演繹以假亂真的傳奇

書畫收藏歷來是收藏的熱門，涉足書畫收藏的每一個人，恐怕都不可避免地碰到過木版水印帶來的驚喜和煩惱。幾年前，一位有著幾十年玩畫經驗的朋友，拿來一幅原裝舊裱的張大千的山水畫，歲月留痕清晰可見，畫款、印俱佳，紙、墨、絹、裱俱老。畫的上款“仲漁”為民國時期天津市市長程克（1878-1936年），程克字仲漁，曾留學日本，參加過同盟會，中華民國成立后，歷任北京政府內務部參事、內務總長等職，1935年任天津市市長。初步分析，這是一件開門見山的真跡。和所有搞收藏的人一樣，他既興奮，又有些不放心，迫不及待地拿過來給我看。當我看到這件東西時，第一印象也是真跡，找不到疑點。細看之后，忽然感到此畫有些眼熟，好像在哪里見過。隨即找出天津人民美術出版社出版的《中國近現代名家畫集——張大千》查看，真的就有這幅畫（圖1）。起初，我的朋友大喜過望，以為買到了一件著錄過的真跡。冷靜下來再細看，頭上的汗就下來了。透光觀察，細微之處能清晰看到添墨的痕跡。原來這是一件民國木版水印后添墨作品，這是一種很難辨識的作偽方法，利用下真跡一等的木版水印，印制時間越久越逼真，用后添墨來彌補木版水印的惟一缺陷——墨氣不足，使其達到亂真的地步。根據筆者多年的收藏經驗，木版水印作品幾乎都是沒有上款的，而這幅張大千的山水畫有明確的上款，使其更具迷惑性。我自己也有過類似的經歷，真是刻骨銘心，終生難忘。這一經歷，從一個側面警示人們，書畫收藏之高深莫測；另一方面，也說明木版水印仿真技藝之高妙絕倫。有鑒于此，就特別留意收集相關信息和資料，并始終關注和研究木版水印的鑒定方法和市場動向。漸漸地，便喜歡上了木版水印，而且一發不可收拾，遇到好的木版水印作品，也會像遇到好畫一樣，不能自已。

近年來，隨著書畫造假水平的快速提高、“高價”打眼事例的屢屢曝光，以及大量對簿公堂的買方敗訴案件的披露，許多人對鑒別書畫的真偽感到困惑不已，甚至教訓慘痛，望而卻步，陷入“一朝被蛇咬，十年怕井繩”的境地，包括我的老師——有著幾十年書畫收藏經歷、曾經下過苦功鉆研書畫辨偽、給《中國美術全集》和《中國古代書畫目錄》挑過錯的專家，面對如此復雜的書畫市場，也由衷地感嘆：在造假領域“數風流人物，還看今朝”。現實一再告誡我們，鑒定和收藏的學問高深無比，永無止境，即使傾畢生精力，也不可能做到精通。與書畫市場相比，古籍善本市場要火得多。拋開其他因素，贗品較少，真偽較容易鑒別是最重要的原因。中國書店2008年春拍，第257號拍品——1952年榮寶齋新記《十竹齋箋譜》版拱花套色印本，成交價25，300元，而半年之后的秋拍時，第398號拍品——同樣的《十竹齋箋譜》，成交價則達到57，200元。同時，第258號拍品——1958年榮寶齋新記《北京箋譜》版拱花套色印本，成交價20，900元，同場拍賣會第404號拍品——1959年榮寶齋新記套色印本《白石墨妙》，成交價10，780元，其價位高得令人難以置信。在經濟危機席卷全球、書畫市場日漸低迷之時，木版水印卻一枝獨秀，價位連創新高，應該是其藝術水平和收藏價值的真實體現。拋開投資價值不談，僅就藝術欣賞和學習繪畫技藝而言，木版水印應該是最好的工具。而在今天，書畫投資面臨巨大風險和不確定因素的形勢下，木版水印的投資潛力也已經逐漸為大家所認可。下真跡一等，幾可亂真，又幾乎沒有鑒定和證明作品真偽的麻煩和買到贗品的風險。這自然是一個相當不錯的收藏品種，無論是藝術欣賞、臨摹學習，還是投資贏利，木版水印都是一個不錯的選擇，這也是其價位逆勢上揚的原因吧。讓我們簡單了解一下它的歷史和工藝特點。

