三十余年的電影前輩，完全沒有架子，由始至終的和顏悅色，聽一個問題就明察你的來意，條理清晰不緊不慢出口成章。香港影壇向來不乏多面手，黃百鳴算其中的一個，演員、監制、制片人在他身上這不屬稀奇，“系列之王、喜劇之王、造星之王”這三個頭銜才是讓坊間更感興趣的話題，那就請隨小編一一對此刨根問底，讓黃百鳴撫古論今憶往昔，親述“三王”如何煉成吧。

要當“系列之王”，電影必須賣座

Movie:您的系列電影是從《最佳拍檔》開的，當時怎么想到拍這個題材的？

黃百鳴：《最佳拍檔》是1980年春節上映的。當時我跟麥嘉、石天、三個人組成了“新藝城”電影公司。《最佳拍檔》的票房打破了當時的中外影片最高的記錄，我記得是2700萬。為什么這部電影能有這么好的成績，最主要當時沒有同類型的電影，我們的概念來自于美國電影。像美國的電影007就很厲害，拍了這么多年還是拍007，主角老了又換另一個007，為什么？因為它娛樂性非常豐富，還有很多的動感和特技。當時我看香港還沒有這一類型的電影出現，所以我們就拍了一個《最佳拍檔》。

《最佳拍檔》有很多創新的地方，比如說飛車。我們當時請了很多飛車的特技人員過來，不單單請美國的，還請澳大利亞的,香港電影從來沒有試過這么大規模的飛車特技陣容，我們是第一部。有一個鏡頭是摩托車從二樓沖破玻璃飛到地上，要一氣呵成，這時候兩邊的特技人都說做不了，本來要放棄，結果我們請了一個人，這個人是誰？柯受良。那個時候柯受良沒有名氣，他發名叫小黑，是曾志偉的好朋友，曾志偉特意把他從臺灣請來完成這個鏡頭。當時我不認識小黑，我心想這個臺灣人為了賺錢，把命都要拼了，美國、澳大利亞的專家都說不行，一個臺灣人怎么能說行？結果他來了，把約簽了，定金也收了，第二天就要準備拍這個鏡頭。我記得很清楚，拍之前我專門還去找柯受良喝咖啡，我跟他說，你一定考慮清楚人身安全的問題，現在美國、澳大利亞的專家都說不行，我不希望你為了賺這個錢把命丟了，如果現在你告訴我有問題，明天我就取消這個拍攝，定金你還拿走。但是小黑很有信心，說沒問題，完全可以完成。第二天正式拍攝的時候，我叫制片準備一個救援車在旁邊，發生什么事情第一時間上醫院。當時所有外國的特技人員都在現場，他們不相信自己不能拍的鏡頭，居然有一個臺灣的小伙子說可以，所以就都來看。結果小黑一飛就成功了，把所有的外國特技人員都看呆了。

Movie:當時柯受良是從幾樓飛下來的？

黃百鳴：二樓，當時柯受良是用命在拼，他的名氣就是從這部電影出來的，后來他越來越厲害，可以說《最佳拍檔》成就了很多奇跡。

Movie:當時您有沒有想到會有這個成績？

黃百鳴：絕對沒有想到，因為我們那時候只是想嘗試一些人家沒有拍過的東西。“新藝城”當時是新公司，80年代初在香港的電影界有兩大公司，一個是嘉禾公司，一個是邵氏公司。“新藝城”當時打不過它們，于是我們就想找一些他們不拍的東西來拍。那時候他們兩大公司都拍武俠片、功夫片，所以我們就借鑒好萊塢，像《最佳拍檔》就是007這類型的東西，故事是天馬行空的，有喜劇，有動感，還有很多當時沒有看到的東西被放進去。除了這些以外，我還加了很多話劇元素。因為我演過很多年話劇，其中莎士比亞非常有名的一個話劇《馴悍記》被我改編過，這個劇本是講一個很兇的男人怎樣用他的辦法去收復一個很兇的女人。我覺得這條線很有意思，就把它放到《最佳拍檔》了。這部電影出來非常賣座，所以沒有辦法叫停，就決定拍成系列電影，第二年我們拍了《最佳拍檔之大顯神通》，同一個班底，也是非常有娛樂性的，也非常賣座。結果我們一口氣拍了五集。第三集也打破了當時香港電影的最高票房記錄，等于這個系列有兩部電影破記錄，非常厲害。

