中國藝術(shù)市場 綻放國際舞臺

市場份額躍升全球第二，中國藝術(shù)品實現(xiàn)歷史性突破

今年6月，我國文化部藝術(shù)市場司最新發(fā)布《2010中國藝術(shù)品市場年度報告》，報告顯示：2010年我國藝術(shù)品市場的整體規(guī)模繼續(xù)呈現(xiàn)快速增長，市場交易總額達到1694億元。比2009年增長41％。根據(jù)歐洲美術(shù)基金會的相關(guān)統(tǒng)計數(shù)據(jù)，2010年我國藝術(shù)原創(chuàng)作品和古董藝術(shù)品的交易總額為989億元，占全球市場份額的23％，首次超越英國上升至全球第二位，實現(xiàn)了歷史性的突破。同時，中國藝術(shù)品拍賣市場在2010年也實現(xiàn)了跨越式增長，全年拍賣藝術(shù)品30萬件，成交23萬件，總成交率75％，總成交金額達到589億元，比2009年增長了177％。

放大到一個更長的時間段來看，中國藝術(shù)品市場在近十年間取得了質(zhì)的飛躍，藝術(shù)品市場的交易規(guī)模在這十年中完成了從數(shù)十億元到千億元規(guī)模的跨越，這是一個了不起的速度。隨著中國經(jīng)濟在全球地位的躍升，中國藝術(shù)品市場還將有令人驚羨的表現(xiàn)。

藝術(shù)品拍賣收益全球第一，中國藝術(shù)品引領(lǐng)全球風(fēng)騷

3月21日，藝術(shù)市場信息全球領(lǐng)先者機構(gòu)Artprice的創(chuàng)始人及董事長蒂里·艾爾曼(Thierry Ehrmann)宣布：“中國現(xiàn)在在藝術(shù)品拍賣收入方面排名第一，這條空前的消息代表全球藝術(shù)市場歷史上的一個轉(zhuǎn)折點。”

Artprice提供的分析報告解讀了近一個世紀以來全球藝術(shù)品市場中心的發(fā)展變遷。19世紀到20世紀50年代，全球藝術(shù)品交易的中心在法國，之后，法國的地位逐漸被美國和英國所取代。而中國藝術(shù)市場在2l世紀初期只是剛剛起步，但卻僅用了短短10年的時間就成為全球藝術(shù)市場的新中心。在全球純美術(shù)品拍賣(這里的純美術(shù)品指的是繪畫、裝置、雕塑、素描、攝影、版畫)收益按照國家所占份額的比例圖上，三年前還位居法國之后的中國，在2010年已經(jīng)超越美國和英國成為世界第一，這樣的發(fā)展速度令人難以想象。

Artprice提供的報告指出，中國2010年純美術(shù)品拍賣收益達到30億美元，占全球份額的33％(2009年為17.4％)，美國占全球份額的29.9％(2009年為27.9％)，英國占全球份額的19.4％(2009年為21.3％)，法國占全球份額的15.1％(2009年為12.9％)。這4個主要國家中，中國增幅最大，增長15.6％；美國下降2％，英國下降1.9％法國下降最為明顯，降幅7.8％。Artprice網(wǎng)站在2006年的報告中首次將中國的份額列出，之前該報告只將香港計入統(tǒng)計范圍。2006年中國所占全球的比例為4.9％，2007年中國的比例為7.3％，2008年中國的比例為7.2％。在2008年全球拍賣市場遭受金融危機重創(chuàng)之后，中國藝術(shù)品市場不僅較快地復(fù)蘇，并且拍賣市場成交增速放大的步伐遠大于其它國家，因此，2010年中國排名世界第一順理成章。

以北京等城市為代表，中國成為全球藝術(shù)市場新中心

Artprice提供的報告顯示，北京、香港和上海現(xiàn)已成為藝術(shù)市場的中心，是全球藝術(shù)市場的新焦點，中國的杭州則成為全球藝術(shù)市場新的驅(qū)動地。

