法蘭西跨界奇才

米歇爾·龔特利出生于法國凡爾賽，代表作品有2004年的《王牌冤家》(Eternal SUDShine of the spotleSS Mind)，也因此榮獲2005年奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎。最新影片為年度動作大片《青蜂俠》(The Green Hornet)。

米歇爾·龔特利自小酷愛藝術，喜歡流行音樂，年幼的時候想成為一名畫家或者發(fā)明家。上世紀80年代就讀于巴黎專業(yè)的藝術學院，在學校中自我發(fā)展出一套優(yōu)異的繪畫技藝。求學期間還與摯友一起籌組了“Oui-Oui”樂隊，至1992年樂隊解散。共發(fā)行了2張專輯。他于20世紀90年代后開始執(zhí)導音樂錄影帶，其中一支被冰島著名女歌手碧玉看中，遂選擇其為自己拍攝音樂錄影帶。

這樣的合作讓龔特利開始在業(yè)界嶄露頭角，包括可口可樂、阿迪達斯在內(nèi)的眾多世界級知名品牌商，紛紛上門要求其合作拍攝廣告。不久好萊塢也找上門來，請他將查理·考夫曼(Charlie Kaufman)的劇本搬上銀幕，這就是后來入選戛納影展主競賽單元的《還我本式》(HumaR Nalure)。憑借此片，龔特利正式轉(zhuǎn)換身份，進入了電影界。

2004年的《王牌冤家》在翌年的奧斯卡獎中大出鋒頭，龔特利晉升為好萊塢一線導演。不過之后的幾部影片比較偏向藝術類，票房成績都欠佳。2008年的3段式作品《東京狂想曲》(TOKYO!)讓觀眾再次體會到他的創(chuàng)作實力。

音樂人、廣告人、電影人

米歇爾·龔特利出生于一個非常鼓勵自由思想的家庭。外祖父Constant Martin是一位樂器發(fā)明家，Clavioline牌鍵盤式電子小提琴就是他的發(fā)明，老人還曾開過一家樂器店，后來因為生意不好關閉了。龔特利的父母則特別喜歡流行音樂。這也對龔特利日后的成長產(chǎn)生了重要的影響。

龔特利最早的工作是擔任自己籌組的樂隊Oui—Oui(他擔任鼓手)的音樂錄影帶導演。正是其中某支錄影帶吸引了冰島女歌手碧玉的注意，邀請龔特利來為她的新曲《Human Behaviour》拍攝錄影帶。事后證明，龔特利的風格與碧玉的歌風非常契合，兩人于是也展開了長期的合作，龔特利后來總共為碧玉的7首單曲拍攝了錄影帶。這樣的合作也吸引到其他的大牌歌手紛至沓來，其中著名的有Daft Punk、The White StriDes、The Chemical Brothers、The Vines。同時，龔特利也開始了大量商業(yè)廣告片的拍攝。他的廣告片中最著名的手法。是在1998年某支伏特加廣告中，率先使用了著名的“子彈時間”(Bullet time)特效，這一手法后來在《駭客帝國》中被發(fā)揚光大。另外，他還為著名的外衣品牌Gap拍過一組假日主題的廣告。所以，總得來說，在進入電影界之前，龔特利與大衛(wèi)·芬奇(DavidFincher)、史派克·瓊斯(Spike J0nze)一起被并列為廣告界的三大天王級人物。

2001年，龔特利拍攝了處女作《還我本式》，雖然人選了戛納影展，但評論卻是毀譽參半。2004年，他與查理考夫曼再次合作，拍攝了奇幻愛情片《王牌冤家》，結(jié)果成為該年度最受好評的影片，還獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎。《王牌冤家》就導演層面來說，比較突出的是，龔特利使用了大量拍攝音樂錄影帶時的技術手法。

