從熱貢繪畫看造型藝術

■李 洋

從人類發展的歷史來看，造型藝術是最為古老的文化現象之一，它伴隨著人類的文明演進?！霸煨退囆g”一詞在十七世紀歐洲開始被使用時，主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術等形式相區別而提出的藝術概念。繪畫，作為造型藝術的主要表現形式之一，在人類文明的進程中，起到了非常重要的作用。

繪畫產生于勞動，造型藝術源于勞動產生了物質生活的基礎。人們勞動時的一舉一動，無不是在體現舞之蹈之的過程，豐富的物質生活又煥發人們對精神的美動，于是產生了舞蹈。

“舞”字在古象形字是作“ ”，王襄在《簠寶殷虛征文考釋》里說是：“像兩人執犛牛尾而舞之形，為舞之初”?！秴问洗呵铩窋⑹龉糯臉肺钑r曰：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋?！薄豆艠菲酚杏涊d，北美印弟安人也有一種“野牛舞”。勞動必先于游戲，原始舞蹈有足夠的歷史資料證實是生產行為意識的模仿而已。這些舞蹈大都有具體的目的，殷人的舞蹈大都用于祈雨，藏人的舞蹈大都反映降魔除妖，祝福祈佛。隨著物質的豐富，生活的愉悅，人們將行為動作以符號記之，這就產生了繪畫。有人考證，繪畫在最初形成時絕對與舞蹈有著不解之緣，青海省黃南地區的熱貢繪畫藝術無可非議地產生于勞動和人們對物質生活豐富所生發的動作行為的崇拜。

藏傳佛教繪畫初始便顯示出其審美趣味上對舞蹈造型藝術的特殊偏愛。無論是內容還是形式，熱貢繪畫中無論是神、是鬼、是人都不無相關地與舞蹈造型藝術緊密地聯系在一起，它的構圖、勾線、設色、動感等方面都比較集中地表現出熱貢繪畫藝術特有的審美情趣。壁畫（唐卡）的題材十分廣泛，大體上包括宗教主題和非宗教主題兩大類別。

藏族的造型藝術是一種古老的宗教藝術，它具有儀式的功能，宗教的神像和繪畫（唐卡）之所以受到崇拜是因為人們在心理和冥想佛尊時必須借助于這些神像和唐卡。因而為了迎神入像并安住于塑像和畫像，必須完全依照佛經里的描述精心塑造這些畫像，使所有信徒和工匠畫師們也由此得到無量功德。藏族宗教造型藝術作品的主題除了釋迦牟尼佛和其他的宗教神像外，還有歷史人物、歷史故事以及醫學、數學、文學等，另外還有曼荼羅，它象征著諸神聚居之地，同時還有宗教舞蹈（跳神舞）的內容。位于青藏高原東南部青海省黃南藏族自治州同仁縣的隆務鎮，被人們稱之為“我國藏傳佛教繪畫藝術瑰麗珍寶的熱貢藝術”的發祥地。作者因工作之便，有機會多次沿著離隆務鎮不遠的隆務河兩岸窺察，這里依山傍水，坐落著同仁縣隆務鎮的吾屯上、下莊，年都乎鄉的年都乎、郭麻日、尕沙日等五個自然村，而這五個自然村都有一座以村名命名的藏傳佛教寺院，這就是吾屯上寺、吾屯下寺、年都乎寺、郭麻日寺和尕沙日寺，這里的僧人與村民都會繪畫、雕塑，在繪畫藝術中最具代表性的是藏族流傳聞名遐邇并且技藝高超的“唐卡”。著名的熱貢繪畫藝術就誕生在這五座寺院及其周圍村落中。

熱貢，本是藏語即同仁的意思。所謂熱貢藝術，也就是產生于同仁的繪畫藝術。它實質上是一種以藏傳佛教為主要內容的，以工筆重彩的繪畫和各種佛像人物雕塑以及帶有濃厚民族宗教色彩的圖案、堆繡、雕塑、建筑裝飾以及動作行為、藏舞蹈等多種形式的綜合性民族民間藝術，是我國藏傳佛教藝術中的一個重要流派，也是藏族文化寶庫中的一朵瑰麗的藝術奇葩。在整個青藏地區，乃至全國，影響極為廣泛，受到藝術界的高度贊譽。繪畫是熱貢藝術之冠，繪畫中人物優美的舞蹈動態成為熱貢藝術中心構圖形式，藝術家又將原始記述的動作行為變為活生生的富于動感的具體形象，活躍于舞臺之上、寺院之中。本文就此，通過藏族舞蹈及造型藝術去探究熱貢繪畫藝術的審美意蘊。

