

摘要:藝術表現經歷復雜的辯證關系所形成的思維在素描教學具有實踐性強的特點,因此以思維訓練課題研究為主導的素描教學是當代教學方法中重要的研究與探索。本文針對傳統素描教學模式存在的弊端,提出科學的教改思路,以課題制定的形式更加強調思維方式進行引導和開發,完善并提高學生繪畫造型的綜合能力。
關鍵詞:藝術思維 造型方式 多樣性
一、現行素描教學的基本現狀與弊端
素描作為一門獨立的藝術形式而存在,具有很高的地位和價值。自二十世紀以來, 中國的美術教育長期深受前蘇聯教育體系的影響。課程大綱的制定,特別是針對提高造型能力方面,要求學生通過寫生和臨摹訓練的主要方式。將素描教學一直作為主干課程,即表現對象的一種重要造型手段,是美術創作的基礎訓練方式,代表著素描教學的造型理念。要求培養學生堅實的寫實能力為課程目的,將寫生每一個環節緊密相扣,強調觀察對象的方法,準確地表現出對造型規律的客觀認識。為今后階段專業方向的學習,打下堅實的造型基礎。教學內容狹隘地要求學生具備堅實的造型能力,從靜物到石膏,從風景到人物的寫生,今天看來只是漫無目的的造型技術傳授而已!教師不停地強調學生如何準確地觀察客觀對象,如何熱衷于表現形體上的明暗與結構關系,忽視研究繪畫中審美追求和藝術精神,偏離我們學習繪畫藝術的真正意義!
可見除了單一化的造型能力練習以外,并沒有刻意地培養學生對客觀事物的創造力,學生不會主動分析客觀事物的審美本質,自然不會通過多種繪畫形式語言的表達。當代素描造型能力的學習應該與主觀思考相結合,通過相關知識的掌握與積累,完善其自身的藝術修養,形成未來藝術思想的表達基礎。隨著當代藝術的思維方式和表現手段發生了前所未有的變化,不同的藝術觀念和風格樣式呈現出多元化的發展趨勢。在此趨勢下,我國藝術院校的教學體現有了前所未有的改進。尤其是在素描教改上,提出了設計素描、具象素描、意向素描等等教改思路。
由于教學改革長期缺少實踐與理論的科學論證,大部分內容還是沿襲了原有課程設置中的培養目標和學習內容。教師講授方法仍然因循守舊,追求課堂表面形式的改變,教改的核心價值未能充分實現,導致學生長期盲目依賴客觀對象的直接表達,過分強調素描的步驟、構圖、比例、透視、明暗等一般繪畫關系,逐漸減弱了思想表達的能力和熱情。高年級學生不能運用各種造型手段來表達意圖,證實了造型能力與思想表達之間的嚴重脫節,就連造型水平也僅僅停留在簡單描摹物體的層面之上,不可避免地產生了一些負面效應。
二、素描教學以思維訓練課題研究為主導的現實意義
傳統素描教學側重素描的寫生對象的訓練,而以思維訓練課題研究為主導的素描教學,則調動學生學習的思考積極性,主動地將認知與再現事物本質相結合,創造出特有的審美情趣和藝術思想。以課題制定的形式更加強調各種思維方式的引導和開發,緊密圍繞教學核心內容,明確研究主導方向,完善并提高學生繪畫造型手段的多樣性。
1.以不同的素描造型方式來豐富學生的藝術表達
不同的素描造型方式是服務于塑造藝術形象、傳達審美情感。構成造型方式的形式是應該具有多樣性。任何一種語言形態的創造,必然與藝術的客觀規律和審美標準緊密聯系。造型語言是以創作表現內容為主要目的,同時也要體現獨立的審美價值。對客觀對象的自然規律、形體結構的研究,以多種思維方式進行觀察和分析,運用不同的表現手法去重新解構原有形態,賦予素描造型更多的實踐意義。
2.以多樣化的引導思路來開發學生的藝術潛質
藝術潛質對于個人未來的專業發展非常重要。實現藝術理想不能簡單依靠技能,更需要我們具備良好的藝術修養及智慧。事實證明,創意思維能力的訓練可以成為開發學生藝術潛質的重要環節。針對特點的差異性,圍繞主題方向,發散式的思維進行教學引導。學生從多元化的視角來認識素描的造型規律,拓展思路,提高濃厚的學習興趣,從而調動學習的積極性,使得學生能夠主動地探索素描造型多種表達的可能性。以多樣化的引導思路來開發學生的藝術潛質,不斷獲得審美思想和藝術創造的更多認識。
3.以創造性的思維觀念來培養學生的藝術個性
由于基礎素描教學一直遵循以寫實為主的教學原則,因此忽略了學生創造個性發展的培養。眾所周知,個性是藝術創作最為寶貴的部分。培養藝術個性越來越多地體現出當代美術教育的價值。個性源于真實的藝術感受,是個體對自然規律、社會發展、現實生活的感受與認知。教師做到有別于傳統素描造型能力的訓練方式,以創造性的思維觀念來培養學生的藝術個性。造型訓練的形式可以多樣性,尤其可以擬定抽象、構成、意向等課題,要求學生突破畫種、材料、空間等常規的多種界限和方法,以個性化的感受方式創造出不同的視覺效果。
三、素描教學以思維訓練為課題的基本設置及要求
思維是大腦對客觀現實的間接反映,也是事物本質與規律之間的聯系。藝術思維在藝術創作活動中,彼此之間相互滲透和影響,經過復雜的辯證關系形成了多種思維方式。以下是對幾點思維訓練課題的設置及要求的基本設想;