2010年，在全球10大拍賣公司的排行榜中，中國拍賣公司表現(xiàn)不俗。佳士得和蘇富比兩大拍賣巨頭排名分列第一、二位，這兩家公司2010年的收益分別是24.7億美元和24.1億美元。排名第三位的是北京保利；第四是中國嘉德(2010年收益4.98億美元)；第五是北京翰海(2010年收益2.561億美元)；菲利普斯排名第六(2010年收益2.258億美元)；北京匡時排名第七(2010年收益1.938億美元)；北京九歌排名第八(2010年收益1.523億美無)；西伶印社排名第九(1.381億美元)；北京海士德排名第十(1.032億美元)。而老牌拍賣公司寶龍和法國的艾德拍賣公司則被擠到了第12位和第18位。在拍賣年收益方面，北京已經(jīng)成為緊隨紐約之后的全球第二大拍賣市場中心。2010年紐約的拍賣成交額為27億美元，北京為23億美元，倫敦以18億美元排名第三，接下來是香港、巴黎、上海和杭州。可見，北京已經(jīng)成為亞洲區(qū)藝術(shù)品拍賣新的中心，甚至超越香港緊逼紐約的“霸主”地位。

在排名世界前l(fā)O的拍賣公司中，中國所占比例為七位。這充分表明，在與國際藝術(shù)品市場的交流互動中，中國藝術(shù)越來越具有話語權(quán)和影響力，中國已經(jīng)成為全球藝術(shù)品市場重要組成部分。正如Artprice的報告所言，全球藝術(shù)品市場中心從西方轉(zhuǎn)向東方不僅是大勢所趨，而且已是既成事實。

古代大師與現(xiàn)代藝術(shù)家齊爭輝，中國藝術(shù)家身價倍增

如果在20世紀的藝術(shù)市場上，需要記住兩個名字的話，那必定是畢加索和安迪·沃霍爾。在連續(xù)7年時間里，他們都是最受歡迎、藝術(shù)品價格最貴的藝術(shù)家。2007年，當(dāng)代藝術(shù)的價格得到前所未有的提升，沃霍爾的年度總成交額超過畢加索1億美元(沃霍爾為4.2億美元，畢加索為3.19億美元)。2009年，立體主義恢復(fù)其在藝術(shù)市場上的領(lǐng)軍地位。然而，在2010年，沃霍爾第二的位置被齊白石取代，年成交總額降級到第三位。

2009年，齊白石晉級世界藝術(shù)品成交前十位，這一事件本身就值得在藝術(shù)市場發(fā)展史上留下重重的一筆，到了2010年，進入世界前十的中國藝術(shù)大師上升到四位。張大千位居美國波普藝術(shù)之王安迪·沃霍爾之后，徐悲鴻以1.762億的年度成交總額位居第六，博抱石排名第九，名列利希滕斯坦之前。齊白石、張大千、徐悲鴻和傅抱石都是當(dāng)今世界上藝術(shù)作品價格最貴、利潤最為可觀的藝術(shù)家，他們的名字值得記住。中國藝術(shù)家的排名上升讓世界都感到震驚，尤其是在古代大師板塊，他們在市場占據(jù)決定性的地位。在2010年古代大師作品成交前二十排行中，其中的15件均是中國藝術(shù)家的作品。而且，更讓人吃驚的是，位居榜首的前六位均是中國藝術(shù)家的作品。

除了古代大師作品的日益升值外，年輕一代的中國藝術(shù)家以比前輩畫家更為強勁的力量出現(xiàn)在世界藝術(shù)市場的舞臺上，在當(dāng)代藝術(shù)成交前十的排名中，中國藝術(shù)家占據(jù)半壁江山，這些藝術(shù)家包括曾梵志、陳逸飛、王沂東、張曉剛、劉小東和劉野。而美國當(dāng)代藝術(shù)家僅占三位，他們是巴斯奎特、杰夫·昆斯和普林斯。

21世紀的第二個十年剛剛開始，隨著世界藝術(shù)市場向東方的快速轉(zhuǎn)移，中國藝術(shù)家在世界的地位得到迅猛提升。世界開始重新發(fā)現(xiàn)東方文化之美、中國古代與現(xiàn)代藝術(shù)品之美。