一、熱貢繪畫是藏傳佛教文化藝術的再現

藏族的傳統文化，歷來被分為十大學科，這就是大五明和小五明。大五明包括佛學、哲學、工藝學、醫學、聲學；小五明包括修辭學、言刻學、文學、天文歷算學、歌舞學。這十大學科典籍浩繁，門類復多，是藏學者對傳統文化的歸納和總結。這些內容不僅有文字記載，而且在藏傳佛教繪畫藝術中也都得以充分的表現。

藏族歌舞作為藏族文化的一個組成部分，在藏族社會中表現較為突出。尤其是在熱貢地區其藏族歌舞發展歷史悠久，既不同于西藏地區的歌舞，又區別于康巴地區的藏族歌舞的特點，它獨具熱貢歌舞的特點，因此，在熱貢繪畫中也表現出它所具有的地域性和藝術性。如寺院的宗教舞“於菟”和別的藏族舞蹈，有學者稱熱貢地區的藏族舞只是宗教舞，但是值得注意的是，熱貢舞蹈藝術的表演在熱貢繪畫中表現為兩種特性：一是從人們的感情需要出發，歌舞與人們的日常娛樂活動有關，如祭祀、喜慶活動相伴隨的繪畫內容；二是與早期宗教中的自然崇拜和圖騰崇拜有關，如流傳在同仁地區的六月歌會，表現了藏族先民對自然的崇拜。另一種特性，藏族歌舞又為宗教所利用，經過僧人的加工，成為“法舞”，它主要反映人與神的關系，包括人對神的祈禱、請求，神對人的賜福、禳災等；“民舞”則主要反映人與自然、人與人的關系，包括人們對美好生活的向往，對家鄉山水的贊美等，這些內容通過繪畫，再現了藏族社會的風貌，即在熱貢藝術中亦得到充分的展現。

（一）熱貢繪畫藝術中神佛造型（舞蹈）藝術的再現

寺院舞蹈（法舞）是神佛造型藝術的再現，就是將寺院靜態的神佛造型藝術用舞蹈方式表現出來。主要表現人與鬼神交往的過程，或表現人、巫、鬼之間的神秘交往，達到進一步宣傳教義的目的。青海藏傳佛教寺院遍布全省各地，教派紛繁，所表演的“羌姆”（是跳或舞的意思）各具特色。同仁地區各寺院的造型藝術水平很高，繪畫藝術很發達，在表現寺院舞蹈動作、裝扮和表演程式上都有嚴格的規定。整個舞蹈過程是在宗教觀念支配下進行的，給人以莊嚴、飄逸的感覺。當寺院僧侶或舞臺藝人按照壁畫或唐卡舞蹈過程表演時，屆時成千上萬的信徒前往膜拜，可以說寺院舞蹈的場內場外，是藏族人民群眾宗教活動和生活的一部分。寺院舞蹈中有娛神、禳災、祈福之含義，它往往給人一種威懾的力量，從繪畫到實地舞蹈行為都反映了歷史上藏族先民對于勞動、對自然力的恐懼和敬畏心理。

如同仁吾屯上、下寺院的“羌姆”，有著悠久的演出歷史。其內容主要圍繞“消除災難，慶祝豐收，人畜兩旺”而展開。羌姆的角色有納姆、切加、加吾、阿賽等7個。他們頭戴由紅泥土和紙漿混合雕塑而成的面具，表現出狡獰兇惡的表情，手持長劍等法器，隨著音樂而舞蹈，舞姿優美，動作復雜，節奏明快。

同仁其他地區也有自己的羌姆儀軌，這里不再談述?？偠灾?，熱貢繪畫中再現了宗教舞蹈，而同仁地區的舞蹈都是遵循繪畫而延承下來的。

然而，熱貢藝術不反對藏族社會歷史的描繪，而且對至今仍在寺院或民間流傳的歌舞進行繪制。如由黃南藏族自治州工藝美術師宗者拉杰創意完成的《中國藏族文化藝術彩繪大觀》唐卡藝術，包蘊了藏族的歷史、文化、民俗、藝術等諸多內容，而且涉及到以同仁地區的隆務寺為主的各類神佛等，在巨大的畫幅中以高度的想象力，創作出具有動感和節奏感的眾多人物鬼神形象，在熱貢繪畫史上具有深遠的影響，而且大大提高了唐卡畫在世界美術史中的地位，這些繪畫中的人、神、鬼造型都手舞足蹈，富于動感。

