淺析中國動畫角色造型設計

摘要：動畫角色造型設計在動畫片中充當著基礎的角色，動畫角色造型設計的好壞能對一部動畫的成敗起關鍵作用。本文將從中國動畫角色設計的發展過程中分析出中國動畫角色造型設計所面臨的問題。

關鍵詞：動畫 角色造型 設計

一、中國動畫角色造型設計的發展過程

中國動畫發展比較早，可回顧一下中國比較具有代表性的卡通形象，卻只有六七十年代前輩們給我們留下的孫悟空、哪吒、小蝌蚪等形象。

1935年萬氏兄弟擔任執導創作了中國第一部有聲動畫短片《駱駝獻舞》，以中國民間故事作為劇本來源，造型上充滿濃郁的中國傳統繪畫特色，從內容到形式向民族化前進了一步。

1956年，上海美影廠廠長特偉執導了動畫《驕傲的將軍》，以中國京劇臉譜來作為角色的基本造型，為創作具有中國民族風格的動畫打響了第一炮。

1960年，上海美影廠創作出第一部將水墨動畫片——《小蝌蚪找媽媽》，其造型參照了國畫大師齊白石的寫意花鳥形象，里面的主角小蝌蚪的造型簡約又透露著中國水墨畫的神韻，打破傳統動畫單線平涂的技法。

此外，剪紙片《漁童》《金色的海螺》，是在民間手工藝術剪紙、皮影的基礎上發展起來，它把皮影戲中獨特的線條、圖案、色彩和剪紙的鏤刻技巧相整合，使人物形象具備了別樣的立體感。

水墨動畫《三個和尚》中的角色造型技法上采用了中國傳統繪畫中傳神寫意的手法，角色造型的繪制體現了創作者的隨意性，不受寫實手法的比例所限制，結合現代繪畫的造型特點進行巧妙的夸張變形，形成了單純、簡約、生動有趣的造型特征。

1964年中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》誕生，成了中國動畫電影史上最具有民族特點的動畫，主角孫悟空的造型是由京劇臉譜和民間版畫和玩具的特色整合再加以改造。片中其他角色的造型也都各具特色，如：哪吒三太子就是以無錫泥娃娃、廟宇壁畫中散財童子像為參照；七仙女更是把敦煌壁畫“飛天”神韻體現得惟妙惟肖。

1979年攝制的中國第一部彩色寬熒幕動畫片《哪吒鬧海》，人物形象以吸取了中國神話和壁畫為基本元素，不僅富有中國特色，而且彰顯出了鮮明的人物性格。

1999年上映的《寶蓮燈》角色造型也算帶有中國味，但是角色的造型參照京劇里的服飾，但是缺少創新，內容便是老套，毫無懸念。

2001年中國加入世貿使得中國門戶大開，中國動畫在面對傳統造型模式的束縛和日本動畫造型雙重沖擊下，涌現出的一大批中國動畫：《藍貓》《海爾兄弟》是說教主義動畫的代表作，大多數是一些科學小常識，所傳達的內容太淺顯，只適合低齡兒童智力啟發，從角色造型方面說它沒有什么特別之處，隨著時間的推移會被人漸漸遺忘。

《我為歌狂》角色造型方面過度模仿歐美的夸張和日本的唯美表現手法，但是卻適得其反，太過，而失去東方人的特征，讓觀眾以為是日本動畫，但又和日本動畫有一定的差距。

《大耳朵嘟嘟》的角色造型都能感覺到《蠟筆小新》的影子，基本沒有創新，如果只看造型，人們會以為這是日本動畫，這就好比觀看一件藝術品，真品和贗品同時參展，你肯定會選擇看真品的同時比較一下贗品不足之處。

近幾年，原創動力制作的《喜羊羊和灰太狼》深受觀眾的喜愛，2010年《喜羊羊與灰太狼》通過迪斯尼頻道向亞太區52個國家和地區播映，帶著中國動畫走向了國際，總算也為中國動畫爭了一口氣。雖然說為了設計出受眾歡迎的角色，還特意去小學做了一系列的調查，最后的角色形象是在公司里的人和民意調查結果整合后的結果，但是它的受眾群體還是偏向于低齡兒童。它的成功總的來說還是要歸結于它具有一條完整的產業鏈。

二、中國動畫角色造型設計所面臨的問題

1、民族文化與設計相分離

很多人說中國的動畫缺少競爭力是因為缺少民族化。個人認為應更多的是在傳統元素基礎上的再創過程，可反觀正在成長的80后、90后、00后，看著外國的動畫和漫畫書長大，一味的追求國外的品牌，盲目的去了解國外的民族文化和風俗，更多的是一味的摹仿西方造型的風格和樣式。卻對中華上下五千年的文明了解得少之又少，對中國民族文化風俗、民間藝術和中國水墨畫只停留在表面層次的認識。如：100個學設計的人中有幾個人會中國水墨畫，有幾個能體會出水墨動畫筆下所傳達的意象和韻律。沒幾個人，所以說又何來傳統元素上的再創造。照這種狀態發展，我們的后代00后對中國上下五千年得文明、56個民族各自獨有的民間藝術和文化了解得更少，甚至脫節，更別說創作屬于中國風味的角色造型。

2、學校教育與實踐相脫離

包豪斯設計學院，它教學宗旨和授課方向是使藝術和手工藝與工業社會需求相統一，學校為學生成立了專門的手工工場，用于實踐，注重理論知識在實際工作中的運用。

早期的設計學院都已經為我們起了一個很好的榜樣，到我們現在怎么就連那時候都不如呢?學生在大學四年期間，一開始就是抱著很認真的學習的態度，也是人生中最好學的一個階段，和同學們相處之時沒有利益間的競爭，也無需為生活、金錢而煩惱，只需要一心一意的學習，這就為全身心的投入到動畫設計，做沒有任何商業化動畫設計提供的最愜意的環境，同時這段時間他們的腦海里沒有任何框架的束縛，是思維最為敏捷的階段，如果學校能夠成立一個專門為學生實踐的動畫公司，不僅學校能夠借用學生的無償勞動去盈利，同時學生也可以把自己所學的理論知識得以運用，參與到制作動畫的各個環節，了解動畫的整個制作流程，這樣不但能夠更好的發揮學生的學習積極性，同時也可以使同學之間互相學習討論，制作出更多受年輕一代喜歡的動畫角色。