本土收藏家勢力形成，是中國藝術(shù)市場最大的支持者

金融危機之后，中國成為全球經(jīng)濟復(fù)蘇的引擎。與此同時，中國政府顯露出對藝術(shù)和文化事業(yè)的高度重視，竭力扶持奧運會和2010年的上海世博會。中

國文化的驕傲無疑通過其藝術(shù)品在世界市場上的價值表現(xiàn)出來了。中國藏家被視為世界拍場上的模范，的確因為有了這些藏家的贊助、投資、保護、支持，中國藝術(shù)家們以令人難以置信的速度彌合了與西方藝術(shù)家的價格差距。

2010年6月，美林銀行和法國凱捷咨詢公司發(fā)布的《2009年全球財富報告》中指出，中國百萬富翁的人數(shù)達到了47.7萬人，占全球的4.77％，名列第四；年增幅達31％，名列全球第一，并引領(lǐng)亞洲在財富總量上超越歐洲。另據(jù)有關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2010年中國共產(chǎn)生了62名新的億萬富翁，且正以每年20％的速度遞增，到2014年，除中國之外其他國家的億萬富翁只占到全球的5.6％。

在這一大背景下，“藝術(shù)品、錢幣、古董和酒類等具有有形、長期價值的收藏品已經(jīng)成為中國財富人群廣受關(guān)注的投資品類，從而直接導(dǎo)致了中國藝術(shù)品市場25％的年增長率。”美林銀行認為，在中國和印度的共同帶領(lǐng)下，亞太地區(qū)將成為未來全球財富增長的動力之源，并最終會影響到全球藝術(shù)品市場的格局性變化。

2010年，火熱的中國藝術(shù)品市場已經(jīng)成為全球藝術(shù)品市場上的主角，中國藝術(shù)品市場的表現(xiàn)明顯優(yōu)于全球其他地方。究其內(nèi)在原因，是中國的經(jīng)濟增長催生了更多藏家，藏家數(shù)量的迅速攀升，形成了強大的購買力。“中國藝術(shù)品的拍賣成交價記錄會一直刷新。”業(yè)內(nèi)人士董國強指出，因為我們所知道的情況是中國95％的有錢人還沒有收藏藝術(shù)品，所以，今天的價格也處在初級階段。

值得注意的是，亞洲藏家和投資者天性中就有強烈的愛國主義熱情并敢于出價、投資，這使得中國藝術(shù)家在世界舞臺上表現(xiàn)強勢，排位于世界前列，而這些位置在之前都是由西方藏家主導(dǎo)的。并且西方藏家也曾經(jīng)是中國當(dāng)代藝術(shù)家的重要支持者和主導(dǎo)者。1990－2005是中國當(dāng)代藝術(shù)市場發(fā)展的第一個周期，這一時期的市場需求就主要由西方收藏家如烏利·希客(uli Sigg)和蓋伊·尤倫斯(Guy Uliens)所驅(qū)動；2005－2008這一期間我國藝術(shù)市場的繁榮則主要受亞洲市場需求影響，亞洲及中國藏家開始有計劃地從西方藏家手中回購中國藝術(shù)家作品。

更令人欣慰的是，中國藏家勢力的形成，已經(jīng)開始影響西方市場的喜好。著名當(dāng)代藝術(shù)家周春芽表示，現(xiàn)在不少西方藏家都跟著中國藏家的喜好轉(zhuǎn)，“中國藏家收藏什么，他們就收藏什么!”相信不遠的將來，中國藏家以雄厚的資本、深厚的文化底蘊、活躍的市場交易，將徹底改變西方藝術(shù)價值體系一統(tǒng)天下的局面。

資本介入藝術(shù)交易，助推中國藝術(shù)金融市場快速發(fā)展

在過去10年，藝術(shù)商業(yè)化出現(xiàn)名符其實的巨變，成為全球藝術(shù)市場最重要的發(fā)展特征之一。市場結(jié)構(gòu)因為網(wǎng)絡(luò)而發(fā)生了激烈的轉(zhuǎn)變，比如，藝術(shù)品在線交易數(shù)與量的增加；每年全球有260多個藝術(shù)博覽會相繼舉行，藝術(shù)品交易模式更趨多樣化，投資者和投資基金變得愈加重要。2008年與2009年，隨著雷曼兄弟破產(chǎn)，很多藝術(shù)基金相繼宣布失敗。盡管如此，他們樹立的榜樣以及他們引發(fā)的媒體關(guān)注，足以使藝術(shù)投資成為一種新的社會文化現(xiàn)象。