這里就唐卡描繪的宗教舞而言，它不僅繪制了藏傳佛教傳統藝術，而且，還根據同仁地區各寺院以及民間流傳的歌舞，繪制進彩繪大觀“唐卡”中，正如全國政協副主席阿沛·阿旺普美題詞“彩繪大觀圖繼承和弘揚了藏族特有的繪畫藝術，是中華民族文化寶庫中的一個瑰寶”。值得指出的是，《中國藏族文化藝術彩繪大觀》繪制的宗教舞蹈造型是拜釋迦牟尼所講密咒四續部的一些瑜伽部和五上瑜伽部里的“金剛舞蹈”。藏區宗教舞的最早傳承人是蓮花生大師和菩提薩棰親教師。后來，寧瑪、薩迦、噶舉等許多教派都形成本派傳統的金剛舞，也都與佛祖所講的續部之密意相符，各有自己的淵派。

金剛舞的表演具有縮右仲、圓形、十字金剛、歡樂匯聚等姿態和手勢。其表情、身姿、語調等也都源于各派典籍。同仁隆務寺壁畫和《中國藏族文化藝術彩繪大觀》唐卡中都繪有此舞，其中《彩繪大觀》唐卡依據隆務寺跳神舞繪制了這幅作品，即制伏渝盟者的持棍，捆縛怨敵用的套索等，也就是“切加法王”跳神舞，藏語稱“羌姆（嗆木）”。

還有蓮花含笑舞唐卡，描繪的是客所母化身的仙女手執潔白的哈達正在翩翩起舞，小金瓶里是孔雀羽毛和吉祥草，此外，還描繪了西藏地區盛行的熱巴舞和安多地區盛行的龍鼓舞及長袖舞、鵬飛舞、孔雀開屏舞、虎跳舞、黑蛇盤繞舞等，是雪域舞蹈種類的總體現。

獵人貢保多杰，這是根據《米拉日巴道歌》中有關“相會日巴獵人”的“鹿舞”形式改編的“跳神舞”，它講的是米拉日巴尊者如何使充滿殺心的獵人貢保多杰轉生慈悲和憐憫心，并做了米拉日巴尊者心傳弟子的故事。但是，該故事的歷史事件、人物性格、歌舞組成，加上載歌載舞的音樂，遠遠勝過“跳神舞”，可以說是藏戲的雛形，見于青海藝術舞臺的多個劇目中的藏舞，源始于宗教舞蹈的升華和宗教繪畫的動作再現。

（二）熱貢繪畫藝術的構圖形式

佛教繪畫藝術從印度傳入藏區以后，經過長期的發展，由最初的宗教教義圖解，演變為具有濃厚藏民族特點、風格、精神的藏傳佛教繪畫藝術，在各個歷史時期發展過程中，眾多的藏傳佛教繪畫流派和繪畫藝人，經過不懈的努力，創造了豐富多彩的構圖、造型、線條、色彩、裝裱等表現形式，使藏傳佛教繪畫藝術形式和題材內容達到非常完美的境界。熱貢藝術便是在吸收和保留西藏藝術特征的基礎上，融合安多地區以及同仁、甘南等地區的繪畫藝術特點，來不斷地豐富自己。其在宗教舞蹈的構圖方面為以下兩種形式：

1、熱貢藝術中無論壁畫或唐卡構圖形式都十分豐富。宗教舞的構圖方式，是以主要本尊人物為中心，上下左右展開故事情節，以達到畫面主次分明、飽滿均勻的效果，均勻中又有許多變化：如隆務寺壁畫中，對宗喀巴大師、蓮花生大師袈裟、寶座配以五光十色的圓形身光和頭光圖案，突出佛祖的莊嚴肅穆和法力無邊，而背后的空間則用天龍圍繞鮮花繽紛的六靈寶座裝飾，使周圍環境具有美滿的氣氛。背景使用較大空間的天空、日月、五彩祥云、山水樹木表現空界凡界的區別。這里的構圖，使畫面中心突出，主次分明，穩定感強，而且疏密變化得當，對增強畫面的美感和深化主題起了很大的作用。

