






揚州大學藝術(shù)學院副院長賀萬里教授是我讀博時的學長,同在南京藝術(shù)學院著名美術(shù)史論家周積寅教授門下研讀中國畫論。只記得那時賀教授在藝術(shù)理論上視野宏闊,才思敏捷,學養(yǎng)深厚,可謂同門中的翹楚,為我們年輕后學所仰慕、艷羨。或許他在理論上的才華和建樹太過突出,很多人形成了只知其深通畫理的印象。殊不知,近年來他在藝術(shù)創(chuàng)作上的造詣勇猛精進,其潑彩山水更是出手不凡,頗有承接張大千潑彩山水的衣缽而自出新意的勢頭。
潘天壽先生曾言:“事父母,色難;作畫,亦色難。”難在何處?簡單說,難在“用色古雅,艷而不俗”,并且我以為這是中國畫設(shè)色的最高境界。近世以來有關(guān)中國畫突破、創(chuàng)新常有圍繞對色彩問題的爭議,大致內(nèi)容都是講因為文人畫尊崇水墨,缺失色彩,進而成為中國畫程式化、概念化傾向的根源之一。但我們常以情感的價值判斷來替代理性的歷史描述:色彩對于繪畫天經(jīng)地義,本不是問題;對于中國畫,卻成了發(fā)展的大問題。因而許多畫家都把“水墨的前途”寄寓在“彩墨的境界”。限于篇幅,這里孰是孰非不再展開討論,但有一點我堅信:用色多寡只是繪畫風尚、個性選擇、形式特征,而中國畫的氣象、格調(diào)、品位決定藝術(shù)價值和精神內(nèi)涵的高低。
當我們贊嘆賀萬里潑彩山水雄奇瑰麗的時候,我們更應(yīng)該看到在他的畫中蘊藏著古厚、質(zhì)樸、嫻雅的文人意趣,那是依托傳統(tǒng)評判標準下的鍛造,其過程中需要不斷滌除浮艷、混濁、火氣、俗氣、死氣等“畫病”,最終實現(xiàn)文化氣息、精神境界的純化與升華。可以說,它在思想層面上是“真、善、美”的人文理想;在實踐層面上是去俗近雅的審美需求。所以,在賀萬里以濃麗清艷的色彩引人矚目之時,我們切不可忽視他以墨濟色、色墨相合的潛在的文人畫意識。正如潘天壽先生所說:“色易艷麗,不易古雅,墨易古雅,不易流俗,以墨配色,足以濟用色之難。”因此,我們看到賀萬里的潑彩山水盡管有強烈的視覺沖擊,突破了傳統(tǒng)色彩運用的藩籬,畫面充溢著濃厚的現(xiàn)代構(gòu)成意識,但中國畫傳統(tǒng)價值依然存在,品位格調(diào)自然卓爾不群,這才是真正高級的潑彩。
我們今天確實需要這種在堅守民族文化基礎(chǔ)上的視覺秩序重構(gòu),實現(xiàn)真正意義上的中國畫轉(zhuǎn)型、創(chuàng)新或者說構(gòu)建中國畫現(xiàn)代色彩價值體系。賀萬里潑彩山水的意義就在于他把唐以來的傳統(tǒng)“潑墨”、中國傳統(tǒng)山水畫“青綠和金碧”乃至張大千先生的潑墨潑彩技巧整合起來,融會貫通地形成極具現(xiàn)代審美趣味的色彩張力,傳達出一種具有中國氣派、民族特征、文化含量的山水畫境界,使之成為內(nèi)在核心,這是一種精神、修養(yǎng)和技巧的凝結(jié)、化合與升華。可以說,賀萬里潑彩山水超越了現(xiàn)實的浮華,在當今畫壇潑墨潑彩有此膽識、有此學識、有此能力的畫家并不多見,而賀萬里應(yīng)是其中的代表人物。