少數(shù)投資者引入金融資本和運作模式，藝術(shù)市場明顯受到同化，產(chǎn)生了一種新的模式——“藝術(shù)交易”，無疑，中國成為這一領(lǐng)域的先驅(qū)，2009年，中國成立了“深圳文化產(chǎn)權(quán)交易所(sZCAEE)”，這種“藝術(shù)交易”模式已經(jīng)在其他地方被模仿，比如在法國，Pierre Naquin就以這種方式成立了他的藝術(shù)交易平臺。

隨著中國藝術(shù)品交易市場的不斷發(fā)展和延伸，資本介入已經(jīng)成為不可阻擋的趨勢。目前中國的藝術(shù)品市場除了增量資金在市場中的表現(xiàn)之外，資金的機構(gòu)化也成為了現(xiàn)階段藝術(shù)品市場的特征之一。具體表現(xiàn)在兩個方面：其一，機構(gòu)的資金入場，主要是指除政府采購之外的企業(yè)等法人機構(gòu)的購買行為，其行業(yè)背景更趨廣泛，如金融、房地產(chǎn)、制造、能源、建筑等；其二，藝術(shù)投資基金的資金入場，包括私募和公募的不同類型。

資金的機構(gòu)化在藝術(shù)品市場中的表現(xiàn)，首先反映在資金規(guī)模化的明顯優(yōu)勢上，動輒千萬級的競拍出價已經(jīng)將個人購買行為迅速地“邊緣化”，類似于股票市場中的“機構(gòu)”和“散戶”的區(qū)隔；其次是在操作目標(biāo)和操作手段上的變化，由于機構(gòu)收藏的體系化目標(biāo)和投資基金以投資收益為目的的精確化選擇，因此兩者都不約而同地聚焦于那些具有明確文化價值和社會共識的稀缺性藝術(shù)資源。

目前在銀行方面，隨著商業(yè)銀行在理財業(yè)務(wù)方面的競爭日趨激烈，新型的理財產(chǎn)品也在不斷推出，藝術(shù)基金投資漸漸浮出水面。2007年民生銀行推出“非凡理財”系列，其中高調(diào)宣傳了“藝術(shù)品投資計劃”1號產(chǎn)品，投資起限為50萬元，投資期限為兩年，預(yù)期年收益率最高達到18％。這只高門檻、高收益率的基金產(chǎn)品很快吸引了業(yè)內(nèi)外的關(guān)注目光。民生銀行此舉，讓藝術(shù)投資第一次進入了普通投資者的視野。兩年后，該理財產(chǎn)品如約到期，到期年化收益率12.75％，絕對收益率25.5％。民生銀行隨后推出“藝術(shù)品投資計劃”2號產(chǎn)品，受到客戶熱情購買，提前一周結(jié)束募集。據(jù)悉，目前民生銀行、招商銀行和建設(shè)銀行均已在國內(nèi)開展藝術(shù)品投資理財業(yè)務(wù)。

2010年11月下旬正式啟動交易的天津文化藝術(shù)品交易所，在國內(nèi)首創(chuàng)藝術(shù)品“份額化投資”模式。交易所相關(guān)負責(zé)人介紹說，該模式使每一位參與的市場主體都將有能力進行藝術(shù)品投資。“發(fā)展并培育中國藝術(shù)品資本市場是中國藝術(shù)品市場做大、做強的重要保障與支撐，同時也是推動藝術(shù)品資產(chǎn)化、藝術(shù)品投資大眾化，以及美育群眾化的重要手段。”文化藝術(shù)品新型交易模式的出現(xiàn)，對促進文化產(chǎn)業(yè)和金融產(chǎn)業(yè)的共同發(fā)展，有著顯著的意義。“為更廣泛的人群參與高端藝術(shù)品投資市場拓寬了渠道，使藝術(shù)品市場的發(fā)展更加多元化。同時，以投資帶動文化，也使更廣泛的人群關(guān)注、參與文化，為普及文化藝術(shù)品知識、提升全民文化品位提供了平臺”。

