摘要:原創性是指創作中的想像力,對于原創精神教師正確的保護與引導才是貫徹落實新課改理念的方法,才能使兒童健康持續性地發展,保持對于美術學習的興趣。
關鍵詞:原創;鼓勵;有效教學
作為美術教師,可能有這樣的體會:一、二年級學生普遍對于美術課積極熱情,興趣盎然;中年級學生部分還能堅持交作業;進入了高年級,美術課恐怕就會變成“自習課”、“說話課”,大部分學生都失去了對美術的熱愛,究其原因,值得深思。每一個孩子都是有美術天賦的,沒有學過畫畫的孩子也能畫出出乎人們意料的優秀作品,他們運用自己喜歡的方式表現自己所見所想,不受繪畫技法的約束,充分展示了自己的創造力,這就是原創。
美術能激發人的思維,鍛煉想像力,陶冶情操。重視美術教育提高少兒整體素質是時代發展的需要。兒童時期,對一切充滿好奇,是求知欲和想象力最活躍、最大膽、最率真的時期,我們應該抓住這樣一個有利時機。而幼小心靈的成長過程中,很容易在錯誤的時間受到錯誤內容的干涉。在藝術及其他教育中,最出色的教師并不是將自己的所知傾囊相授,也不是滴水不漏,而是憑著一個優秀的園丁的智慧、觀察、判斷,在需要幫助的時候給予幫助。對于原創精神教師如何正確地保護與引導,通過工作中的摸索,筆者得到以下幾點收獲:
一、發現鼓勵是平臺
教學中我們會經常聽到孩子們問“老師,我可以畫得和書上不一樣嗎”、“我可以自己想著畫嗎”等等,每次遇到這樣的問題,我都會鼓勵他們把自己所想的畫出來,他們的創造精神需要老師的鼓勵和支持。在傳統教育中,缺乏鼓勵,只是一味地說教和批評,讓孩子產生挫敗感。所以教師對學生的愛、興趣和注意也是很重要的。
教學中教師應該嘗試運用鼓勵的語言與學生對話,對于作品的評價不能用簡單的好與不好做低級判斷。真實,原創,體現童真童趣才是作品評價的目標和方向。
二、有效教學是鋪墊
新的課程改革使教材既是師生課堂教學的依據和美術學習的資源,也是學生學會學習的通道,為教師創造性的使用教材留下了廣闊空間。所以教師必須思考教學目標、知識點以及學生應該得到什么?教師面對一個具體課時,必須針對學生學習情況,學習條件和學習環境對教材進行適當的處理,讓教學成為創造性行為。有效的教學是啟發學生原創精神重要途徑。
我在參加安徽省美術教學比賽中教學《畫汽車》一課,賽前在初設計這一課的時候,我以競賽的形式貫穿整個教學過程。設計出必答題、搶答題以及讓學生自由創作的設計題來突破教學的重難點,以主持人的身份出現,學生分小組合作進行比賽。課上學生興趣濃厚,高潮迭起。學生的作品還是很不錯的,但大多數都偏向于一個趨勢,“奇、怪”,缺少生活的氣息,甚至有的學生不敢畫,怕想的不好。課后,進行深刻的反思,發現自己這節課的定位偏離教學目標,一味追求“新、奇、特”的多功能,而忽視了對生活中的汽車及色彩與外形因素的滲透。對教材的把握不夠,理解不深。曾經我自以為的“亮點”卻成為一處“敗筆”。是的,教學目標不可能面面俱到,試想:一節美術課才幾十分鐘,抓住重點才是首要問題,否則,只能耽誤時間,顯得不倫不類。于是,我推翻了這次的教學設計,重新構思,把這一課設計成一個帶問題的小故事,激發學生探究問題、解決問題的欲望,從而更為順利地進行教學。
三、教師角色是重點
正確發揮教師作用,善于做“拙師”。我想到一句俗語,“巧娘養拙女”,靈牙俐齒,手腳麻利的巧婦卻教不了自己的女兒。我想這個故事給予教育者本身有很大的啟發。一個聰明,懂得教育藝術的好老師,必須剝去“專家、權威”的外衣,在學生面前表現的弱一點,拙一點,以合作的伙伴角色出現,給學生更多的自我展示的機會,適當的引導與幫助。學生力所能及的,教師避之;學生力所難及的,教師助之;學生力所不及的,教師為之。教師要善于用欣賞的眼光對待學生每一點獨特的想法,熱情、鼓勵、善于引導,讓學生分清真、善、美,而不是以命令者的口吻冷淡面對,必將培養出“與眾不同”的學生來。這才是保護兒童原創精神的正確做法。
四、豐富生活是提高
當然,學生的“原創”精神,并不是學生自己“閉門造車”就可以得來的。靈感來源于生活,社會就是一個大課堂。新課程告訴我們教學內容不限于課本,它既來自課本,但更來自與學生的生活,他們的每一點體會都是發自內心的,都會充分表達在自己的作品上,這都是學生們的原創。
參考文獻:
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