返回原點(diǎn)

“攝影的原點(diǎn)”在哪里?攝影的價(jià)值在哪里?目前中國(guó)的攝影整體處于什么水平?為什么有那么多好的作品依然沒(méi)有引入國(guó)內(nèi)作展?作為一名國(guó)際化的策展人需要具備哪些能力?

平遙無(wú)疑是目前中國(guó)乃至世界上最大的攝影節(jié)，每年9月中下旬，已有2700佘年歷史的平遙滿(mǎn)城皆是攝影人，整個(gè)古城都成了展場(chǎng)，這也是平遙大展與美術(shù)館、博物館展覽最大的不同之處。

平遙大展十年過(guò)去了，將于9月19日開(kāi)幕的本次大展已是第十一屆。

據(jù)說(shuō)早在2001年，第一屆大展的創(chuàng)辦就與馬克·呂布這位瑪格南圖片社最重要的成員之一有關(guān)。而馬克-呂布的侄子，知名的國(guó)際攝影策展人阿蘭·朱利安(Alain Jullien)便是平遙國(guó)際攝影節(jié)的直接創(chuàng)始人之 。位位大師來(lái)過(guò)，從馬克·呂布到弗蘭克：年年屆屆，景致各不相同，然而平遙攝影大展的精神始終是星火傳承，且已火勢(shì)燎原。這一切，我想應(yīng)首當(dāng)歸功于一位歷屆平遙大展的核心人物——2011平遙國(guó)際攝影大展藝術(shù)總監(jiān)張國(guó)田。

返回原點(diǎn)，追根溯源

本屆平遙國(guó)際攝影大展的第一個(gè)亮點(diǎn)便是其學(xué)術(shù)主題展：“返回原點(diǎn)(RediscoverPhotography) ”。

攝影的原點(diǎn)在哪里7是1839年那具有歷史意義的達(dá)蓋爾攝影術(shù)發(fā)明申請(qǐng)的被保護(hù)?是第架具有照相功能的“法器”被制造出來(lái)?是2000多年前“小孔成像”偉大的原始理論在中國(guó)被發(fā)現(xiàn)?是在對(duì)光與影的探討階段，還是在觀念與創(chuàng)意、風(fēng)光與紀(jì)實(shí)的題材碰撞之初?或許光影、構(gòu)圖、題材之爭(zhēng)只是攝影發(fā)展到某階段的個(gè)焦點(diǎn)。而理論再偉大，沒(méi)有實(shí)踐也只能成為空談，法器再魔力，沒(méi)有強(qiáng)人使用，它依然只是個(gè)器具。至于那具有關(guān)鍵的攝影史節(jié)點(diǎn)意義的申請(qǐng)保護(hù)，在當(dāng)時(shí)社會(huì)，正如本雅明在《迎向靈光消逝的年代》書(shū)中所言，或許也只是為了某個(gè)集團(tuán)的小私利。然而確也因?yàn)檫@種保護(hù)，才讓這種發(fā)明以及對(duì)其進(jìn)行改革的精神得以碰撞、延續(xù)，才能讓我們透過(guò)攝影史的脈膊，去追溯攝影的原點(diǎn)。