為滿足人們投資藝術(shù)品的需求，藝術(shù)品期權(quán)、藝術(shù)品按揭、藝術(shù)品信托投資等與藝術(shù)品投資相關(guān)的投資產(chǎn)品紛紛上市，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)與金融業(yè)的互動延伸出的市場正在逐步形成規(guī)范，并將穩(wěn)步發(fā)展。

中國藝術(shù)市場的新課題：在高速發(fā)展中加強行業(yè)監(jiān)管與市場規(guī)范

藝術(shù)品市場是一個豐富、立體的系統(tǒng)概念，所涉及的內(nèi)容包括藝術(shù)品的經(jīng)營交易、藝術(shù)品的社會流通、藝術(shù)品的展示與鑒定以及藝術(shù)立法、藝術(shù)批評和藝術(shù)管理等相關(guān)機制。并且，如今藝術(shù)市場與文化產(chǎn)業(yè)緊密相關(guān)，形成完整的行業(yè)鏈條，成為全社會新的經(jīng)濟增長點。在美術(shù)市場方面，畫廊、拍賣公司、藝術(shù)博覽會等，既是不同的藝術(shù)市場形態(tài)，也是文化產(chǎn)業(yè)中的重要力量，帶動著相關(guān)藝術(shù)市場的活躍與繁榮。

縱觀我國的藝術(shù)市場作為一個日趨

國際化的產(chǎn)業(yè)平臺，將成為傳承文化的有機載體與當(dāng)下中外文化交流的重要媒介。藝術(shù)市場不僅促進了中國文化藝術(shù)在海內(nèi)外的傳播，將中國的文化藝術(shù)品推向了世界；同時也對我國的經(jīng)濟結(jié)構(gòu)調(diào)社與發(fā)展起到了重要的作用，通過藝術(shù)產(chǎn)業(yè)平臺的延伸，帶動傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級、文化產(chǎn)業(yè)品質(zhì)提升、相關(guān)產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展等。但同時，我們更應(yīng)該理性地認識到，目前我國藝術(shù)品市場仍然存在行業(yè)監(jiān)管滯后、法律法規(guī)不健全、市場環(huán)境不規(guī)范等弊端，成為阻礙我國藝術(shù)品市場健康持續(xù)發(fā)展的絆腳石，亟待加以改革與完善。

在此方面，學(xué)習(xí)、吸收、消化國際成熟藝術(shù)市場的運作模式，再依據(jù)本國國情加以創(chuàng)新、發(fā)展，無疑是一條捷徑。

首先，我們關(guān)注國外一級市場情況。從技術(shù)角度上看，傳統(tǒng)供求關(guān)系的經(jīng)濟理論在某種程度上也在藝術(shù)品的一級市場中發(fā)揮作用。但是，藝術(shù)品與其他商品的本質(zhì)區(qū)別在于，藝術(shù)品的品質(zhì)無法進行客觀的估價，它的價值更多地是構(gòu)建在社會層而上。而在一級市場上，畫廊具有舉足輕重的作用，因為畫廊的功能在于通過一系列運作來提升藝術(shù)家的聲望，培育藝術(shù)家的市場，從而確立藝術(shù)家作品的價格標(biāo)準(zhǔn)。

具體來說，畫廊首先會聯(lián)系潛在的買家，向他們傳遞某些特定藝術(shù)家的信息，展示其作品的品質(zhì)；然后，畫廊就會實施相關(guān)的宣傳策略，籌辦展覽，增加藝術(shù)家在媒體上的曝光率，通過藝術(shù)界的專家來推出作品，吸引大眾對于藝術(shù)家的關(guān)注等。除此之外，更精明的畫廊不僅是單純地吸引買家，而且要吸引“正確”的買家，因為，一日，作品山重要的收藏家購買，就意味著作品的價值與價格都得到了保證。

