歌唱表演的臨場心理調控

龍 濤

(華南理工大學 藝術學院，廣東 廣州 510640)

“音樂表演和人類的任何創造行為一樣，都是以創造主體的心理活動為基礎，并受這種心理活動的支配。音樂表演是由多種要素構成的綜合心理運動，涉及認知、記憶、情感、理智、想象、直覺、才能、意志等各個方面”。[1]在這種綜合的心理活動中，意志即人調節和控制自己行動的心理素質在臨場的歌唱表演中表現的尤為突出，從某種程度上講，一個歌唱表演者的這種心理素質完善與否，在臨場的歌唱表演中的心理調控能力如何，直接影響著他歌唱表演的成敗。

歌唱中臨場心理的調節與控制對于演唱者來說具有重要的意義，因為具體的歌唱表演都是不可重復的一次性過程，如果在演唱中出現什么差錯都是無法補救的。在筆者多年的聲樂表演實踐和聲樂教學中，深感這種臨場心理調控能力對于歌唱者的重要性。有些在平時的歌唱訓練中表現出色的歌者，在正式的歌唱表演或聲樂考試中其歌唱水平卻大打折扣，而有些人卻能在實際的歌唱表演或聲樂考試中發揮出正常水平，甚至超常發揮。大凡從事表演藝術的人都會有這種體會，就是每次具體的表演實踐都會受其臨場的心理活動的影響和制約，從而不同程度地影響到其表演水平的發揮。因此，如何在每次的臨場演唱中盡可能地把自己所具有的水平發揮出來，甚至還能有一定程度的創造性表現，這是所有從事演唱的人都竭力追求的目標。下面筆者根據本人多年的歌唱表演實踐和聲樂教學的感受及綜合許多音樂表演藝術家的臨場表演經驗，對歌唱表演中的臨場心理調控從三個方面進行一些探討：

一、全神貫注的投入

這主要是指歌唱臨場表演時所應有的心理狀態。演唱者要想取得表演的成功，最重要的就是要力求做到把全部身心專心致志地投入到歌唱表演的情境中，“它不僅要求歌唱表演者注意力的高度集中，而且更重要的是必須把自己的全部智慧、熱情和才能，象激光束一樣全部貫注于正在進行的歌唱表演之中，義無返顧地去完成表演創造”。[1]

“注意是心理活動對一定事物的指向和集中。由于這種指向和集中，人才能夠清晰地反映周圍現實中的一定事物，而離開其余事物”。[2]188當一個歌唱者在臨場演唱表演時，他只有把所有注意力都投入到聲樂作品所包含的情境、意境中，把他所有的才智和熱情都全部專注于表演本身時，才能不受外在事物的干擾，為較好地表現出歌曲的情感內涵提供最佳的心理基礎；只有全神貫注于表演活動本身和歌曲的情境內涵，才能煥發出演唱者內在的歌唱潛能，從而以最敏銳的思維情感狀態去深入地記憶、感知、想象所演唱歌曲的形式和內涵，使歌唱表演實現最佳的二度創造。全神貫注是心理活動中最積極的狀態，這種狀態下當歌唱者的心理活動都全部集中在歌曲的情境、意境中時，其神經系統和大腦皮層處于最佳興奮活躍狀態，其所有的感覺器官也就很自然地朝向歌曲中的規定情境進而變得特別敏銳，這樣歌唱者的演唱激情就很容易被喚起，演唱者就很自然地進入到最佳的歌唱表演創作狀態中。

要想全神貫注地進入歌唱狀態，最關鍵的一點是要在演唱中形成注意的焦點，這是歌唱者擺脫歌曲作品所規定之情境以外一切事情的干擾，取得表演成功的重要途徑。在臨場歌唱表演中，演唱者對其歌唱對象的注意力越集中，則對歌唱表演以外的其它事物的感知覺也就越模糊。有些演唱者之所以在臨場表演時很容易緊張，情感投入困難，就是因為不能把注意的焦點放在所演唱的歌曲中，而是被演唱之外的事物所分心干擾。比如有些演唱者會情不自禁地被現場觀眾分心，特別是如果有專家或自己的導師或他自認為是重要的人物在場，這樣他情緒就會緊張，就會產生恐懼心理；又比如有些人由于歌唱基本功欠扎實，對自己的演唱水平缺乏信心，那么他就很容易將一部分精力放在如何克服技術負擔上，由于有思想包袱，其發聲的相關器官便會不如平常那么靈活，這樣又會反過來使心理更加緊張甚至慌亂。世界著名歌劇大師、三大男高音歌唱家之首的帕瓦羅蒂先生把這種能力看成是歌唱家的最重要品質之一，他說“沒有這種全身心的注意力，即使是世界上最動聽的聲音，留給聽眾的只會是某種不滿”。[3]216