代表作：《王牌冤家》

有很多影評家認為，龔特利之所以這幾年來好作品不多，其實主要是因為成名作《王牌冤家》過于經(jīng)典。確實，在電影發(fā)展到現(xiàn)在的地步，想要將愛情片弄出新意，實在是困難重重。而《王牌冤家》正是這樣一部翻新文本，化腐朽為神奇的影片。

愛情的本質(zhì)，愛情與時間與記憶，電影的反射性特質(zhì)，演員固有銀幕形象的錯位……龔特利非常巧妙地運用調(diào)和了這個幾個元素。本質(zhì)上來說，《王牌冤家》是一部將夢進行回溯倒序講述的超現(xiàn)實主義影片。嚴格來說，這絕對是一部獻給曾經(jīng)有過在愛河中掙扎困頓經(jīng)驗的觀眾。片中兩位主角金·凱瑞和凱特·溫絲蕾，愛情乏味平庸到令人昏昏欲睡。巧妙之處是，龔特利安排的另一對對照組情侶，醫(yī)生與克莉斯汀·鄧絲特飾演的助理的忘年戀。另外，還有眾多絕非過場的情侶配角出現(xiàn)。這些配角的愛情觀點，以及與主角的關聯(lián)都非常獨到。尤其是醫(yī)生與助理的忘年戀，最后有情人卻無法成眷屬，既表達了愛情的多變與偶然性，又暗示了之后男女主角的重歸于好。非常精彩的先抑后揚手法。

當然本片最精彩難忘的還是對夢境的表現(xiàn)。夢中看似復雜迷離毫無邏輯性的場景，其實都是導演匠心獨具的安排：男女主角的相識、相戀、探險、山盟海誓、花前細語、無謂的爭吵猜忌……觀眾所要做的就是隨主人公一起進入到記憶中去，然后引發(fā)自己的深層記憶。

龔特利在本片中的主要貢獻倒并非花俏的視覺表現(xiàn)，而是盡力營造出一種日常感。昔日凌厲夸張的錄影帶風格被巧妙地融入到多變的敘事節(jié)奏中。只是在極個別的鏡頭中，才能依稀看到龔特利過去拍攝錄影帶時才有的那種明暗對比強烈，剪輯點異常突兀的“碧玉式”風格。

龔特利與《青蜂俠》

《青蜂俠》早在20世紀40年代便是美國家喻戶曉的漫畫作品，后來曾經(jīng)屢次被好萊塢拍成電視與電影，一代動作巨星李小龍，便是因為在1966年版ABC電視臺出品的電視影集中飾演加藤，而一舉成名。此次翻拍，原本由周星馳自導自演，但因創(chuàng)作理念不合，改由龔特利上場就陣。影片領銜主演為好萊塢當紅諧星塞斯·羅根(Seth Rogen)，卡麥隆·迪亞茲(Cameron Diaz)擔任女主演，加藤一角最后由周杰倫取代，去年橫掃各大電影獎項演員獎的德國演員克里斯多夫·沃茲(Chris~eph Waltz)出任大反派。

龔特利在采訪時，大略談起了影片的拍攝情況：“我雖然是后來替補的，但其實早在1997年我剛到好萊塢工作的時候，就寫了《青峰俠》的第一稿，但片廠當時沒有起用。最后它又回到我這里，我真的很欣慰。這也算是命吧。塞斯和艾德華(Edward Furlong)讓我最滿意的是，有他們兩個在，我可以弄出好萊塢多年未出現(xiàn)的精彩動作喜劇。克里斯多夫·沃茲還是他在《惡棍特工》里那副滑稽丑角的模樣，他在這片里還有不少中年危機的劇情。周杰倫很酷，每當他說話的時候，他總會選擇一種最酷的方式。卡麥隆在片中沒有拳腳戲，她基本上是一位犯罪專家，主要負責出出主意什么的。現(xiàn)在好萊塢那些光鮮亮麗龐大無比的超級英雄，根本不是我想要的。技術方面完全不成問題，雖然是3D，但我從小就對這玩意很熟悉，因為我那位發(fā)明家外公就搞過一陣子立體電影。”