通過以上種種方式，畫廊力圖與買家和藝術(shù)家都建立起長期的合作關(guān)系，這樣會保證藝術(shù)家聲譽的逐日上升，也就意味著價格的上升，同時也有利于畫廊自身的聲譽與信譽。在整個運作過程中，藝術(shù)家是全程知情的，在必要的情況下，藝術(shù)家需要配合畫廊的工作。此外，畫廊之間的競爭同樣也會影響作品的市場，諸多畫廊相互作用的最明顯的例子就是藝術(shù)博覽會，每家畫廊的銷售行為都會對市場整體走向產(chǎn)生影響。

首次出售之后的藝術(shù)品，再次交易時也就進入了二級市場，拍賣行是構(gòu)成二級市場的重要組成部分。西方藝術(shù)品拍賣的歷史相對比較悠久，最早的藝術(shù)品拍賣出現(xiàn)于17世紀末的英國。有意思的是，最初的藝術(shù)品價格并不高，凡·代克的一幅群像不過165基尼，其價值相當(dāng)于今天的1萬英鎊。而最終使得藝術(shù)品價格上漲的原因，一方面在于拍賣本身加深了人們對藝術(shù)的了解，另一方面出現(xiàn)了專業(yè)的收藏家。19世紀早期，一幅倫勃朗作品的拍賣成交價達到了5000基尼，該世紀末期時，雷諾茲的女性肖像售價已達11000基尼。

在藝術(shù)品價格上漲的過程中，值得注意的是專業(yè)藏家的出現(xiàn)，他們的偏好影響了市場的走向。一般而言，人們的品味實際上都是特定的社會情境培養(yǎng)出來的，受他們的教育背景、經(jīng)歷等因素的制約。而且，買家更傾向于購買他們所熟悉的藝術(shù)家的作品，或者與這位藝術(shù)家相關(guān)的其他藝術(shù)家的作品。這就意味著，今天的購買很有可能會增加日后再次購買的幾率，也就是“回頭客”的現(xiàn)象比較普遍。這種情況，多少也造就了今天藝術(shù)市場上的明星藝術(shù)家，明星藝術(shù)家其實是一種市場調(diào)控自身的機制，它能夠最大限度地降低購買行為中的信息搜集成本。相較于一級市場，供求關(guān)系理論在二級市場上發(fā)揮了較大的作用。

西方的藝術(shù)市場經(jīng)歷了一個較長的周期發(fā)展到今天，中國的情況要復(fù)雜得多。一級市場與二級市場都不夠成熟，畫廊未能起到培育發(fā)展市場的作用，買方多為投機行為，真正的藏家少之又少。此外，市場參與者的多重身份與性質(zhì)也讓市場的行業(yè)結(jié)構(gòu)愈發(fā)混亂。這樣的現(xiàn)狀對于少數(shù)精明的投資者來說或許能夠帶來巨大的利益機會，但同時也面臨著很高的投資風(fēng)險。畢竟，沒有堅實藝術(shù)價值基礎(chǔ)的市場價格，會嚴重偏離藝術(shù)品市場的發(fā)展規(guī)律；而完全陷入資本市場的投機炒作模式，將會給中國藝術(shù)市場造成長期、嚴重、不可修復(fù)的損害。

改變這一局面，政府層面，應(yīng)給予科學(xué)引導(dǎo)、完善相關(guān)法律法規(guī)，如拍賣法、藝術(shù)品經(jīng)營管理辦法等；行業(yè)方面，應(yīng)出臺行業(yè)規(guī)范，建立行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，嚴格準(zhǔn)入制度，加強信息管理；媒體評論界，應(yīng)以正確價值導(dǎo)向、客觀中立態(tài)度，監(jiān)督、評價藝術(shù)作品與藝術(shù)家，樹立中華文化自信、挖掘藝術(shù)價值理性觀眾、藏家，應(yīng)提升審美情趣，涵養(yǎng)文化底蘊，注重對藝術(shù)品崇高之美的品鑒。

創(chuàng)作、流通、欣賞、收藏、評論、品位具有中國內(nèi)涵與風(fēng)格的藝術(shù)作品，實質(zhì)上就是傳承與創(chuàng)新中華文化、保護與傳播中華文化的最好實踐，它是我們每個炎黃子孫的責(zé)任，同時也是身為中國人的驕傲與自豪!