攝影的原點(diǎn)在哪里，或許我們各有觀點(diǎn)，而每位攝影人的原點(diǎn)，也百般不一。

本次大展的學(xué)術(shù)主題展“返回原點(diǎn)”，意在探討數(shù)碼技術(shù)之后的攝影將如何在新的社會(huì)環(huán)境下確認(rèn)自身的價(jià)值，來(lái)尋找傳統(tǒng)攝影的現(xiàn)代性。張國(guó)田作為這學(xué)術(shù)展的總策劃，邀請(qǐng)了六位中外策展人同臺(tái)競(jìng)技共同策展。這六位策展人中即有我們比較熟悉的攝影圈活躍分子——年輕代新銳策展人任悅(“1416攝影教室”的創(chuàng)辦者)，也有與平遙大展非常有緣的合作伙伴，如澳大利亞悉尼攝影中心主任阿拉斯戴爾、2012休斯敦國(guó)際攝影節(jié)總策展人俄羅斯的伊琳娜，以及中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)的蔡文祥。張國(guó)田還從各種“道聽(tīng)途說(shuō)”的信息中仔細(xì)甄別，選出黎健強(qiáng)(香港)、吉拉德-普拉爾(美國(guó))這兩位對(duì)我們來(lái)說(shuō)稍顯陌生的策展人，讓策展工作變得更加神秘而令人期待。惺惺相惜，六位策展人生活在不同的國(guó)家和地區(qū)，有著不同的歷史、文化、教育背景，張國(guó)田說(shuō)：“相信他們的碰撞，將會(huì)更能擴(kuò)展全球化視野，更能呈現(xiàn)出不同區(qū)域范圍內(nèi)的策展人對(duì)攝影的不同理解。每位策展人的呈現(xiàn)方式肯定是不同的，這也是呈現(xiàn)多元的方式。”你或許能在這種呈現(xiàn)中，找到關(guān)于自己的攝影原點(diǎn)，找準(zhǔn)自己的位置。

瞬間·永恒，相悖互補(bǔ)

攝影的價(jià)值在哪里?在于探索與發(fā)現(xiàn)?在于印證與思考?在于張揚(yáng)與唾棄?在于挖掘與掩埋?或許是，或許又不是。攝影，是多意的，更是天生的矛盾體，唯可以將其在內(nèi)部予以調(diào)和統(tǒng)一的，是“瞬問(wèn)”與“永恒”這一話(huà)題。關(guān)于“瞬間”與“永恒”，早是攝影人玩味已久的說(shuō)詞，而作為本屆大展的主題，大展藝委會(huì)準(zhǔn)備如何讓這一老生常談的悖論再生新機(jī)?我們可以從張國(guó)田關(guān)于本屆大展的開(kāi)篇之語(yǔ)中悟到真諦：“瞬間對(duì)應(yīng)當(dāng)下，而永恒對(duì)應(yīng)歷史。攝影師所記錄下來(lái)的每一個(gè)瞬間，無(wú)論它是否具有決定性，歸根結(jié)底，都是希望這樣的瞬間能夠成為某種永恒，至少成為歷史的某種見(jiàn)證。瞬間中，可以透視出心靈的隱秘與生活的真相，也可以投射出歷史的只言片語(yǔ)，而這切，都意味著某種永恒。無(wú)數(shù)的瞬間搭建起歷史永恒的大廈。

每個(gè)人的心中都有自己的一種攝影模式，這種攝影模式對(duì)于每個(gè)人來(lái)說(shuō)都是純粹的，這種純粹是來(lái)自每個(gè)攝影人魂靈中在某種瞬問(wèn)爆發(fā)出來(lái)的對(duì)于永恒的追求。”

無(wú)論“瞬間”還是“永恒”，無(wú)論相悖還是互補(bǔ)，無(wú)論是拍攝還是理解的過(guò)程，也無(wú)論拍攝的是觀念還是人物、風(fēng)景，悟，應(yīng)是貫穿于其中的真理。

十年一夢(mèng)，新的啟程

設(shè)定“瞬問(wèn)·永恒”這一主題，也紀(jì)念了一把平遙大展所走過(guò)的十年華彩歷程。

2001年，第一屆平遙大展以“開(kāi)放·交流”為主題，在山西平遙古城舉行，來(lái)自法國(guó)、美國(guó)、西班牙等16個(gè)國(guó)家和地區(qū)的165位攝影家和國(guó)內(nèi)外攝影人士4萬(wàn)佘人次參加，這是中國(guó)攝影史上值得紀(jì)念的盛會(huì)。

2011平遙國(guó)際攝影大展作品征集的工作已基本完成，今年報(bào)名參展的國(guó)內(nèi)展覽共219個(gè)，其中個(gè)展192個(gè)，有超過(guò)42個(gè)國(guó)家和地區(qū)的攝影師將參加今年大展。院校展一直是平遙大展的一大特色，今年院校展將有69所院校參加，其中，國(guó)外院校為21家。

