白描在中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)中的重要性

摘要：中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)，第一堂課就是白描。從臨摹入手，起筆，行筆，收筆，用心去體會(huì)線描的韻味。毛筆在手中提按的過(guò)程，就是體會(huì)的過(guò)程。可能在大多數(shù)人心里對(duì)中國(guó)畫(huà)的第一印象是氣勢(shì)磅礴的山水畫(huà)或者是行筆瀟灑的寫(xiě)意畫(huà)，但是我對(duì)中國(guó)畫(huà)的第一印象是工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP畫(huà)，線條流暢富有動(dòng)感。白描是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)，在中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)中是非常重要的部分。

關(guān)鍵詞：白描 中國(guó)畫(huà) 重要性

中國(guó)畫(huà)歷史悠久，中國(guó)畫(huà)中完全用線條來(lái)表現(xiàn)物象的稱“白描”， 是中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)。作為中國(guó)畫(huà)的重要組成部分，白描有很典型的特點(diǎn)，這也是中國(guó)畫(huà)的共同特點(diǎn)，即寫(xiě)意性和強(qiáng)調(diào)書(shū)法用筆。歷代白描作品風(fēng)貌各異。白描在表現(xiàn)的技巧上要求很高，在用筆上要求有力、流暢、變化。

一、中國(guó)白描

白描是中國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)技法之一，它的特征是用簡(jiǎn)練的墨色來(lái)勾勒畫(huà)面，塑造形象，不施加色彩和渲染。由于中國(guó)人使用毛筆作畫(huà)，因此以線立骨成為東方繪畫(huà)藝術(shù)的基本特征。現(xiàn)在，中國(guó)畫(huà)中的白描已被作為獨(dú)立的一科，成為創(chuàng)作工筆畫(huà)的基礎(chǔ)，是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)必備的基本功。從此可以看出白描的重要性。白描作為繪畫(huà)中一個(gè)獨(dú)立的科目，有與眾不同的藝術(shù)特色，我們將它稱為中國(guó)式白描。

中國(guó)畫(huà)的白描特別強(qiáng)調(diào)的是書(shū)法用筆，這也是中國(guó)畫(huà)同樣要遵循的準(zhǔn)則，也就是所說(shuō)的“書(shū)畫(huà)同源”也是白描的另一個(gè)特點(diǎn)，即白描的書(shū)法性。中國(guó)畫(huà)的白描和書(shū)法一樣，同樣孕育于中國(guó)的遠(yuǎn)古繪畫(huà)和圖案作品，在不斷的發(fā)展中形成各自的體系，在各自的發(fā)展變化中受到我國(guó)古代哲學(xué)思想的影響，既各具形態(tài)，又相輔相成。李苦禪先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“書(shū)至畫(huà)為高度，畫(huà)至?xí)鵀闃O則”。白描是充分運(yùn)用書(shū)法藝術(shù)這種抽象手段的。書(shū)法的形象語(yǔ)言即筆法是白描造型的語(yǔ)言，離開(kāi)了書(shū)法的用筆，就很難言中國(guó)畫(huà)。另外書(shū)法的精練貫通也無(wú)時(shí)無(wú)刻不影響著中國(guó)的繪畫(huà)。從而，白描本身帶上了強(qiáng)烈的書(shū)法趣味，白描的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，它有著獨(dú)立的審美價(jià)值。

宋代人物畫(huà)家李公麟把方折、挺勁的線條有機(jī)地融合起來(lái)，形成自己的新風(fēng)格，創(chuàng)造出“掃去粉黛，淡毫輕墨”“不施丹青而光彩動(dòng)人”的白描，形成了獨(dú)立的工筆繪畫(huà)形式，開(kāi)創(chuàng)了以文人士大夫?qū)徝狼槿榛{(diào)的簡(jiǎn)雅放達(dá)的一代畫(huà)風(fēng)，后世趙孟頫、仇英、陳老蓮無(wú)不效仿。由此可見(jiàn)，一幅高水平的白描，應(yīng)是造型能力，筆法、墨法、線的有序組織及主觀感受的集合體，偏頗任何一方或忽略任何一方，都不能成為一幅好的白描作品。優(yōu)秀的作品有：戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物龍鳳帛畫(huà)》，漢代的畫(huà)像石刻，北魏時(shí)期的敦煌飛天，晉代顧愷之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石槨線畫(huà)，周昉的《簪花仕女圖》，張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》，五代時(shí)期周文矩的《重屏?xí)鍒D》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永樂(lè)宮壁畫(huà)，明代陳洪綬的木刻《水滸葉子》以及任渭長(zhǎng)、任伯年的人物畫(huà)繡像作品。

二、學(xué)習(xí)白描的途徑

畫(huà)好白描畫(huà)有三個(gè)重要途徑：首先，是要向我國(guó)優(yōu)秀的繪畫(huà)傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。其二，向優(yōu)秀的西方藝術(shù)學(xué)習(xí)。其三，是在博覽和臨摹東西方優(yōu)秀線描藝術(shù)作品的同時(shí)，進(jìn)行大量的速寫(xiě)練習(xí)和線描寫(xiě)生。經(jīng)過(guò)以上三條途徑，可以盡快地提高欣賞層次和“以線造型”的能力。要了解工筆人物畫(huà)的歷史，從各個(gè)時(shí)期的優(yōu)秀作品中，可選擇高水平的傳統(tǒng)作品作為范本反復(fù)臨摹，仔細(xì)研究其作品精神和繪畫(huà)技巧。

