初中美術教學與創造力的培養

摘要：在美術教學中，使學生享受學習，體驗成功，學會觀察，是培養學生創造力的行之有效的途徑。美術教育就是要通過培養與提高學生敏銳的感知力、豐富的想象力、審美的理解力、獨特的創造力來獲得文化素質的全面提高。創造性是藝術教育的生命所在，是藝術教育的真諦，培養學生的創新意識是當前中小學藝術教育改革的主要環節。

關鍵詞：創新；師生互動；觀察力；藝術實踐

美術課向來是被公認為培養學生創造力的一個重要舞臺。美術教育以形象的可塑性、動手的操作性、非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力、形象感受力、審美能力、思維能力以及創造力的培養和提高，發揮著重大的作用。讓學生從多個角度、多個層面接受審美教育，對于培養中學生的創造力是有不可忽視的作用。

一、師生互動，提高創新意識

教師要轉變觀念，從傳統的知識傳授者變為富有創意的學習應用的指導者和組織者。讓學生掌握使用最初級的藝術語言的技能，結合對藝術作品的賞析，培養學生的審美情趣。學生階段是思維和認識活動最活躍時期，他們比較善于吸收新事物，教師要抓住這一有利時機，不斷鼓勵、挖掘他們的創新意識。教學以學生為主體，因勢利導，讓學生去探索、去發現、去想象，鼓勵學生運用新方法、新組合，激勵學生的創造熱情，為學生的潛能的挖掘開創一個廣闊的天地。眾所周知，在初中美術教學中，一直以來都是要求學生以臨摹為主。臨摹雖可以使學生較快的掌握一定的繪畫技能，但同時也使學生的思維受到一定的束縛。在教學中，我常要求學生以原作為主，進行取舍。根據自己的愛好、水平，可以從題材、構圖、表現形式等各方面進行表現、創造。我們初中教師要做的就是引導學生自主地參與學習過程，讓每一個學生都能發揮自己的創作潛能。而這就需要我們為學生創造力的產生營造一個寬松的、民主的學習氛圍，激活學生的心理機能，調動學生的學習積極性，畫學生自己想畫的東西。學生的情緒一旦調動起來，這時候的感知力與理解力最好，思維活躍。這種狀態下的學生能產生主動的自覺的進取的學習行為，不僅能提高藝術的基礎技能，而且能促進創造性思維的發展。

二、提高學生的觀察力

作為藝術課，我們需要提高學生對生活的觀察能力，用眼睛去發現生活中美好的事物，去積累生活經驗。這有利于學生的分析問題、解決問題的能力的培養，更有利于創新意識的增強和創造能力的提高。創造畢竟不是閉門造車，它是對已有知識經驗的綜合運用和提高。我們不能要求學生憑空來設計、想象。藝術來源于生活，一個缺少觀察力的人，不可能暢游在藝術的海洋中。法國著名雕塑大師羅丹說過“對于我們來說，自然中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。我們的教學大綱也要求通過美術教學，培養學生的觀察能力，想象能力，形象思維能力和創造能力。因此，在我的教學中，為指導學生從生活中學會觀察事物，積累資料而增加了一個教學內容，那就是要求學生記錄生活中的美，并用繪畫語言去描述。在藝術欣賞過程中，欣賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創造的結晶。優秀的美術作品，往往能引起人們心靈情感的共鳴，陶冶情操。我在教學中有意識地從藝術欣賞教學中去激發學生觀察的興趣，滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量。上欣賞課時，我對學生強調：藝術作品是畫家情感的表達，作者要“寄情于景”，看畫的人要能“觸景生情”。通過設疑，引導學生學會觀察和分析一幅作品。在欣賞羅中立的油畫作品《父親》時，我先提出一些問題：畫家為什么能創造如此震撼人心的作品？他是怎樣思考的？創作中融入了畫家怎樣的情感？通過學生答疑，學會觀察和分析：正是作品中人物滿臉的滄桑和慈祥的目光，我們感受到藝術家融入作品中深沉的敬愛。通過欣賞教學，慢慢地引導學生學會觀察，吸取經驗。

三、提高學生的藝術實踐

在美術教學中，我要求學生把從生活中觀察到的事物進行造型練習，通過藝術實踐來鍛煉自己的技能和技巧。如在初一的《風景》教學中，我在課前先布置學生觀察生活中的樹，并了解樹的生長環境及其枝、干、葉的生長特征。上課時，我把學生帶到校園，走近自然，引導他們對物象美感的領悟和捕捉，達到視覺審美，從而進行直觀的寫生練習。寫生時，要求學生可以先畫上自己所看到的花草樹木，同時我鼓勵學生進行聯想，帶著對主體的深切感受，把聯想到的相關事物與實際有機結合，比如把剛才所畫的事物放在一個特定的環境和想象的空間，而不拘泥于客觀事物本身，進行超現實的表現。在這樣的教學過程中，充分發揮了學生的主觀能動性，引發了學生的藝術沖動，既培養了學生的最基本的造型能力，又提高了學生的創造能力。美術教育就是要通過培養與提高學生敏銳的感知力、豐富的想象力、審美的理解力、獨特的創造力來獲得文化素質的全面提高。當然，教無定法。每一位教師在自己的教學崗位中都能尋找到更合適的方法，使學生得到不斷提高，從而真正培養出具有創新意識、創新精神、創造能力的下一代。