Movie:可是后來為什么《最佳拍檔》系列沒有再繼續拍下去呢？

黃百鳴：在新藝城時期，只有兩個系列拍過五集，《最佳拍檔》跟《開心鬼》，這已經很多了，慢慢的觀眾看的也累了，一個系列拍了五集真的非常不錯。另外《英雄本色》也是我們拍的，也拍了三集，《倩女幽魂》也是我們拍的，拍了三集。

Movie: 當年《開心鬼》系列也很成功。

黃百鳴：當時我去參加一個中學生獨幕劇比賽，因為我以前也是演話劇的，所以邀請我去當評委。其中有一個中學生編的話劇，我覺得創意很棒，是講一個鬼跟三個女學生的故事。我當時就給了他冠軍，我覺得這個題材可以拍成一部電影。后來我找到這個中學生，希望他能替我編這個故事，但當時這個中學生要考試，沒有時間，所以我就把他的版權買過來。我記得當時因為這個中學生年齡太小，是他媽媽代表他來簽的約，我給了他5000塊錢版權費，這在當時已是非常多，尤其是對于一個中學生來說。后來我就自己把這個話劇改編成了電影，取名叫《開心鬼》。這位中學生受了這件事的影響，變成現在很有名的一個導演，他就是馬偉豪。

Movie:這種類型的影片在上世紀80年代絕對是一種創新。

黃百鳴：沒錯，當時香港沒有這種青春校園喜劇。而且我還要在其中放一個鬼，其實這不是一個恐怖的鬼，你可以說他是天使，說他是神仙也可以，他是一個比較夢幻一點的人物，這個人物進來是幫這些小女生去完成她們的夢想。其實最后夢想的實現也不是靠這個鬼，是靠自己的努力。所以我們的主題是非常準確，非常深刻。當時《最佳拍檔》已經拍了三集，越拍越貴，好萊塢的特技，請大明星，樣樣都要花大錢。反過來拍一個校園題材的電影，可以用新人，成本就低了。導演也是找了一個從來沒有拍過電影的，叫高志森。他拍第一部《開心鬼》才24歲，他以前一直是跟我當編劇的，我跟他一起把《開心鬼》寫出來，然后讓他當導演。演員用的都是些沒演過戲的學生，《開心鬼》可說是新藝城十年中制作成本最低的一部電影。

”第一部《開心鬼》才200萬的成本，替公司賺了1100萬。那個時候在香港買一個好的房子，才20多萬，一部《開心鬼》的利潤就能買50多套房子，太厲害了。“

Movie:當時每拍一集《開心鬼》需要多長時間？

黃百鳴：大概是兩個月。那時候也沒有什么很厲害的特技，特技都是我們自己做的，很簡單。

Movie:您覺得《開心鬼》能持續往下拍的動力是什么？

黃百鳴：第一部《開心鬼》才200萬的成本，替公司賺了1100萬。那個時候在香港買一個好的房子，才20多萬，一部《開心鬼》的利潤就能買50多套房子，太厲害了。當然《最佳拍檔》也賺了1000多萬，但《最佳拍檔》成本要1000多萬，這樣算起來200萬賺1000多萬，跟1000多萬賺1000多萬比較，《開心鬼》就厲害多了，所以我們就繼續拍下去了。第二年拍《開心鬼放暑假》，我們新換了一批小女生，跟第一部戲不同了，她們不但要演戲，更重要的是要他們唱歌，出唱片。我還記得當時找了很多唱片公司都不愿意替她們出唱片，我們只好自己出。唱片還沒有推出來的時候，我們宣傳部的人拿給電臺去聽，結果我的宣傳人員回來跟我說，電臺的人聽過后說可以叫黃老板省點錢，不要再做廣告了。我聽完很生氣，我說你告訴這些電臺的人，我這個唱片一定會大賣。結果我做了一個三個小女生站在一起的海報，非常靚麗。當時歌壇只有實力派，沒有偶像派的，這三個小女生雖然唱不好，但是她們長得很漂亮，而且這些歌都很有賣點，結果這個唱片出來大賣。