回顧過(guò)往，平遙十年對(duì)于攝影技術(shù)來(lái)說(shuō)是革命的十年，對(duì)于張國(guó)田來(lái)說(shuō)也仍是個(gè)困惑的十年：“很多攝影師他們?cè)谑睾蛑^(guò)去傳統(tǒng)的同時(shí)，也一直在思考用現(xiàn)代的方式去表現(xiàn)，在尋找自己的攝影在現(xiàn)代中的價(jià)值。而此次學(xué)術(shù)展便意在展覽不同的攝影門(mén)類(lèi)以及不同策展人心中所認(rèn)識(shí)的攝影的價(jià)值，探索現(xiàn)當(dāng)代攝影實(shí)踐的種趨勢(shì)，見(jiàn)證一個(gè)后數(shù)碼攝影時(shí)代的全球性的探索”。

十年一夢(mèng)，而對(duì)于平遙攝影大展來(lái)說(shuō)，是十年一個(gè)輪回。這正如張國(guó)田所言，第十屆，是個(gè)重新起程的開(kāi)始。

《數(shù)碼攝影》：藝術(shù)史的發(fā)展有“現(xiàn)代主義”與“后現(xiàn)代主義”之分。而“后數(shù)碼攝影”一詞，是意味著個(gè)不同于之前數(shù)碼影像的新時(shí)代的來(lái)臨嗎?

張國(guó)田：這個(gè)詞是我們強(qiáng)加給它的，數(shù)碼攝影也已經(jīng)出現(xiàn)超過(guò)10年，這種技術(shù)的轉(zhuǎn)變對(duì)于攝影本身會(huì)產(chǎn)生什么樣的影響，這個(gè)問(wèn)題人們一直在討論，卻總也沒(méi)有一個(gè)結(jié)論。我們今年提出這個(gè)話(huà)題是讓人們展開(kāi)去想象，去尋找一種自己所能表達(dá)的語(yǔ)言。“后數(shù)碼”這個(gè)詞就是這樣，讓人們?nèi)プ屑?xì)考慮數(shù)碼攝影到底帶來(lái)了什么樣的變化。六位策展人共同就“返回原點(diǎn)(Rediscoverpholography)”這一主題策展，目的也是重塑這種攝影的價(jià)值。攝影從來(lái)就是民主的，也具有多元的可能，六位策展人將他們心中的攝影價(jià)值用照片，用他們的理念表達(dá)出來(lái)。我們是在尋找一種新的攝影的起點(diǎn)，梳理出現(xiàn)當(dāng)代攝影的頭緒。我們能解決嗎7我們解決不了，只能來(lái)探討。

《數(shù)碼攝影》：對(duì)于這個(gè)頭緒，您個(gè)人心里明朗了嗎?六位學(xué)術(shù)展策展人心里明朗了嗎?

張國(guó)田：我覺(jué)得每個(gè)人對(duì)這樣的問(wèn)題都會(huì)有自己的看法，可能互相之問(wèn)都有所區(qū)別，甚至對(duì)立，所以我們才邀請(qǐng)了六位策展人來(lái)共同策展。這個(gè)展覽需要大家到平遙去看，去現(xiàn)場(chǎng)看，攝影靠語(yǔ)言表達(dá)與現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)是不樣的。這就是為什么我們強(qiáng)調(diào)策展人很重要，策展人并非只是表述自己的觀點(diǎn)，他們還需要有呈現(xiàn)，這一點(diǎn)非常重要，大家可能在觀看這些展覽的時(shí)候又會(huì)產(chǎn)生新的觀念，我們希望這個(gè)展覽能夠拋磚引玉，讓大家廣泛地討論，我覺(jué)得這種討論本身比我或者六位策展人如何看待這個(gè)問(wèn)題更重要。

《數(shù)碼攝影》：策展人一直是備受大家關(guān)注的焦點(diