中國風(fēng)景油畫的意境

摘 要：本文主要論述了中國風(fēng)景油畫的意境離不開中國山水畫這棵參天古樹，對(duì)于傳統(tǒng)文化的重新認(rèn)識(shí)以及找回自身的存在價(jià)值，從形式到內(nèi)容處于主觀能動(dòng)之中，重新認(rèn)識(shí)自然，直抒胸臆，使畫面情感意境更加充沛，富有感染力。

關(guān)鍵詞：意境、中國山水畫、西方油畫

[中圖分類號(hào)]：J05 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A [文章編號(hào)]：1002-2139(2011)-16-0119-01

中國風(fēng)景油畫的意境離不開中國山水畫這棵參天古樹，同時(shí)也離不開西方油畫的偉大傳統(tǒng)，自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。中國詩學(xué)中的意境不僅僅是中國古典山水畫的精神與靈魂，同時(shí)，她還是適合中國油畫風(fēng)景的精神主題。“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩”，畫中有詩的理念給詩歌以無限的想象空間和對(duì)畫的意境深刻思考。西方的古典風(fēng)景畫所追求的是熱愛自然、熱愛生活、追求真實(shí)的美感。而中國古典山水畫家所強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人的精神世界與自然的和諧關(guān)系，追求“天人合一”的宇宙觀。這種宇宙觀也成為中國風(fēng)景畫表達(dá)自己精神境界一種理論基礎(chǔ)，把它表現(xiàn)在風(fēng)景畫之中，為自己尋找心靈的精神家園。

一、中國風(fēng)景油畫產(chǎn)生的歷史背景

中國風(fēng)景油畫的產(chǎn)生既有她的歷史背景，又是藝術(shù)自身發(fā)展的必然結(jié)果。其產(chǎn)生是在對(duì)傳統(tǒng)中國山水畫的繼承和向西方油畫學(xué)習(xí)的結(jié)果。作為藝術(shù)作品的意境同樣是非常虛無縹緲沒有窮盡的。因?yàn)橐饩骋辉~既抽象又很復(fù)雜，說它抽象是因?yàn)樗菍儆诰裆系囊环N感知，他存在于人類情感深處，他只存在于藝術(shù)家的心靈，現(xiàn)實(shí)中無從尋覓，但又和現(xiàn)實(shí)有著千絲萬縷聯(lián)系的一種觀念。

二、中國風(fēng)景油畫的意境和西方風(fēng)景畫的融會(huì)貫通

中國油畫風(fēng)景從產(chǎn)生之初就離不開“西畫東漸”“中西結(jié)合”這樣的歷史文化框架。從最初對(duì)于西方繪畫的寫實(shí)功夫的嘆為觀止，到后印象派凡高、高更、塞尚的出現(xiàn)，逐漸認(rèn)識(shí)到單純寫實(shí)主義，缺乏創(chuàng)造精神。超越自然物象帶有一種主觀抽象的表現(xiàn)，從筆墨里表現(xiàn)出狂熱的情感和心靈，不受前人的束縛，也不受自然的束縛。中國人的油畫風(fēng)景從來就不單純描繪自然風(fēng)光，悅?cè)搜勰?，而是始終沒有離開中國傳統(tǒng)的意和境，注重自己的情感表達(dá)與宣泄。如劉海粟先生在進(jìn)行對(duì)西方油畫借鑒和探索的同時(shí)，始終沒有離開中國的傳統(tǒng)和水墨，其《荷花鴛鴦》《雞冠花》等作品，在對(duì)西方繪畫的借鑒融合之后對(duì)于民族繪畫重新反思，其大潑墨作品除具有中國畫傳統(tǒng)功夫外，還能看出西方印象的強(qiáng)烈的色彩與簡練的線條。

西方風(fēng)景中的意境與中國風(fēng)景油畫的意境相比存在較大差異，但在表現(xiàn)形式上的差異越來越小，主要原因是藝術(shù)的全球化拉近了地區(qū)藝術(shù)，民族藝術(shù)的距離，西方藝術(shù)進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展時(shí)期，中國油畫斷章取義，觀念裝置作品，大有趕超歐洲氣勢(shì)，當(dāng)代藝術(shù)更是花樣翻新，令人目不暇接。中國油畫風(fēng)景度過了西畫中用的一味學(xué)習(xí)階段，開始向中國傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，重新審視傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)家自身價(jià)值的挖掘。油畫僅僅作為一種手段，西方繪畫的科學(xué)性嚴(yán)謹(jǐn)性也要服從中國民族繪畫精神。

三、“神似”的精神內(nèi)涵是中國風(fēng)景油畫意境的一種表現(xiàn)