Movie:您憑什么判斷這個唱片可以大賣？

黃百鳴：其實我也沒有什么必勝的把握，但是我有信心，我知道她們三個小女生唱歌不是很好，跟實力派沒得比，但完全是一個新的包裝，因為市場上沒有這個東西。還有，我要吸引當時的小男生、小女生，他們覺得這三個小女孩很Q，海報拍得很漂亮。還有這部電影賣座，看了這部電影他們就需要聽他們的歌。1985年《開心校園》出來后，在香港，在新加坡、馬來西亞都轟動的不得了，我們在馬來西亞的商場里做宣傳，場面轟動到警察要把槍拔出來才可以，他們都說，這三個小女生比鄧麗君來還更轟動。

Movie:其實導演都很怕重復自己以往的經典，您這種一再的重復，比如說今年葉偉信導演的《開心魔法》就是有《開心鬼》系列的前身在。

黃百鳴：其實《開心鬼》這個系列，一直有人叫我拍，我一直都不拍。后來太多人要求我再拍，所以跟葉偉信導演聊起來，他說好了，我們拍一個新的一部。沒有鬼了，叫《開心魔法》。這個題材的東西比較少的人拍，拍學生的，校園的，一些有超能力的東西，好多年都沒有人拍，但是美國片很多，都很成功，你看《哈利·波特》就是在學校里面有魔法。

Movie:你會想繼續推它的系列嗎？

黃百鳴：這是一定的，《開心魔法》可以說是《開心鬼》系列變出來的，但也可以說是一個新的片種。我覺得現在要再拍《開心鬼》，不能像以前那樣拍，要有新的概念。另外一個跟《開心鬼》系列相似之處就是我們這個電影也需要提拔一些新人。當年的《開心鬼》系列，每一部都捧出不同的女生，所以《開心魔法》里面我們也捧了一個17歲的女生當女一號。我希望《開心魔法》能成功，變成我新的一個系列開辟下去。

Movie:那我們再說說“喜事系列”吧，它與“拍檔系列”、“開心鬼系列”并稱您的三大系列。從1992年《家有喜事》票房大賣之后，這個品牌電影連續19年經久不衰，是一件艱難的事，在華語影壇也是一種奇跡。您是如何創造這個奇跡的？

黃百鳴：其實喜事系列之前，我拍過一部《八星報喜》，它奠定了喜事系列的基礎。為什么有這樣的概念，因為之前每年的春節我們都拍《最佳拍檔》，雖然非常的賣座，但是后來觀眾也看累了。我就想，觀眾要看一些不一定新，起碼是這幾年沒看過的東西。等于我們去酒樓，天天給你吃魚翅鮑魚，吃多了你也吃累了，也要吃一吃青菜。1988年的時候，我就想來一個改變，香港跟大陸的賀歲概念不一樣，香港地方小，年三十晚沒有春節晚會，都去看電影，所有電影院都是滿座的。我從小有一個感覺，過年就是看電影的日子，平時可能是一兩個人看電影，而過年就是一家大小看電影。所以我就想要拍一部一家大小都能看的電影，所以拍了一部《八星報喜》。講一個家庭三兄弟的愛情故事，3歲到80歲都可以看，沒有飛天、沒有動作，只有溫馨、只有搞笑、開心，演三兄弟的是周潤發、我、張學友，結果我們又一次打破了當時中外影片最高的票房記錄。過了四年，也就是到1992年的時候，新藝城已經沒有了，因為我的兩個拍檔覺得香港電影的黃金時期已經過去，所以退休了。而我則獨立創立了東方電影公司。東方電影的第一部電影就是《家有喜事》，也是講三兄弟的愛情故事，也是我編劇，但是三兄弟變成了我、張國榮、周星弛。其實整個故事結構和《八星報喜》一樣，但內容不同。這部電影當時的票房是4890萬，是我人生第五次打破了中外影片最高票房紀錄。《家有喜事》之后，我的喜事系列也變了，1993年，我覺得可以變成古裝，用這個概念我拍成了《花田喜事》，這也是一家大小能看得懂的電影，《花田喜事》又成為1993年全年的票房冠軍，雖然沒有打破票房記錄，但也賣了3800萬。我停了一段時間，到1997年，又找了周星馳繼續拍。