木版水印藝術在我國有著悠久的歷史傳統，唐咸通九年（公元868年）王階所刻《金剛經》扉頁插圖（圖2），現尚流傳于世，應是最早的單色木版水印作品，也是現代木版水印有記錄的最早雛型。由其精湛和熟練的技藝看，木版水印的創制時間應該更早，可惜尚未找到實物證據。自唐以來，歷經宋元日益發展的科學、文藝、戲劇、小說等書籍資料，多需附有精美的插圖，這一任務，責無旁貸地由木版水印來完成，使得單色木版水印更加完善。至十六世紀開始有了“版”、“拱花”等復雜的套版疊印，即發展為分色分版彩色套印。以后的四百年中，木版水印藝術經歷了一個穩定發展的過程。近三十年來，更是在傳統的基礎上，不斷改進、革新，并獲得了新的發展，現在不僅能印制詩箋小品、黑白插圖，而且能印制技術十分復雜的套色絹本繪畫和巨幅長卷。今日的木版水印適應中國畫的特點，已發展成為一門綜合了繪畫、雕刻和印刷的再創造藝術，純系手工操作，這是與其他現代仿真技術的根本區別。它具有現代用網線分色、油墨印刷所達不到的特殊效果，從而能更真實地重現中國畫原作的筆情墨韻，表達畫家的思想和感情，仿制效果幾可亂真，現已被評為國家非物質文化遺產。

木版水印的印制方法是用許多塊木板多次套印而成，全部印制過程分為勾描、刻版、印刷三道主要工序。首先，根據原作進行設計分版，由畫家們擔任勾描工作，第一步為分色分版——即把畫稿上所有同一色調筆跡劃歸于一套版內。畫稿上有幾種顏色，就分成幾套版。先由畫家在賽璐珞（透明薄膠版）上勾摹原作，根據所勾墨線輪廓在雁皮紙上精確描繪刻稿；然后反貼在刨平的梨木板上，運用不同刀具和刀法，刻出線條版、枯筆版或平版；最后選配與原作相同的紙、絹和顏料，將水墨和色彩刷撣到已刻好的木板上，經多次套印，印到宣紙或畫絹上。最后鈐印，裝裱或裝訂成冊而成為木版水印的成品。目前，印制木版水印作品最好和最多的單位，應數北京的榮寶齋和上海的朵云軒。由于木版水印市場的火爆，很多出版機構、企業也加入到生產木版水印作品的行列中來，其生產水平和產品質量也是良莠不齊。判斷優劣，鑒定出處，同樣擺到了收藏者面前。讓我們欣賞幾件木版水印作品，也許會有些收獲。

石濤《花卉》冊頁八開（圖3），畫心31×20厘米。此冊為朵云軒上世紀六十年代成立之初，印制的最具代表性的木版水印作品。八十年代曾經再版，雖水平稍遜，但仍然是收藏者爭相尋覓的珍品。這件花卉冊，是石濤花卉作品中的巔峰之作，充分展現了他花卉作品的高超技法，以及石濤全面而深厚的繪畫功力。石濤花卉作品的數量遠遠少于山水作品，使其具有更高的藝術價值和文物價值，是難得一見的珍品。這套初版木版水印，從十二幅中選取八幅印制，技藝高超，幾可亂真，是木版水印技藝的完美體現，代表了朵云軒木版水印的最高水平。印制作品與原作的最大區別，或者說印制的最大缺陷，是墨氣不足，而此套冊頁，恰恰是在這一關鍵點上，獲得了相當大的突破，筆情墨韻表現得相當逼真，水墨淋漓，氣韻生動。當我第一次看到這套冊頁時，第一印象就是真跡，只是由于多年的經驗提醒自己——這樣重量級的藏品不是那樣容易看到和得到的。這才靜下心來，仔細端詳，發現了一些木版水印的蛛絲馬跡，甚至在確定了是木版水印之后，還懷疑是不是后添過墨，特別是題款中，那些湮墨的筆劃，怎么看都像是寫上去的，而不像是印的，而且所有的印章都是手工鈐蓋的，使得畫作更加逼真。看過之后，除了驚嘆其水平之高超外，就只剩下愛不釋手了。難怪前面提到的幾件拍賣品，會有令人瞠目的天價。石濤《花卉》冊頁原作現藏上海博物館，為十二開冊頁。由于其特殊的藝術和文物價值，曾有多種印刷品、仿制品面世，日本二玄社曾印制全部十二開，而朵云軒印制的這套冊頁為八開，應該是所有復制品中水平最高、最接近原作風貌的。