2、另一種中心構圖形式是人物優美的舞蹈動態，加之畫面飾有火焰煙波、白云、藍天、日、月、法王舞等，姿態矯健、狂奔，使整個畫面有一種蓬勃的動勢。如“切加法王”唐卡，畫面正中的本尊切加法王，他青面獠牙，身披獸皮，頭戴人頭骨飾，手捧人心和頭蓋骨，背景是深色的烈焰騰空而起，四周風火交加，云騰煙繞；護法諸神以各種動態呈現，圍繞其本尊法王四周，使整個畫面豐富多變。中心人物即本尊神占畫面的統治地位，周圍的諸神部署均衡，畫面雖有磅礴的動態，卻無雜亂之感。這類構圖一般在繪制“跳神舞”中念怒金剛神、護法諸神唐卡時運用較多，而且特別注意以人物的動態、性格、特點配以自然界的景物，將寫實景物與寫實的舞蹈相結合，使人觀后有親臨其境的感覺。又如唐卡“米拉日巴道歌”，構圖簡略、清新，使觀者看一眼就會沉浸在畫中。整個畫面以優美的高原風景為主，清澈的泉水從險峻的山澗瀉出，繞著山崖和草地間流過，崖間樹木在微風中輕輕搖弋。尊者米拉日巴身披噶舉白色袈裟，墊著獸皮斜坐在百花盛開的草地上，一副悠然自得的尊者形象，與背后風景融為一體，給人瀟灑飄逸的感覺，重重的云露、時隱時現的山峰都使人感到無比神秘，畫面下方他的弟子以不同的姿態在草地上傳播他的道歌，草地上點綴了獵人、狗和鹿，增加了畫面的生活情趣，使構圖更富變化，使觀者不能不聯想到熱貢藝術的獨特。也就是說，熱貢繪畫中舞蹈造型藝術描繪了自己的形象，是先民運用繪畫形式描繪了宗教舞蹈的產生、發展以及表演形式。雖然這些繪畫看上去比較簡單、寫實，但其形式不失是藏族先民勞動和宗教生活的主要特征，即同仁各寺院跳神舞和青海藝術舞臺再現的多出劇目，正是同仁各寺院壁畫或唐卡描繪的宗教舞蹈的升華與體現。

二、熱貢繪畫造型藝術構建了藏傳佛教文化的意味世界

藏傳佛教的寺院舞蹈以表現神的意志為主，整個舞蹈場面肅穆、莊重，舞蹈者的裝扮實際上是寺院繪畫藝術和造型藝術——更多的是眾多護法神像的動態表演。這種舞蹈力圖調解人與神的關系，反映了神像的威懾力量，以及人民群眾祈求神佛給予保佑，希望豐衣足食、吉祥如意、平安長壽的意愿。可以說寺院舞蹈是藏族人民勞動和宗教生活的一部分，寺院繪畫藝術繼承發展藏族寺院舞蹈，寺院舞蹈又為藏族寺院繪畫奠定了基本原型，寺院繪畫又為時代舞臺藝術再現其精神提供了依據。

（一）生動的人物造型

藏傳佛教繪畫中，首推重要的構圖是人物造型，也是歷代藏傳佛教繪畫藝術大師畢生潛心鉆研的課題。同樣，熱貢藝術中的繪畫大師對人物造型的繪畫也十分講究，他們遵循著有關人物造型的力量依據，結合熱貢地區佛畫繪制的特點，對佛、菩薩的坐姿、立姿、手腳及膚色等繼承傳統的畫法，但又在具體塑造形象時往往根據畫師自己的匠心，是以人間理想化的美而創作的。如拜釋迦牟尼、千手觀音等形象塑造得寬厚、慈和、安詳，似乎能理解人間萬物之態，能接受世人虔誠的祈禱。而度母的造型更具有人性的魅力：面容柔嫩、端莊秀麗、體態豐滿，集人的真善美于一體。應特別指出的是，熱貢藝術中對跳神舞者的形象塑造如密宗的金剛、護法則是另一種美，舞姿優美，動感極強，用極其夸張的變形方法，把金剛、護法神的形象刻畫得狡獰可怕，如三頭六臂，頭戴赤發紅須，怒目奮張，血盆大口，獠牙交錯的面具，佩帶念珠，手持人頭骨碗或法器，身著獸皮圍裙，造型怪異，令人感到無比恐懼。

值得注意的是，他們的形象雖給人一種恐懼感，但他們舞蹈動態優美，形象生動，活潑可愛，頭、手臂及全身動態配合密切，形成造型上優美的韻律感，達到完美的效果。筆者曾主導將其搬上藝術舞臺，走遍世界，無不稱贊，又如前所述600米長卷的《彩繪大觀》唐卡中，根據同仁隆務寺的跳神舞繪制人物造型，其中舞蹈人物造型21處。各護法神假面異服，表情各異，舞蹈姿態變化很多，加上在構圖上巧妙設計，顯示出這類造型具有熱貢藝術繪畫的特殊風格。熱貢歷代藏傳佛教繪畫高手不僅在人物造型上追求完美的效果，而且在人體比例、人體動感以及舞姿的優美與準確性上達到很高的水平，所塑造的跳神人物造型，可謂形神兼備，惟妙惟肖。