Movie:聽說是因為周星馳漲價，讓喜事系列停了很長時間沒法繼續往下拍？

黃百鳴：周星馳這個時候是漲價了，但是這部電影也是全年冠軍。周星弛不肯演了，是因為他自己當老板了，所以《喜事》系列一直停，停了很長的時間。但最主要的原因，并不完全因為周星馳，而是因為從90年代中開始，香港電影進入了黑暗的時期。這時候內地沒完全開放，亞洲金融風暴也影響著我們，臺灣的觀眾也慢慢不看香港電影，而且盜版很厲害，影響整個行業，香港電影從300部跌到50部，很多人都不做電影了，有的去了好萊塢，有的回大陸拍電視劇。堅守這個行業的，我是其中一個，我在等待一個機會的到來。這個機會就是CEPA的出現。CEPA之后開始出現合拍片，所以我嘗試搞合拍片，第一部合拍片我投資的是徐克的《七劍》，《七劍》在香港做了800萬，但是在國內做了8000萬，讓我看到內地真是一個非常大的市場。

Movie:《葉問》系列可說是您來內地后最獲成功的影片，有否想過拍《葉問3》嗎？

黃百鳴：暫時不會考慮拍《葉問3》了。因為這幾年葉問題材太多了，大家需要讓觀眾和市場好好消化一下這個題材。

Movie:可能內地因為電影工業的原因，還有電影觀念的原因，很少拍系列電影。您能幫我們總結一下，運作系列電影您有什么心得？

黃百鳴：要做系列，首先這部電影賣座才可以做系列，好萊塢的系列多的不得了，都是非常賣座的，其實我的概念也是從好萊塢來的，007年我小時候就看，到現在我這么大的年紀還看007，007都不知道換了多少主角，但是戲沒有變，還有超人、蝙蝠俠等等太多了，都是系列，都很賣座，既然觀眾接受了，為什么你不繼續拍系列，至少你不用傷腦筋去想另外的東西出來。除非你這個東西，觀眾看累了，那你就停一下，過幾年再拍，加一些新概念，再推出來，觀眾還是接受。所以能夠打出一個成功的品牌做系列，就是一個很賺錢的東西。

要當“喜劇之王”，觀眾必須愛看

Movie:現在許多人都稱呼您為香港喜劇電影的“活化石”，這么多年您一直在拍喜劇，您為什么對喜劇這樣情有獨鐘？

黃百鳴：第一，我是一個很樂觀的人，包括香港電影最黑暗的時候我還是用一個樂觀的態度對待，我覺得總有一天黑暗過去，所以我才一直堅持到現在。第二，我做電影之前，當時在香港還沒有電影學院，唯一可以吸收經驗的出處，就是演話劇，所以我用了十年的時間演話劇。白天我去洋行工作，晚上和一大批朋友組了一個業余的話劇團體，叫青藝，排話劇。那時候我就喜歡演喜劇，也喜歡改編一些外國的喜劇，我改編的對象都是一些外國的喜劇大師，像莎士比亞、莫里哀、還有哥爾多尼、果戈理等等。我把他們的喜劇改編成廣東話對白，從改編當中我真的學到很多寫喜劇的技巧。因為那時候都是我自導自演，所以我會看觀眾的反映，如果他們沒笑，第二場演出，我就會再改臺詞，直到他們笑了為止。所以這十年的話劇基礎，讓我收獲很大，讓我懂得了怎么去寫喜劇，怎么去演喜劇。