首先，向優(yōu)秀的繪畫(huà)傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，就要大量閱讀理論著作和優(yōu)秀的繪畫(huà)作品。臨摹在學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)當(dāng)中特別受到重視，只靠到生活中去觀察或?qū)懮翘娲涣说模仨毷窃趯?xiě)生鍛煉的同時(shí)，輔之以臨摹，才有可能去理解掌握它。因此，就中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)而言，古來(lái)畫(huà)家都非常重視臨摹。東晉畫(huà)家顧愷之，在他一篇題為《論畫(huà)》的文章中，內(nèi)容就是論述臨摹方法及注意事項(xiàng)的。“以形寫(xiě)神”的理論，便是在這篇文章中提出來(lái)的。南齊畫(huà)家謝赫，在其劃時(shí)代的繪畫(huà)論著中提出“六法”，其中有一項(xiàng)是“傳移模寫(xiě)”。宋代李公麟是一位富于創(chuàng)造性的畫(huà)家，但他非常重視通過(guò)臨摹來(lái)提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。元 、明、清以來(lái)的畫(huà)家固不必說(shuō)，就是近人齊白石在教授門(mén)徒時(shí)也都非常強(qiáng)調(diào)通過(guò)臨摹進(jìn)行學(xué)習(xí)。

其二，隨著西洋畫(huà)的傳入，現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)家在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，不斷吸收外國(guó)傳入的繪畫(huà)技法——包括素描、油畫(huà)、水彩畫(huà)等多種技法，大大豐富了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)技巧，有的畫(huà)家在工具材料上也不斷革新，把西洋畫(huà)的技法巧妙地與中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)技法融合在一起，無(wú)疑是中國(guó)畫(huà)發(fā)展的一個(gè)方向。

相對(duì)西洋畫(huà)來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘束于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫(huà)講求“以形寫(xiě)神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)；而西洋畫(huà)呢？則講求“以形寫(xiě)形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過(guò)程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫(huà)面的整體、概括。有人說(shuō)，西洋畫(huà)是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國(guó)畫(huà)是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這不是不無(wú)道理的。

其三，動(dòng)手對(duì)于繪畫(huà)來(lái)講是非常重要的，繪畫(huà)就是手上的功夫，要大量的練習(xí)，重視寫(xiě)生。只有通過(guò)大量的練習(xí)提高眼力，熟悉工具和材料，去駕馭它，才能不被工具材料束縛。大量的練習(xí)積累才能達(dá)到繪畫(huà)能力上的提高。

三、白描的重要作用

白描是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)入門(mén)學(xué)科之一，也是人物畫(huà)賦彩畫(huà)法的基礎(chǔ)。自北宋大畫(huà)家李公麟使白描法由人物畫(huà)的“粉本”中脫穎而出之后，白描在發(fā)展過(guò)程中一直是中國(guó)畫(huà)技法序列中的一個(gè)重要組成部分。而時(shí)至今，白描法對(duì)于中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)，更具有了使學(xué)習(xí)者掌握正確的觀察方法、樹(shù)立正確的造型觀念、提高造型能力、理解和掌握中國(guó)畫(huà)用線的組織和運(yùn)用規(guī)律的重要意義。

作為中國(guó)畫(huà)的重要門(mén)類，白描從書(shū)法中吸收了很多營(yíng)養(yǎng)。我國(guó)古代的畫(huà)家把白描歸納為“十八描”，但從表現(xiàn)技法上來(lái)分無(wú)非就是兩種，這就是工筆的線和寫(xiě)意的線。無(wú)論是工筆的線還是寫(xiě)意的線，都受到書(shū)法的影響，這種影響最顯而易見(jiàn)的是體現(xiàn)在筆法上。白描的筆法從簡(jiǎn)單的意義上來(lái)說(shuō)，就是指用筆方法。筆法對(duì)于白描有很重要的作用，南齊謝赫在《古畫(huà)品錄》中的“六法”的第二個(gè)就說(shuō)到“骨法用筆”，五代畫(huà)家荊浩在《筆法記》中提到作畫(huà)的六要：“一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨”；唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》中指出：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆。”均很早就指出了用筆的重要性。

中國(guó)畫(huà)中完全用線條來(lái)表現(xiàn)物象的稱“白描”。無(wú)論是花鳥(niǎo)還是人物，他們都是以線構(gòu)成，借線的粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直方圓、輕重緩急、虛實(shí)疏密、頓挫剛?cè)帷獾蓾癖憩F(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動(dòng)態(tài)感和空間感。它是在對(duì)自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造，從而達(dá)到抒情表意的目的，是神與物游、物我兩忘的主客觀結(jié)合的產(chǎn)物。故而，白描不僅可以獨(dú)立存在，也是中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)。白描“樸素簡(jiǎn)潔”“概括明確”，在構(gòu)圖上力求單純，對(duì)虛實(shí)、疏密要偏重于對(duì)比較強(qiáng)烈的安排，層次要分明，線條的處理上帶有裝飾性、旋律性，具有極大的意象性和豐富的表現(xiàn)形式，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

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