一切優秀的聲樂作品都蘊含著特定的情感內容和精神境界，因此其成功的二度創作(即歌唱表演)就要求演唱者在臨場演唱時具有豐富深入的情感體驗、深邃敏銳的藝術心靈，這都有賴于演唱者良好的心理專注能力。我國著名美學家宗白華先生說： “藝術心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學上所謂‘靜照’。靜照的起點在于空諸一切，心無掛礙，和世務暫時絕緣。這時一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現著它們各自的充實的、內在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得?！盵4]61可見要進入特定的情感體驗和藝術心靈的二度創作就必須要能排除所有雜念、全身心投情于所要表達的對象，必須做到“空諸一切，心無掛礙”，對眼前的事物要做到聽之而不聞，視之而不見，達成“當眾的孤獨”這樣一種超常的心靈狀態，這是歌曲作品二度創作(即歌唱表演)中所應有的心靈狀態。一切高水平、成功的歌唱表演其演唱者臨場時所處的，都是這樣一種心靈狀態，這樣一種“當眾的孤獨”的“空靈”的藝術創造境界。此時，表演者全神貫注于音樂表演本身，沒有其他任何雜念。全神貫注的投入是任何一場歌唱表演要獲得成功的最重要的心理狀態，每一位從事歌唱表演者都應該有意識地在平時的聲樂學習和訓練中，尤其是在臨場表演實踐中，去有目的地訓練和培養這一能力。

二、自然流露的情感

歌唱藝術是情感的藝術，凡是優秀的聲樂作品和打動人心的歌唱表演，都是真摯情感的自然流露。在臨場演唱中，演唱者應該懷著真摯樸實的感情，以真誠大方的藝術氣質，把歌曲作品所蘊含的情感意境通過優美的歌聲自然地流露出來，把真情實感傳遞給聽眾，這樣才能既感動自己也能感動別人。只有這樣，演唱者在演唱中才能有效地克服一些不利于歌唱發揮的心理因素和外部因素，才能對臨場演唱的心理進行適時而有效的調控。因為凡是有瞻前顧后、患得患失、炫耀做作或不良企圖等心態的歌唱表演，其演唱者的心理狀態一定是浮躁而不安定的，其注意力也是無法專注的，這樣他就極易受到外部事物和自己內在不良心態的干擾，使演唱效果大打折扣甚至失敗。在這方面筆者有著深刻的體會： 當臨場演唱時如果內心缺乏真情實感，不能讓情感自然地流露，那么此時一定會感覺到自己所唱出的歌聲是不美的，聽眾也是不愿聽的，于是心理就會變得慌亂、不自信，進而又會更加影響歌唱的表現；而當演唱時自己感到情真意切，音樂情感流暢自然，那么此時的演唱一定是自我感覺越來越良好，也就越發會全然沉浸于音樂情境之中，那么唱出的歌聲會深深地感動著自己也同時感動著聽眾，這樣內心就充滿著自信和不可言傳的藝術享受，處于一種全神貫注的投情境界和調控自如的心理狀態。這是一種最美的藝術境界。因此，從事演唱的人必須要不斷地學習和培養出這種在臨場歌唱中讓情感隨著歌聲自然流露的能力。

要想獲得在臨場歌唱中情感的自然流露，首先要求歌唱者必須具備良好的音樂領悟力和對聲樂作品深刻準確的理解力。其次是必須具備扎實的歌唱基本功和對所演唱的聲樂作品所需要的技能技巧，使之在演唱時完全沒有技術上的負擔。再者是要有自然真摯的歌唱態度，不能有不切實際的企圖或者是不良的心理負擔。這樣在演唱中即使出現了一些不如意甚至一點差錯，也能對歌唱的聲音狀態和心理活動進行及時有效的調控，從而在整體上使演唱達到滿意的效果。

在歌唱中使音樂情感自然流露的能力是良好的臨場心理調控能力的具體體現，是使歌唱表演獲得成功的最為重要的素質之一，從某種意義上說，它比全神貫注素質的獲得和實現還要困難。因為這種素質要求歌唱者必須具有更豐富、更高層次的精神境界、更深邃的文化內涵和更豐厚的音樂修養；要求演唱者必須把自己的生命和所要表達的音樂融為一體；要求演唱者必須要有較長時間的心性修煉和表演實踐的鍛煉；要求演唱者必須具備十分安定健康的臨場歌唱心態以及強勁的調控能力。