Movie:內地有許多種不同的喜劇風格，您怎么總結您的？

黃百鳴：我想可能我是“黃百鳴”式吧。我的戲首先必須是一家大小能看的，然后還是開心娛樂性的，從頭開心到尾的。然后，我的賀歲片香港味道比較濃一點。當然，我的戲還必須有大明星撐腰，都是當下最紅的。

Movie:當年創造這種“群明星”陣容的時候，是否想到它最終成為了喜劇的一種流派？

黃百鳴：當年我用這么多明星是為了賀歲片，過年的電影，是為了讓觀眾看到這么多大小明星，在電影里面給他們拜年。我覺得春節的電影就是熱鬧，需要很多明星在里面。但是不是所有的電影都需要這么多明星的，比如《開心鬼》就不用，什么明星都不要，找一些從來沒演過戲的小女生來演，也是成功呀，所以無所謂，看你拍什么電影。

Movie:《葉問》那么成功，為什么不堅持拍動作片，又想起回過頭來拍喜劇呢？

黃百鳴：從動作片取得一定成績之后，我就覺得我應該要拍我最拿手的喜事片。而且，香港每一年的過年，所有電視臺都重播我的老片《家有喜事》、《花田喜事》、《八星報喜》等等，老板、發行公司、觀眾都懷念。我記得有一次坐計程車，計程車司機認識我，說，黃先生，為什么你不拍喜劇了，你的《家有喜事》我看了一百遍。我覺得應該是回頭再拍了，所以我2009年重拍《家有喜事2009》，這個時候已經請不來周星弛，我就重新組合，我、古天樂、吳君如，沒想到又成為香港2009年全年的華語片票房冠軍。看來香港人還是喜歡看喜劇。但我們現在拍電影不是只拍給香港看，我也希望香港的這些喜劇電影，能讓大陸觀眾接受。結果《家有喜事2009》在大陸只賣了4000萬，4000萬當中可能有一半是南方的，尤其廣東這邊的。我想可能就是地區文化的差異，結果第二年我拍古裝《花田喜事2010》，票房接近6500萬，等于上座率超過50%，再過一年，就是今年年初的《最強喜事》，也是把甄志丹第一次找來演喜劇，接近1.8億。所以，港味喜劇也是慢慢地讓內地觀眾接受。

Movie:介意別人說您江郎才盡，依然是在老套的喜劇模式里找靈感，為了票房而票房嗎？

黃百鳴：我有兩類電影，一類可以找大明星來演，一類可以找一些從沒演過戲的新人，兩個模式都成功的，就看你怎么拍。

Movie:過了這么多年，您覺得這種喜劇風格還能順應大眾的需求嗎？

黃百鳴： 我覺得風格是永恒的，而時尚的東西是根據時間在變，比如現在流行網絡，我們的戲里也有網絡交友。你身邊在流行什么東西，你是知道的，你會想要把它編進這個戲里面去，這個是最重要。

Movie:那你不怕別人說你的喜劇不夠高級？

黃百鳴：我覺得觀眾來看黃百鳴的戲就是要放開一切，反正肯定有人喜歡有人不喜歡。

Movie:喜劇很難拍，觀眾很挑剔，您的優勢來自哪兒？

黃百鳴：導演是喜劇的靈魂人物，有了好導演和好的劇本，也更需要演員。喜劇演員非常的缺少，香港你看沒有多少能演喜劇的，除了周星馳。目前為止，香港最能演喜劇的都在我手里。