課題1:比較具象與抽象形態的思維差異性
任何一種繪畫語言形態的創造,必然與藝術的客觀規律和審美標準緊密聯系。創作方法與藝術觀點所存在的思維差異,就決定了表現形式的多樣性。因此從客觀形態中發揮主觀能動性,嚴格要求學生不要直接模仿對象的行為,才能夠通過比較的方法來尋找客觀與主觀形態寫生之間的差異性。要求學生分別選取靜物、風景、人物為描繪對象,克服一般寫生方法的限制,以具象和抽象的表現風格,分組進行短期訓練,加強對主觀形態的認識。
課題2:解析素描元素構成的相關思維
以明暗調子、結構關系、空間層次、虛實變化等諸多元素形成了素描造型的主要手段。以特征比例、透視規律、解剖構造、構圖原理等相關知識構成了素描造型的基本規律。能否突破傳統觀念和細節表現,以素描寫生為構成基礎,借鑒其他畫種的不同表現形式,側重視覺思維與藝術感受相結合,建立一套相對完整的素描造型語言體系。要求學生運用點、線、面、明暗調子等造型元素,理性分析構成的規律,感性表現對象,主動探究畫面的表現語言和技巧。做到準確表現畫面關系的同時,體現獨立判斷和自我意識的培養。
課題3:如何掌握創意思維的表現方法
由于不同的藝術種類、風格、流派,都是藝術思想的表達,因此素描教學的造型訓練是一種創意思維的培養。對原有的表現方法、材料語言、構圖形式等進行解構,以各種思想主題的實踐方式創意出不同的藝術風格和樣式。學生從自然形態的觀察感受轉換為創造能力的過程,其目的關鍵在于培養學生的綜合造型能力。要求教師提出不同的主題,組織學生圍繞課題進行討論,分別通過邏輯思維與形象思維的練習,創意出極具個性化的視覺傳達。
課題4:探討綜合材料的表現思維及形式
目前,許多綜合材料的運用形成了現代藝術的主要特征之一。不僅在二維和三維的作品形態中,材料都被作為基本的構成元素而存在。探索和研究綜合材料的表現思維及形式,不僅改變傳統的造型觀念,產生不同的視覺感受,還充分擴展了藝術創作的自由空間。事實證明,只有熟練掌握材料的運用和經驗,才會更加豐富繪畫造型的手段和語言。要求學生收集各種材料和工具,根據造型特點與材料運用相互適應的原則,對肌理、拼貼、個性等命題進行思維訓練。
課題5:拓展現代藝術觀念的解構思維
藝術形式的本質是審美的愿望,也是創造性的意識形態。現代藝術則更加關注表達觀念及意義的本身,摒棄原有的規范與法則,主張藝術觀念的探索形式應該反映社會變化所給人們帶來的復雜心理特征,對現有意識形態的深刻疑問。事實上,傳統藝術是按照美的規律創造自身的實踐活動,而現代藝術的觀念卻是對現實的徹底批判和重新解構。其特殊的思維方式對藝術觀念的產生,必然起著決定性的影響。證實了藝術創造的目的不再是一般性審美價值,而是不斷自我超越的表達界限,力求實現一次心靈與精神上更高的追求。目前,素描含義的界限隨著不同現代藝術觀念不斷變化而延伸,作品同時也反映出新的價值取向,要求學生關注當代問題,擴展專業學習的知識面。在借鑒現代藝術觀念的同時,引導學生運用各種藝術形式,將日常用品等其他媒介,分別對常規的藝術形態進行改造。
事實證明,長期強調造型技術的授課形式,造成了素描課程與其他專業課程之間缺乏必要知識的聯系和延續。傳統灌輸式的素描教學方式已經不再適應現代藝術教育發展要求,反而起著一定的消極作用。以思維訓練課題研究為主導的素描教學是教學方法的研究與探索,又是一種力求改進原有的授課模式。緊密圍繞教學核心內容,明確研究主導方向,以課題制定的形式更加強調各種思維方式的引導和開發。課題明確了學習內容、知識要點、學時分配、授課單元相互之間的銜接性。由淺入深,單元細分,全面系統地對學生進行素描造型的課題訓練。課題充分調動了教師授課的積極性,擺脫以往傳統的教學模式,以全新的講解、演示與多媒體手段結合展示素描教學。在現實的教學中增強了教師與學生的溝通與交流,學生能夠主動參與學習過程,有效地搭建了教與學的互動關系,反映出良好的課堂氛圍和學習效果。總而言之,以思維訓練課題研究為主導的素描教學不僅培養學生造型手段與創造思維的綜合能力,還建立一套循序漸進的學習方法。
參考文獻:
[1] 王中義,許江編著.從素描走向設計[M].杭州:中國美術學院出版社.
[2] (英國)貢布里希.藝術與錯覺[M].杭州:浙江攝影出版社.
[3] (美國)魯道夫·阿恩海姆.視覺思維---審美直覺心理學[M].北京:光明日報出版社.
[4] (美國)魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].杭州:浙江攝影出版社.
[5] (美國)阿爾森·波布尼.抽象繪畫[M].南京:江蘇美術出版社.
[6] (美國)H.H.阿爾森.西方現代藝術史[M].天津:天津人民美術出版社.