環境肖像攝影

環境肖像是肖像攝影中的一個特殊種類，它通常是指帶有與被攝者相關環境的肖像。這種肖像往往是在被攝者家里或工作場所等生活環境中拍攝，讓他們能夠放松，自然，以此來說明被攝者的身份或性格。當代環境肖像攝影已發展到在戶外或工作室搭建一個場景，將被攝者置入其中，反映攝影師對被攝者的認識。以達到預先想要的效果。

環境肖像是肖像攝影不斷演變的結果。1839年，攝影術發明者之一達蓋爾所拍攝的一張巴黎大街照片中，不經意間包含了一個讓人擦皮鞋而站著不動的人，這可能是攝影史上第一張有人物的照片。早期的“達蓋爾法”需要曝光8至10分鐘才能拍攝到一幅照片，因此，難以拍攝人像。隨著攝影技術的提高，以及不同拍攝方法的出現，曝光時間大為縮短，肖像攝影很快便開始流行。

但是，那個時期的肖像攝影需要將被攝者的頭部固定在椅背上，因此，人物的表情十分生硬。如何讓被攝者放松便成為當時肖像攝影師需要解決的問題。隨著商業影樓的普及，肖像攝影變得十分商業化。攝影師需要討顧客的喜好，所以，不注重人物內心的性格。

19世紀下半葉，有兩位偉大的攝影家改變了當時這種肖像攝影狀況，他們將鏡頭推得更近，開始突出被攝者的眼神和手勢。他們就是法國著名攝影家納達爾(Nadar)，以及英國攝影家卡梅隆夫人(Julia Margaret Cameron)。納達爾主要拍攝他所認識的一些名人，顯然，他很擅長與被攝者溝通，并熟練地利用光線效果來突出人物的臉部表情，使人物更加自然和真實，而且表情豐富?？仿∫彩桥臄z身邊的家人和朋友，以及名人。她利用側邊自然光拍攝肖像，將鏡頭對準特寫的臉部，大畫幅相機的慢速曝光加上借用宗教名畫人物的姿態，使得她略有失焦感覺的肖像充滿神秘的氣氛。

納達爾和卡梅隆主張用主觀的方式拍攝肖像，認為肖像攝影需要捕捉人物的性格甚至靈魂。但他們的肖像很少有與被攝者相關的環境，納達爾采用中灰色的簡單背景，幾乎沒有道具和其他裝飾，只是通過服裝來表現人物的輪廓；卡梅隆的肖像則更加簡約，她甚至用黑絲絨將人物的服飾遮蓋，以便盡可能消除外在的細節，集中再現人物內心世界。

20世紀初，歐洲和美國均有攝影家開始嘗試在被攝者所處的自然環境中，采用更加客觀的手法拍攝肖像。德國攝影家奧古斯特·桑德(August Sander 1876-1964年)可以說是環境肖像的先驅，他對肖像攝影采取正面取像的客觀拍法，與被攝者保持一定距離。他拍攝的肖像表面上看十分冷靜，似乎沒有表情，實際上具有穿透力，耐人尋味，反映出德意志民族特有的理性思辨氣質。他總是將人物分類，放在與他們職業有關的場所拍攝，而且在文字說明中不用被攝者姓名，直接表述其身份。桑德采用百科全書式的紀實攝影方法，拍攝了社會各階層大量人物的肖像。桑德堅持認為，他的目的不是評論拍攝對象，而是記錄反映在這些人物臉上的他們在社會和歷史中的作用。這種將人物放在相應的環境中拍攝的方法一直影響至今。

在同一時期的美國，路易斯·海因(Lewis Hine 1874—1940年)也采用紀實手法拍攝在紡織廠、農場和煤礦等地的童工生活狀況，他總是在被攝者的工作環境中拍攝，讓他們面對觀眾，通過大型機器與弱小童工之間的反差對比，來揭露童工的悲慘工作狀況。他利用環境肖像的形式，促進了美國有關童工法律的改革。