Movie:可有人說，香港的電影已經走到了沒落階段，尤其是喜劇。從一個電影人的角度，您是什么感受？

黃百鳴：就是難過。這幾年香港過年的時候，有時候有一些搞笑片，都不好笑，票房也不好，后來慢慢地連搞笑片也沒有了。2007年過年的時候居然放了一個爾冬升的《門徒》。這種類型的電影怎么可以放在春節這么大吉大利的時間來呢？因為沒有！以前那么多賀歲片大家爭來爭去，那么輝煌的年代，有個說法叫“兩個周一個成”，就是周潤發、周星馳、成龍都在搶這個賀歲檔，后來為什么都跑掉了？！所以我決定，今后每一年都拍一部賀歲的喜劇，把我過去經典的拿回來再拍，當然我得重新包裝，不同的人物不同的故事，但是風格是一樣的，保留我以前的風格。

Movie:您覺得香港的喜劇和大陸的喜劇差異性在哪兒？馮小剛的賀歲電影您看嗎？

黃百鳴：我非常欣賞馮導的電影，他的《不見不散》在香港的發行還是我替他搞的。當時我就看到了他的才華，內地他是最厲害的一個拍喜劇的導演。我雖然也是拍賀歲片，但中間斷檔了七八年沒拍喜劇，改去拍功夫片了。所以現在說起來，他應該比我更專家了，哈哈。

Movie:會不會有人說黃百鳴現在好像把香港味道丟掉了。

黃百鳴：現在我們拍的就是大中華電影，喜劇也是一樣。能打破地域界限非常好，希望我的喜劇讓所有的中國人看到，都會開開心心。包括馬上上映的《開心魔法》，我們也希望做到這一點。

要當“造星之王”，必須火眼金睛

Movie:您在圈內是著名的點石成金，許多大牌明星都是從您手上發掘出來的，您對造星有何特別絕招嗎？

黃百鳴：其實捧新人的信心，是因為多年經驗的積累。第一是給演員一個機會，第二我們是真的很有信心把他們拍得很好。

Movie:我們知道您造星無數，可您自己曾說過最欣賞的還是張國榮，是因為他跟您合作時間最長還是因為他的表演才華？還有，我們很想知道您對張國榮是一種什么樣的感情？

黃百鳴：我有寫過專門紀念張國榮的

文章，在那里你可以看到我有多么欣賞他（注：本刊后文有轉載）。哥哥真是演什么像什么，從來沒有架子，電影到外地宣傳，周潤發只帶一個人，就是他老婆，張國榮什么人都不帶。現在的大明星，助手、化妝、發型師、保鏢通通要帶，一個人帶10個人，機票都是一大堆錢。唉，所以我經常都說，要是張國榮還在就好了，幫我省好多錢呢。

Movie: 雖然很多明星都把您當伯樂，可也有人把您當“仇人”。聽說，80年代的時候成龍特別“恨”你們新藝城？

黃百鳴：當時成龍一直在拍民初的功夫片，可是被“新藝城”的創意逼著他開始拍時裝片，比如《警察故事》等等。他每一年過年都在和我們對打，但是總是輸給我們。他從12樓跳下來怎么受傷也好，我們弄幾句笑話就把他說贏了，所以他“恨”我們啊。那個年代，一切都比較良性競爭，前些日子我碰到成龍，他表示很懷念那些日子，能促進他去做些好片子。

Movie: 新藝城時代您也挖掘了很多后來很有名的導演？像徐克、杜琪峰……

黃百鳴：還有很多很多，包括高志森、于仁泰，于仁泰。現在在好萊塢也很有名，甚至陳木勝，現在的葉偉信，很多你能數出的導演，當年都是新藝城的。當時很多人稱新藝城是電影的“少林寺”，訓練了很多高手出來，當時新藝城是以劇本為主，我們叫集體監制，其實是走好萊塢的制度，導演只是執行者。