中國風(fēng)景畫的意境直接來源于中國詩學(xué)中的意境。西方風(fēng)景畫與中國山水畫是在不同文化意識(shí)、不同審美理念之下而形成的兩種不同風(fēng)格、不同視覺感受的藝術(shù)形式，但都是以自然景觀作為表現(xiàn)對(duì)象。中國古典山水畫追求自然景觀在創(chuàng)作者內(nèi)心的感受，意境也同樣流傳進(jìn)他們的風(fēng)景油畫之中。中國畫中的“求神似、不求形似”，講的是藝術(shù)所表現(xiàn)的客觀對(duì)象不能太似，介于似與不似之間，才是畫家們所應(yīng)該追求的最高境界。寫意是相對(duì)寫實(shí)而存在一種視覺狀態(tài)。追求繪畫過程中用筆、用墨的暢快感，以達(dá)到精神上的“暢神”，中國繪畫的寫意性，比之于西方繪畫的寫實(shí)性，與中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想、審美理念有關(guān)。“外師造化，中得心源”可以說是中國山水畫的宗旨，大自然的景觀是怎樣并不重要，心中的自然是怎樣才是重要的。中國的山水畫家不像西方畫家那樣對(duì)景作畫，而是把對(duì)景寫生的畫稿作為再造心靈山水的素材。中國畫家認(rèn)為，在繪畫上僅僅停留在“處師造化”上是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還應(yīng)該對(duì)所表現(xiàn)的對(duì)象進(jìn)行分析研究和評(píng)價(jià)。根據(jù)“得心源”在心中進(jìn)行加工改造，使自然的景觀得以升華成為藝術(shù)美?！耙庠诠P先”是水墨畫的開拓者王維對(duì)于繪畫理論的重要貢獻(xiàn)，把繪畫理論推向另一高度，這無疑是對(duì)于山水畫發(fā)展起到了畫龍點(diǎn)睛的作用?！耙狻奔串嫾宜枷胪さ膬?nèi)涵，有了意在筆先，動(dòng)筆時(shí)就能全局在胸，緊扣意而守其神，去雜存精，達(dá)到情景交融，收到意味深長的效果。這是中國山水畫意境源遠(yuǎn)流長的理論依據(jù)，也是它成為“中國畫”而有別于其他畫種的區(qū)別所在。

四、中國風(fēng)景畫追根溯源，立足于中國文化傳統(tǒng)

當(dāng)下中國風(fēng)景畫在空前的自由創(chuàng)作時(shí)期不忘追根溯源，立足于中國文化傳統(tǒng)，在對(duì)油畫技術(shù)不斷提高的同時(shí)，不忘意境在風(fēng)景畫中的支撐作用。西方的精神內(nèi)涵是熱愛生活、熱愛自然、表現(xiàn)純樸的自然風(fēng)光的美，他們大多不是單純意義上的對(duì)自然美的追求，其中透漏出文人山水畫的個(gè)人情懷，個(gè)人情感常隱藏在自然景物之中。《凈土》是青年畫家任傳文參加第一屆油畫協(xié)會(huì)展覽的獲獎(jiǎng)作品，畫面追憶了童年美好的回憶和向往，畫面造型色彩執(zhí)著古樸，繪畫語言單純而成熟，意境深遠(yuǎn)。正像他自己所說“我把故鄉(xiāng)和童年的生活認(rèn)定是我生命之水的源流，直到今天，這塊我靈魂的凈土仍一直在潤澤著我?guī)缀趸氖彽乃枷牒挽`性，啟迪我一次又一次地發(fā)現(xiàn)我自己的繪畫藝術(shù)天地?！?/p>

董希文先生認(rèn)為，油畫中國化，民族化應(yīng)該是我們的畫家的最高目標(biāo)，需使我們的油畫趕上世界的先進(jìn)水平，在世界藝術(shù)上發(fā)出光輝，絕不僅僅是我們油畫畫得和西方油畫一模一樣，即使將來我們的油畫形式技巧達(dá)到像歐洲一樣的水平，我們也不能為此為滿足。我們有我們自己的生活情況，有我們自己的欣賞習(xí)慣和對(duì)藝術(shù)獨(dú)特愛好。我們有我們自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)。中國畫家應(yīng)該有中國畫家自己的氣質(zhì)。中國當(dāng)代風(fēng)景畫家在對(duì)于傳統(tǒng)文化的重新認(rèn)識(shí)中找回自身的存在價(jià)值，從形式到內(nèi)容處于主觀能動(dòng)之中，重新認(rèn)識(shí)自然，注重寫生，直抒胸臆，使畫面情感意境更加充沛，富有感染力。在東西方繪畫中抽離屬于自己的精神元素。又具有強(qiáng)烈的民族性，真誠地對(duì)待自己的藝術(shù)?？梢哉f，中國風(fēng)景畫已進(jìn)入一個(gè)多姿多彩的富有獨(dú)立審美價(jià)值發(fā)展時(shí)期。意境不但是中國傳統(tǒng)繪畫的靈魂，而且還在風(fēng)景油畫中生根發(fā)芽。

參考文獻(xiàn)：

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2、《藝境》 宗白華 安徽教育出版社

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4、《油畫教學(xué) 第三工作室》 謝東明 北京大學(xué)出版社

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