提高高中美術鑒賞課效能的若干途徑

美術屬于視覺藝術，是用眼睛欣賞美術作品。高中開設美術鑒賞必修科目后，學生的整體美術素養都得到綜合提高，對培養學生的審美力、創造力和想象力起到獨到的作用。美術作品記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神，閃爍著人類的智慧。當學生面對這些作品時，怎樣才能感受美術作品的的魅力呢？美術鑒賞課如何提高其綜合效能呢？

一、有效探討：理論知識的傳授

著名藝術家豪澤爾指出：人可以生來成為藝術家，但成為鑒賞家卻必須經過教育。美術鑒賞的能力是依靠人的理解力的增強而發展起來的，學生應具備一定的理論知識，才能夠更好地鑒賞作品。美術理論知識是美術鑒賞的拐杖，是打開鑒賞大門的鑰匙。如果只重視對作品的直觀感受分析，忽視對美術理論知識的學習，缺乏對作品的形式和美術語言的探討，必導致學生欣賞思路茫然，欣賞能力難以形成。如：什么是美術的四大門類，什么是再現性藝術和表現性藝術，如何區分油畫、圖畫、水彩等。如果學生對這些基本知識不了解，就談不上欣賞作品。但是教師在講課過程中如果過分強調美術語言：構圖、造型、環境色、光源色、筆觸、肌理等，難免過于索然無味。所以在欣賞中涉及到概念和原理、形式美的基本法則等理論知識的講解，一定要把握好度，在有限的課堂上防止花太多的時間講授理論知識。美術欣賞是一種陶冶人的情操的活動，是一種美的享受，要重視生動教學與傳授理論知識的有機結合。

二、適度把握：學生注意力的調度

在教學中我們遇到這樣的問題，很多作品學生不熟悉，作品畫面沒有情節性，學生并不感興趣，如果教師僅從色彩、線條等因素去分析，顯然學生會不愿意聽。教師若從作品的趣聞軼事入手，容易激發學生的興趣。例如欣賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節，幾棵金黃色的向日葵，不能一下子激起學生的興趣。可以嘗試這樣導入：1987日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的《向日葵》，競拍時間僅4分30秒，為什么那么短的時間競拍出如此高價？帶著這個疑問，學生會被吸引過來。老師接著講解：向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常花，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰情感的熱烈寫照，是他苦難生命的縮影。梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，他的創作轟毀了文藝復興時期以來傳統繪畫的桎梏。一般說繪畫風格有巧拙兩種，巧固不易而拙尤難，梵高的作品中高貴的本色美深藏在樸實無華的形式里。作品之美表現在熱烈單純的色彩和奔放旋動的筆觸。梵高認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應是靜止的，而應該是跳動的。在梵高的作品中，他用深厚的塊面，彎曲的線條和具有節奏感的筆觸神奇地表現所描繪的對象。梵高學習東方藝術，特別是日本的浮世繪藝術，在構圖上擺脫了傳統透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性，并用粗硬的線條勾畫出葉莖和罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強的生命力。梵高共畫了12幅向日葵。通過這樣的講解，學生對《向日葵》產生濃厚的興趣，再從美術性分析作品內容，最終達到教學的效果。但在教學中要防止一味迎合學生的興致，將美術課上成歷史課或者政治課而失去了學科的特征。注意不能進行過多的背景和趣聞軼事介紹，以免喧賓奪主。

三、因材施教：地方課程資源的開發

新課程實施之后，高中美術鑒賞教材由以往單一版本變為多種不同版本并存。不同版本的高中鑒賞教材具有各自的優勢，可以根據學情、校情對教學內容進行個性化的選擇與利用。地方資源的開發，可以拓展美術課堂教學的視野。地方性的美術教學資源是當地人們長期生活積累的產物，具有濃厚的文化底蘊；它立足于本土，適應本土民間民俗的習慣，具有一定的獨特性；本地學生對地方資源了解相對深刻一些，更便于接受。如在講到《皇權與世俗》這章時，插入了我們客家傳統民居的鑒賞：客家圍屋它們歷經風雨洗刷，強烈地震，臺風襲擊，至今安然無恙，巍然屹立在叢山峻嶺之中。學生反應強烈，因為和生活經驗相聯系，學生容易理解也更感興趣。學生通過這節課的學習，對地方文化有了更深刻的了解和認同，也激發了熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。

四、各有側重：各類作品的鑒賞

在美術欣賞教學中，許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，其中現代作品欣賞則更難。這是因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，如《最后的晚餐》《韓熙載夜宴圖》《逃亡埃及》。在欣賞這類作品時，是以內容為主進行鑒賞，通過了解作者的時代背景以及作者的生平、創作目的等，逐步加強對作品的理解和把握。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣。在鑒賞這類作品時，要更注重藝術形式語言的探討。如欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，就要分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受，另外還有爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想。同樣如西班牙畫家畢加索的《格爾尼卡》，通過怪誕的造型和地獄般的色彩來揭露法西斯的罪行、表達了人民對法西斯暴行的憤慨，從而使人產生一種泄憤后的美感。這類作品是以形式為主進行鑒賞的。因此要特別注意，不同的作品要采取不同的方法進行鑒賞，做好充足的備課，不打無準備的戰，力爭準確傳達作品鑒賞的恰當方法和欣賞途徑，并要給學生表達讀圖感受的平臺，使課堂充滿火花和樂趣。

在當前應試教育、高考壓力依然如故的情況下，美術教師只能付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂效益，創新求變，才有可能使學生在有限的精力中，真正得到一份收獲，實現審美教育的目的。

（作者單位：廣東梅州梅江區樂育中學）

責任編輯李淳