Movie:可是聽說您最器重的徒弟高志森“背叛”過您，有這么回事嗎？

黃百鳴：高志森以前是新藝城的編劇，那時他才27歲，后來我找他拍《開心鬼》，第一部的片酬好像是6萬，然后第二部漲了一些，8萬，結果這個系列紅得不得了，他馬上也成為名導演。后來有一次公司聚會，他假裝喝醉酒，跟我說‘我對不起你’，我就追問是什么事，他說他要去別的公司做，要離開新藝城。就這樣，我當時的競爭對手德寶用100萬的片酬挖走了他，留不住的，只能祝福他嘍！

Movie: 您和徐克的關系可以追溯到80年代，你們合作了《最佳拍檔》、《倩女幽魂》、《大三元》等名噪一時的作品，后來還有《七劍》，如何評價這位老朋友？

黃百鳴：徐克當時是吳宇森推薦給我們的，當時推薦徐克給我們，我們也是有點害怕的，因為徐克沒有進新藝城之前也拍過幾套戲叫好不叫座，同時我們也知道他是一個很花錢的導演。后來他進來以后，第一部戲我們與他合作《鬼馬智多星》，當時劇本也是由我寫的，令徐克第一次拿金馬獎最佳。之后徐克就一帆風順。可以說在那個年代，徐克和我們就很合拍，大家都是差不多年紀，大家當時對電影都是有一種熱誠，這種合作令徐克一路走向高峰。反而推薦他進來的吳宇森，那個時候就郁郁不得志，直至1986年，徐克監制《英雄本色》時把吳宇森叫回來做導演，吳宇森就這樣一炮而紅。我們當年是一起打拼過來的，我不信他信誰？所以當時他給我《七劍》的劇本，我沒看，就決定投他這部戲。這個劇本我一直鎖在抽屜里沒看，因為我怕看了之后會不認同他的想法，索性由著他去拍，我信他！后來《七劍》在內地賣了8000萬，這個票房在當年來說已經很不得了。但我也想過他這部片為什么有那么多爭議，我覺得問題就在于他拍的太長了，原片是4個小時，最后剪成兩個小時，很多情節只能被迫刪掉，很可惜。他的這次嘗試到底是成功還是失敗，我覺得一半一半吧！

Movie: 在《英雄本色》之前的周潤發是票房毒藥，他是怎么“咸魚翻生”的？

黃百鳴：絕對是，當年周潤發在電視很受歡迎，但是很奇怪，他拍的電影都不賣座，他第一套過千萬的電影就是新藝城的《靈氣逼人》，于仁泰導演，我和他一起合演。但當年他還是沒有信心，拍完《靈氣逼人》之后他又回到電視臺，直至兩年之后，新藝城再拍《英雄本色》，又找他演小馬哥，其實演小馬哥最初也不是找他，找過很多人，都排不到期，最后找到他，而且當時小馬哥也不是主角，主角落在狄龍和張國榮身上。后來施南生說，當時簽周潤發做小馬哥，連一部片酬都給不足，因為他不是主角，只是友情客串。但是周潤發很聰明，他看到這部戲越拍越好，就跟導演說，你不要算片酬了，我任拍，所以就一路加他的戲碼，到最后成了最受歡迎的角色。

Movie:你是怎么找到古天樂來演喜劇的？聽說是張國榮推薦給您的？

黃百鳴：一半一半吧，我對看演員還是有一點準的。當年張國榮、周潤發都是我們發掘出來的。當然找古天樂演喜劇，因為他是一個比較新鮮的面孔，平時大家看了太多他演的文藝片和警匪片，他演喜劇的效果就會出來，才會有他好的一面的。他也演過王晶的喜劇，但是和在我的電影里風格肯定是不一

