致力于油畫本土化探索的青年藝術家——崔多

于顯達

崔多是一位知識面寬廣，藝術視野開闊，藝術思維活躍，具有探索精神的青年油畫家。近年來，他的油畫作品《大山水系列》組畫，《猶太人在哈爾濱》組畫，以及近來所作闊筆油畫寫生作品，引起油畫界廣泛關注和贊譽，使其在油畫界嶄露頭角。

中國油畫作品為舶來品，自傳入中國起，中國油畫界的有識之士便開始致力于油畫的民族化、本土化，這個過程到了二十世紀九十年代出現了一個更多地關注當下人文狀態并融入中國傳統文化精神的趨勢，崔多的《大山水系列》組畫的創作是屬于這個層面的藝術探索。無疑這是一個相當難的課題，因為中西文化、中西藝術是兩種截然不同的思想體系與藝術體系，各有自己根深蒂固的思維方式與表達方式。因此，他在這組作品中自覺地也是艱難地轉換了文化觀照的視角。追求具有東方文化精神的藝術境界，嘗試用西方的油畫材料表達東方的文化內涵，力圖在東西方兩種文化差異中，在油畫語言與水墨語言的差別中，在宣紙與畫布的性能不同中尋找著契合點。為此，他認真學習儒、道、釋哲學、美學思想，領會東方文化精神，研究中國傳統山水畫經典作品，諸如范寬、李成、董其昌、龔貿等大師的作品，也研究西方現代藝術大師的作品，在德·庫寧、德爾奧、波洛克、巴爾蒂斯的作品中吸取可資借鑒的藝術營養。與此同時，他也研究同時代人在油畫本土化實踐過程中的得與失。因此，這不僅僅是藝術思想、文化精神的轉變，也是作品形象、圖式、語言等視覺形式的轉變。但是，不管怎樣變化，他的這組畫首先是油畫，不能轉換成用油畫材料畫的山水畫。在這個基礎上他在這套組畫中進行了卓有成效的探索，在境界上追求渾茫、混沌、模糊、神秘的意境；在形象上有著介于具象與抽象之間大象無形的意象；在畫面圖式上借鑒中國傳統山水樣式加以簡化并融入自己的創造，在色彩上吸收中國傳統文化的淡、素、樸的審美趣味，把顏色定在簡單的幾種色調上，拋開光線，強調色彩明度的強弱對比，但是還保持色彩的冷暖關系，特別是大的色塊之間的關系。畫面的顏色也偶而出現一些光斑，以打破色彩的單調，出現了一些靈動的效果，在工具材料上，除了使用各種材質的筆之外，刮刀、刷子、抹布也是他經常使用的工具，顏料適當用些丙烯、墨汁、水彩甚至鞋油；有時也做些肌理，肌理的制作有時借鑒山水皴法的走向；在技法上對古典油畫的坦培技術和中國畫的潑彩與平染進行了研究并加以運用；在具體制作過程中干濕并用，采用揉、擦、潑、罩、染等手法，注重筆觸肌理、色面的厚薄、含與露，以此來傳達意境，把畫面控制在混沌、渾茫、模糊、神秘的視覺效果里面。崔多在作品制作過程中很少畫小稿，而是摸著石頭過河，隨機生發，追求畫面自然天成的靈動性。

我在這有限的文字里不厭其煩地介紹這個過程，強調的是他的藝術探索既注意東方文化精神、藝術境的追求，又注意形式語言，油畫技術層面的轉換，注重把精神層面的東西落實到畫面視覺因素當中，把“道”與“技”結合起來。這使他的探索避免了停留在形式層面的浮淺和停留在觀念層面的空泛，保證了他油畫本土化探索的成功。

我們的油畫創作需用一批像崔多這樣有思想、有學養、有能力，富于探索與創新精神的青年藝術家，中國油畫藝術的本土化寄希望于他們身上。