20世紀，環境肖像在北美得到發揚光大。二戰之后，美國著名的肖像攝影家阿諾德·紐曼(Arnold Newman 1918—2006年)使用大畫幅相機，將環境肖像推到了新的高度。紐曼特別注重環境對于觀眾了解被攝者，以及對于攝影師構圖的重要性。他曾說過，“肖像攝影是百分之一靠天才，百分之九十九靠調整被攝者周圍的家具”。換句話說，他會嚴格控制畫面中的環境因素，甚至在后期進行剪裁，以達到他所要的構圖效果。他最著名的一幅作品是拍攝美籍俄國作曲家斯特拉文斯基，這幅作品經過他大膽的后期剪裁，將作曲家放在畫面的左下角，而讓鋼琴占據畫面的中心位置。結果，鋼琴與背景所構成的許多三角形幾何線條與作曲家的姿態形成了呼應，加上畫面中黑白灰這三個黑白照片的主要元素，共同造就了一幅肖像攝影史上最經典的作品。難怪紐曼是攝影大師布勒松同意拍攝其肖像的少數攝影家之一。

美國女攝影家黛安·阿勃絲(Diane Arbus1923—1971年)是另一位特別值得一提的環境肖像攝影家。20世紀60年代，她專門拍攝社會邊緣人物——那些被社會認為“不正常”的小人物，例如，侏儒、巨人、變性人，智障者等，這些人物大都直面觀眾，神情自然，他們的缺陷也暴露無遺，仿佛在挑戰社會中那些帶著面具而被認為“正?！钡娜?。阿勃絲喜歡使用雙鏡頭祿萊相機6×6方構圖畫面拍攝肖像，通常讓被攝者處在他們自然的生活環境中。她所拍攝的“中央公園手持玩具手榴彈的男孩”，便是一個典型例子。該照片是在一個十分放松的公園環境里拍攝的，可以看到背景有小孩與大人在散步。畫面中央卻站著一個衣著整潔但形象怪異的男孩，手里拿著一枚手榴彈，臉上的恐怖表情和他像鷹爪一樣的手勢，都暗示著手榴彈隨時有可能爆炸。美國作家諾曼·梅勒(NormanMailer，1923—2007年)曾說過，“如果你將相機交給阿勃絲，就如同你將一枚真的手榴彈交給一個孩子一樣”。

當代美國著名女攝影家安妮·利博維茨(Annie Leibovitz，1949— )是當今最著名的環境肖像攝影家，她拍攝各界名人，其手法是預先為被攝者構想一個相關的環境，并不惜工本加以實現，她使用拍攝團隊的規模相當于好萊塢拍電影的程度。因此，她的每幅作品都賦予被攝者相應的個性。她認為，預先研究與被攝者有關的素材是十分重要的，因為素材里蘊藏著你想拍攝的那張照片。她所拍攝的美國著名涂鴉藝術家基斯·哈林(Keith Haring，1958—1990年)的肖像便是一個典型例子。她不僅讓哈林將一個房間的墻壁和家具均畫滿他特有的線條，而且還在自己的身體上作畫，之后讓他站在畫面的中央，使得畫家與他的畫融為一體。這種拍攝方法是表演與攝影的完美結合。

加拿大攝影家尤素夫·卡什(YousufKarsh，1908—2002年)是另一位杰出的環境肖像攝影家，他拍攝了20世紀幾乎所有最著名的人物，聲稱要捕捉這些人物的靈魂。卡什擅用立體的包圍布光法和宏大的表現手法來描繪20世紀的“偉人”，達到了主觀肖像攝影的一個高度。他認為，人物內心的秘密會在瞬間通過一個不自覺的手勢或一個眼神，以及短暫揭開的“面具”流露出來，攝影師的任務就是要捕捉這個稍縱即逝的瞬間。