三、臨場緊張的克服

臨場表演時的心理緊張甚至怯場，對于從事表演藝術的人來說，它其實是一種較普遍的心理現象，這種現象即便在一些非常成熟的表演藝術家身上也時常會出現。有人以為成熟的演奏演唱家們在臨場表演時，他們肯定是不會心理緊張的，否則他們的表演就不會是如此的生動流暢，優美感人。然而世界著名的小提琴演奏家帕爾曼先生卻認為： “他們一定會緊張的，事實就是如此。緊張是生活中的一種實際情況。你必須與它相處，與它相處得越好，你就能把它控制得越好?！盵5]12事實上，表演藝術是一門非常需要充滿激情的藝術，而要想在表演時充滿激情，那么表演者的心理和精神就要有一定的緊張度，否則是很難喚起表演激情的，只是緊張狀態不要過頭，否則就會適得其反。因此，要想表演取得成功，其問題的關鍵并不在于表演前和表演的過程中時是否會出現緊張狀態，而是在于怎樣與這種緊張的心理狀態相處，怎樣在表演之前和表演的過程中能及時有效地正確處理這種心理狀態，讓緊張的狀態往有利于喚起表演激情的方面調控發展，這樣對表演有害的緊張情緒就會得到有效克服。那么，怎樣使臨場時的不良緊張狀態得到及時克服而使之往有利的方面調控呢？在此筆者根據自己的切身體會，以及綜合許多優秀的表演藝術家的觀點，提出以下五點筆者認為非常有價值的建議。

第一，歌唱表演既需要激情，但同時也非常需要冷靜和理性控制，成功的表演一定是藝術激情與冷靜理性共同創造的結果。在臨場演唱中，只有冷靜安定的心理和理性的控制，才能去掉不該有的思想包袱，才能讓歌唱不受周圍環境的煩擾，才能及時調控好不良的緊張情緒。因此，在演唱前直至整個的演唱過程中要始終保持一種既激情昂揚又理性寧靜的心境，只有這樣才能全身心地投入歌唱表演，取得最佳的演唱效果。

第二，要想克服不良的臨場緊張，經常的舞臺演出實踐是一個最有效的解決途徑。對于較少登臺的演唱者，最缺乏的就是臨場經驗： 環境的變化，音響效果在聽覺上出現的巨大差異，觀眾千百雙眼睛的注視，等等所有這些，都會使他們顯得陌生和難以適應，從而使他們產生心理緊張甚至怯場。因此，從事歌唱表演的人必須盡可能多地演出，去不同場合為不同的人演出，演出得越多，收獲也就越多。

第三，必須清楚自己在臨場緊張時通常會出現什么情況，這樣便于以最快的方式找出辦法來克服它。否則，一旦在臨場演唱前或演唱中出心理緊張就會變得驚慌失措，輕則使應有的演唱水平發揮不出來，重則甚至會導致演唱完全失敗。要善于吸取經驗教訓，善于在演出前對即將到來的演唱有可能出現的各種情況在心理上、在腦海中有充分的預見性，這樣在臨場表演中如果出現不良狀況時不至于無所適從。

第四，必須加強歌唱基本功的訓練和歌唱技能技巧的掌握，對演唱的曲目必須做到了然于心、非常嫻熟，這樣在臨場演唱時才能信心百倍，才能抵御所有的不利因素。因此，解決歌唱臨場心理問題的最有效的方法就是練好基本功，不斷提高演唱的技能技巧，加強對歌曲作品的理解和把握能力。藝術界流傳著這樣一句老話： “藝高人膽大，膽大人藝高”，這是克服臨場緊張和怯場的良方。

第五，在演唱進行中如果出現某些小的紕漏，一定要鎮定自若，泰然處之，千萬不能氣餒，不能讓這種情況在心中留下陰影，并盡可能把這種小的紕漏對演出造成的不良影響減少到最低限度。事實上，在演出中出現某些小的紕漏，即使是有些大的表演藝術家也往往是很難避免的。世界著名小提琴演奏家帕爾曼曾說： “如果發生了這種情況，重要的是不要讓它影響你以后的演奏。你不能讓整個演出崩潰，既然出現了就泰然處之。把后面的演出視為一次新的演出，不要讓這種失誤影響你演出的整個精神和情緒。否則會使你驚慌失措和造成連鎖反映?！盵5]13

綜上所述，如果演唱者能夠從以上五點作出努力，那么，歌唱表演中的臨場緊張問題是可以得到正確而有效克服的，至少會把它的不利影響縮小到最低的程度。只有這樣，歌唱表演的成功才能得到保證。

結語： 歌唱表演的臨場心理調控是一個比較復雜的問題，它因人、因時、因地而有著各不相同的表現特征。但是，如果從事聲樂表演藝術的人善于從以上三個方面進行訓練和把握，他就可以很好地應對演唱中所可能遇到的各種臨場調控問題，從而使他的表演藝術水平日臻成熟。

參考文獻：

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[3] (美)杰羅姆·漢涅斯. 大歌唱家談精湛的演唱技巧[M]. 黃伯春，譯. 北京： 中國青年出版社，1996.

[4] 宗白華. 美學散步[M]. 上海： 上海人民出版社，1989.

[5] 趙世民. 與大師面對面[M]. 北京： 東方出版社，1999.