其次，熱貢藝術中，非宗教性的題材的繪畫也獨具特色，如歷史故事、世俗風情等，熱貢匠師們更多地表現出壁畫式唐卡作品所具有的歷史真實性與現實主義的色彩，突出了其非宗教性價值的一面。尤其是表現熱貢地區歌舞慶典壁畫，如前所述的五個熱貢寺院內的壁畫，還有600米長卷《彩繪大觀》唐卡中，描繪了安多地區盛行的龍鼓舞及長袖舞、鵬飛舞、孔雀開屏舞、虎跳舞、金蛇盤繞舞等，既具有濃郁的世俗生活氣息，又是一幅珍貴的世俗社會風情畫卷，這不能不讓我們想起，熱貢地區每年一次的六月歌會的情景。每當農歷六月中旬，同仁地區的各村村民們在銅鑼和龍鼓的班組伴奏下，集體跳“拉什則”（神舞）、“莫合則”（人舞）、“勃什則”（龍舞）。

（二）法器與吉祥圖案

熱貢藝術對宗教儀軌中花卉與動物圖案的繪制構思獨具匠心。我們知道，動、植物在佛教繪畫中是賦予宗教象征意義的題材，而宗教儀軌中運用的帷帳、法器、寶物、火、水、云等吉祥圖案則完全屬于宗教內容的圖案，而且是能夠代表藏傳佛教美術特色的一些圖案。同樣，熱貢藝術中不但繼承傳統，而且構思精巧具有創意，即在宗教儀軌跳神舞中繪進裝飾圖案。

首先，熱貢藝術宗教跳神舞，運用的法器等的圖案就具有很強的特征。法器和寶物是跳神舞神的道具，具有兩個特征：一是宗教性，二是裝飾美。即將宗教觀念與寫實同時融入裝飾圖案中，使之產生宗教的特殊韻味。也就是用優美的線條以及吸收火焰紋來組織造型，形成跳神舞中法器與寶物的裝飾美。它的構圖、設色分明，都十分集中地體現出熱貢藝術特有的審美情趣，具有一定的民族性和地域性，正是“一方水土養一方人，一方人雕造一方藝術，一方藝術造化一方人民”。

其次，熱貢藝術在具有裝飾意味的圖案中，匠師們更是充分地發揮了創造性的才能，馳騁于藝術想象的廣闊天地。這部分內容，雖然也具有潛在的宗教意義，如以花卉、樹木、太陽、月亮等一類天體以及其他一些能夠使觀眾產生愉悅的裝飾，來抽象地表示神或大師心體成佛的象征。但是，熱貢藝術中，將其圖案運用到跳神舞的儀軌方面，并充分利用每一根線條、每一道筆觸，去加以表現，勾勒出神舞場面，藍天、白云、花草、樹木所具有生命感，使這些圖案紋飾具有了宗教意義。從某種意義上講，跳神場面運用輔助性的裝飾圖案的紋飾，恰恰能體現匠師們的審美情感與創造力、表現力以及形象思維的能力。熱貢壁畫或唐卡中舒展自如的花草，神彩飛揚的珍禽異獸，飄逸漫卷的彩霞繞云，在壁畫或唐卡跳神舞場面加以表現，這不能不說，熱貢繪畫藝術價值之所在。

誠然，熱貢藝術雖然反映的都是藏族人民的勞動和崇尚所體現的宗教主題，但是，透過這層宗教偶像崇拜的霧靄，我們依然能夠感受到匠師們對民族、對生活的熱愛，對個性的追求。宗教藝術的審美價值并不是由其宗教價值來決定。在熱貢繪畫藝術和舞蹈藝術中，我們不難看出，信仰主義與神秘主義的背后，也有現實主義的成分，蘊藏著古代藏族社會形態、生產生活方式、物質存在、民族氣質、性格與感性等諸多方面的豐富內涵。這些都與這個民族的先人們的勞動和由于勞動產生的物質，由于物富產生的愉悅，由于愉悅產生的舞蹈和繪畫不無相關，熱貢藝術遵循了這一軌跡。