這也引出了另外的話題，木版水印在印制的過程中，可以對原作進行修改和取舍。對木版水印起過推動作用和做出巨大貢獻的人，首推魯迅和鄭振鐸。早在解放前，他們就收集整理并出版了《十竹齋箋譜》和《北平箋譜》等多種木版水印作品。其次便是徐悲鴻，解放初，他多次與榮寶齋合作出版自己的木版水印作品。一次，徐悲鴻曾向榮寶齋的師傅提出，能不能將自己作品中畫得不滿意的地方改動一下，師傅爽快地回答：“沒有問題”。也就是說，木版水印甚至可以比原作更好。同時，如某些原作是有上款的，這些有上款的作品，原封不動地印制成木版水印作為商品出售，總有不方便之處（前面提到的張大千山水畫應是解放前的木版水印）。如去掉上款，縮小和放大畫幅，對原畫進行裁剪，印制一件作品的局部，選取十二開冊頁的八開等等，都變得輕而易舉，隨心所欲，木版水印功不可沒。

還有鄭板橋《蘭竹》冊，是朵云軒上世紀八十年代的產品，七開，31×45厘米，收入鄭板橋的六件蘭竹圖和一件書法。全水墨印制，雖不分色，但充分、完美地表現出了中國水墨畫的特點。既濃淡相宜，墨分“五色”，甚至更多，又有水墨淋漓，充分體現了中國水墨畫的獨有特征——“水”的魅力與“墨”的交融，而產生變化無窮的韻味和意境。同時也充分展示了繪畫大師鄭板橋運用水與墨的超凡能力和獨特技藝。原作現藏天津市藝術博物館，同樣有多種復制品，而木版水印最好。

另外，木版水印還可以印制版畫，壁畫，各種器物圖譜、箋譜等。在榮寶齋印制的眾多作品中，其復制水平最高的、被后世公認為木版水印巔峰之作的是絹本手絹《韓熙載夜宴圖》（圖4）。《韓熙載夜宴圖》是我國古代工筆人物畫中的經典之作，他描繪了五代南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。全圖共分為“聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴”五部分，是五代南唐畫家顧閎中惟一傳世之作。榮寶齋復制此畫，從1959年開始籌劃，至1979年完成，歷時長達二十年，勾描、刻版共1667套，使用與原件完全相同的材料和珍貴顏料，印制成品30幅。這是木版水印作品中使用木板數量最多、印刷過程最為復雜、仿真效果最好、名副其實的木版水印的代表作，被故宮博物院定為“次真品”。此手卷的成功復制，是中國傳統技藝——木版水印新的里程碑，開辟了中國古典繪畫高仿真復制的全新途徑。《中國版畫選》、《敦煌壁畫選》（圖5）、《中國古代漆器圖案選》（圖6）等也都是榮寶齋為木版水印復制藝術品開辟的新領域，為弘揚中國傳統文化做出的新貢獻。（責編：李禹默）

附注：本文參考和引用了榮寶齋和朵云軒的多種出版物，在此一并致謝。