注重學生的學習興趣

摘要：要在課堂教學中吸引學生，首先要使所選擇的美術作品能形象地吸引學生，并在情感上打動學生，引起學生的興趣。

關鍵詞：美術；欣賞；興趣

高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。要在課堂教學中吸引學生，首先要使所選擇的美術作品能形象地吸引學生，并在情感上打動學生，引起學生的興趣。所謂興趣是最好的老師，他是激發和維持求知欲的動力源泉，是推動學生成才的起點，對豐富學生的知識，智力的開發，開拓眼界等起著重要的作用。前蘇聯杰出的教育理論家和教育實踐家蘇霍姆林斯基認為：教師應在學生心靈中激起求知的欲望和點燃熱愛知識的火花，這欲望和火花就是學習興趣與動機的動力內容和源泉。

在教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬：大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持；還有部分學生對美術課缺少興趣，上課總不能集中精神……這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，但主要原因是學生的學習興趣不濃。因此，我們美術教師在教學過程中須在學生學習興趣方面上多下點工夫。有興趣才能做成事，沒興趣則一事無成，沒有興趣的學習無疑是被動的。那么怎么提高學生學習美術的興趣呢？

一、了解學生的審美心理特點

我發現學生往往對自己非常熟悉的美術作品表現的心灰意懶，沒興趣，對完全陌生的作品則無動于衷。只有對那種似乎知道一些但又比較陌生的審美對象才會有極大的興趣。而那些十分新穎，富于變化，對比強烈的藝術品最能引起學生的注意和興趣。因此在選擇欣賞對象時我盡量挑選一些鮮明個性的作品。如馬蒂斯的《馬蒂斯夫人像》、蒙克的《吶喊》、梵高的《星月夜》、《向日葵》等等。除此以外，選擇一些沒有具體文學情節的作品，如中國山水畫，荷蘭風景畫，俄羅斯風景畫等激發學生對自然的熱愛。還選擇人類歷史上有代表性的作品如《大衛》等，不同風格流派的作品對比著給學生介紹，也有很好的效果。對于學生熟悉的作品要引起他們的興趣，最好換角度講解，提出問題，引發學生興趣。例如《大衛》學生大多知道，但學生真正看到了什么呢？只是一位赤身裸體的男子全身像而已。“為什么這座雕塑會成為世界名作，流芳千古？”“敬畏的眼神，全身緊張的肌肉體現大衛的什么精神？”“作者米開郎基羅是雕塑家，還是畫家嗎？還是建筑家嗎？”等等。

二、精彩的課堂導入

“良好的開端是成功的一半”。一堂課也是這樣。清人李漁在《閑情偶寄》中說：“開卷之初，當以奇句奪目，使之一見而驚，不敢棄去，此一法也。”他說的是寫作開頭的技巧，又何嘗不可以用在課堂導入技巧上呢？精心設計課堂導入，則是課堂精彩的前提條件之一。許多名師都很注重一節課的導入設計。這就需要教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的詩歌、典故、新聞、音像資料、圖片等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容；我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。比如：當講到中國古代繪畫時，利用多媒體教學，把美術知識分類做成了教學課件，并把中國古箏音樂作為背景音樂，利用創設情境導入新課。引用王維的山水詩《山居秋暝》：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。這首詩通過描寫景色（空山，新雨，明月，松間，清泉，石上，竹喧，蓮動，漁舟）寫出了清新、幽靜、恬淡、優美的山中秋季的黃昏美景。這首詩一個特點就是畫面感強，給人以身臨其境的感覺，體現了詩中有畫的特點。

三、關注“大眾”的教學方式

在美術作品分析中，關于繪畫作品中的構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些繪畫專業語言。有些教師一講到構圖就必談“三角形、S形”，一講到色彩就必然分析“環境色、光源色”，這種“專業課”也許只有少數美術專業的學生才會聽得懂。而面對著一群沒有受過專業訓練的學生，即使教師分析得頭頭是道，學生也只會聽得云里霧里，索然無味。所以教師在授課中一定要照顧大多數同學感情。比如：有些美術作品畫面或是靜物、風景，或是花鳥山水，加之學生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出來，學生并不十分感興趣。教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，顯然他們是不太愿聽的。教師應從美術作品的“情節”入手，即介紹有關作品的趣聞軼事，激發學生的興趣。學生一旦被帶入情節，情節過程會引起他們的關注，被情節中沖突所吸引，并占有整個心靈，情節外的思維活動被抑制。例如欣賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節，幾棵金黃色的向日葵，不能一下激起學生興趣，教師可以將關于《向日葵》的一些故事：1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的《向日葵》，競拍時間僅4分30秒。而另一幅作品《加歇醫生》在紀念梵高逝世100周年的熱潮中，美國紐約克里斯蒂拍賣行，以8250萬美元的價格被日本紙業大王齋藤英高收購。教師可以以這個情節為切入點家進行講座，引起學生關注和興趣，然后展開作品介紹。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰感情的烈火寫照，是他苦難生命的縮影。梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，他的創作轟毀了文藝復興時期以來傳統繪畫的桎梏。梵高認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應是靜止的，而應該是跳動的。在梵高的作品中，他用深厚的塊面，彎曲的線條和具有節奏感的筆觸神奇地表現所描繪的對象。梵高學習東方藝術，特別是日本的浮世繪藝術，在構圖上擺脫了傳統透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的，并用他那粗硬的線條勾畫出葉莖和罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強的生命力。

以上是我在美術教學中提出的一些看法。應該說每一幅美術作品、每一位藝術家的后面都有許多情節可以發現。關鍵是教師把這些情節與學生們的愛好，興趣聯系起來，為同學們搭建一個書本內容與學習興趣之間相互溝通的橋梁。美術教師應千方百計地設計好，建造好這座“橋梁”，去激發學生的學習興趣，這樣就能上好高中美術欣賞課。