《卡什》鄧偉 攝

鄧偉是中國的一位環境肖像拍攝高手。1980年至1985年，他自費到全國各地拍攝，完成了中國第一部名人肖像攝影集《中國文化人影錄》，搶救式地拍攝了許多即將逝去的文化名人。1990年至1997年，他又自費到五大洲拍攝世界著名人士，其間的甘苦可能只有鄧偉本人才能體會。他擅長用最簡單的攝影器材和自然光加上反光板，并且特別注重真實環境對人物的烘托。無論是黑白還是彩色照片，他都強調側光低調照明；強調對瞬間的控制，追求人物情緒與典型動作的完美結合。在拍攝名人時，他敢于用尼康FM2全手動相機非常近距離地聚焦，與這些名人平等對視，這就需要他調整、駕馭高度緊張的心理狀態，以便能拍攝出形神兼備的人像。他的拍攝理念深受卡什影響，無怪乎卡什熱情地稱他為“我的兒子”。

《主人》系列之一1997年姜健 攝

攝影家姜健從1993年至2000年完成的系統記錄河南農民的影像檔案的《主人》，被認為是中國紀實環境肖像的一個典范。姜健拜訪了中原農村的許多農民家庭，讓他們在自家中堂、臥室或大門口或站或坐，如同桑德一樣，他也是采用正面取像的方式。這些農民面對鏡頭時儀式感很強烈，觀眾從他們的服裝、墻上的背景、家里的物品等豐富細節中，可以回顧那個已逝去時代的記憶，那時正是中國的城市化和市場化突飛猛進的年代，這些珍貴的影像資料也將讓后人了解現代化之前的中國農村的真實狀況，以及其主人的精神面貌。2007年，姜健又開始拍攝在上海的“農民工”，讓這些昔日拿鋤頭的農民分別拿著他們的建筑工具，站在建筑工地現場，攝影師為他們造像。這些“筑城者”的環境肖像將成為《主人》的姐妹篇，見證中國農民從農村走向城市的時代特征。

《成吉思汗的子孫》之二阿音 攝

蒙古族攝影家阿音，從1998年至2008年用10年時間完成的《成吉思汗的子孫》系列，在蒙古游牧民族生活的大草原上和蒙古包內，用環境肖像形式紀錄了有可能消失的游牧生活方式和游牧文化。在《游牧》系列作品中，他將被攝者放在移動的羊群或馬群之前，產生動靜結合，虛實相映的效果，既給人一種真實生活的感覺，又產生構圖上的美感。他最新完成的《學校》系列也采用黑白與彩色的環境肖像，跟蹤拍攝了蒙古族小學生在進城上學前后的對比，從他們的環境和服飾上能看出前后的巨大變化，以此讓觀眾思考游牧民族兒童進城接受教育的利弊問題。他恰當地采用環境肖像形式，在近30年時間里長期紀錄中國蒙古民族的生存和教育狀況，為我們留下了一部不可或缺的影像資料，其價值將會隨著時間推移而更加顯著。

綜上所述，優秀環境肖像不僅將被攝者的相關環境包括在畫面里，還必須捕捉到人物形神兼備的典型瞬間，這種瞬間是在時間和空間上達到完美境界的一刻。在當代攝影藝術中，環境肖像是許多攝影藝術家喜歡采用的形式。隨著數碼技術的迅速發展，藝術家不僅能將多幅肖像合成為一幅肖像，而且已經采取虛擬環境來創造環境肖像。可以肯定環境肖像具有許多新的可能性，它仍然在發展中。

《大漠落日》印度大漠 陳峰 攝

當日天空不是很通透，這樣的天氣是拍攝太陽的大好時機。日落西山時，我換上70-200mm鏡頭，開始捕捉和太陽有關的畫面。傍晚拍攝最重要的是確保畫面的清晰度，我使用大光圈，并提高感光度為ISO 400，抓拍下了少年和駱駝仿若在交流的畫面。