樣的，跟他自身過去也不同，比如說他演《家有喜事》，還是不夠放，但是演《花田喜事》，就已經放開了。

Movie:除了古天樂，甄子丹是您近年來合作最多的演員，您投資的《葉問》捧紅了他，現在您要再想找他拍戲，有問題嗎？

黃百鳴:當時用甄子丹，是因為我要拍動作片，所以我需要一個真的懂得打的人，《七劍》之后我就一直和他合作，每部都很成功。我最初簽甄子丹的時候，他也并不是所有的電影都會賣座，一直拍到《葉問》他才變成一劑靈藥，很多人來搶他。當時我和甄子丹簽了合約，一年一部動作片，拍了《龍虎門》、《七劍》、《導火線》，都是不同類型的，很難再有什么突破了。于是就想到可以拍人物，拍個一代宗師，就想到了葉問。《葉問》一下子就把他拍出來了。現在太多人找甄子丹拍戲了，我要找他拍戲當然沒問題，但是要排隊。

Movie:熊黛林和Angelababy是您近年造星最成功的兩位女星，當初是怎么挑中她們的？

黃百鳴：《葉問》的時候，我為了保險，開始想用一些有名氣的女演員，然后子桓（黃百鳴之子）就提醒我，為什么不試試看熊黛林。熊黛林在模特界很有名氣，但是她沒演過戲，不知道她能不能演？電影出來之前，很多人都在懷疑，為什么找一個模特來演這么重要的角色，結果出來之后大家都覺得她演得很好，連葉問的兒子都覺得她演的很像他的媽媽。同樣在《花田喜事》里，Angelababy這個角色，我出于保險，開始想的是阿SA，結果阿SA沒檔期，又是子桓提出用新人，他就提出Angelababy。把她約出來見面后，我就發現這個女孩子很活潑，很有喜劇細胞，我就和她多聊戲，結果拍起來很順利。大家看完《花田喜事》，就會覺得她是一個明日之星。

Movie:您覺得現在的喜劇演員當中，比較看好誰，除了合作過的？

黃百鳴：現在沒有什么新的喜劇演員了，好的都在我手上了。

Movie:從《龍虎門》到《葉問》，再到《花田喜事》《開心魔法》，您開始力推兒子黃子桓做編劇，并為他組建天馬公司開戲，我們可不可以理解為，黃子恒是您這幾年造的最大一顆“新星”。

黃百鳴：這完全是他自己的選擇，其實我當初送他去加拿大，讀的是經濟，但他始終只對電影感興趣，也許是小時候他一直看新藝城電影長大，然后又常常看到我在書房里面寫劇本，潛移默化；他剛進東方電影做事的時候，沒人敢用他，老板的兒子嘛，不知道怎么用……后來他就自己拿著攝像機，去為電影制作花絮，自己拍自己剪，學習到很多；《龍虎門》是第一次用他寫的劇本，還是有很多問題的，現在已經好很多！天馬電影是為了子桓開的，初期我會幫他開山劈石，我希望他青出于藍。我會一直拍，不會退休的，不過，等有一天子桓真正能夠獨當一面的時候，或許我會考慮這個問題。

Movie:編劇、演員、導演、監制、老板等一系列與電影有關的身份，您現在最享受的是哪個？

黃百鳴：不同的位置不同的感覺，最享受的當然是做演員了，沒壓力，不用考慮那么多，還有很多人來照顧你。這個影片賣錢了，所有的影迷叫你的名字，獲得的滿足感很大。編劇就默默無聞的，最大的成功就是把零變成畫面。導演是最威風的，在現場做指揮。當監制、老板，是我做的最多的，也是最辛苦、最擔心的。這是一個非常重要的責任，你要開拍什么電影，就要從監制開始，成不成功、能賣多少錢、拍多少錢、用什么演員……這些都是要從監制的角度去判斷。

Movie:最后再向我們的讀者們推薦一下您的新片《開心魔法》吧。

黃百鳴：《電影》雜志的讀者們，《開心魔法》是一部非常好看的電影，首先有我，有我就開心，我不再演鬼了，我演康新貴教授。還有《葉問》最強的班底拍這部戲，他們來拍這個戲，我覺得它比《葉問》更好，當然里面有很多帥哥參加演出，古天樂、吳尊、吳京，還有來自日本的最受歡迎的魔術師演出，在里面有一場非常厲害的魔術，還有精彩的魔法等著你們看。記住，《開心魔法》12月1日上映。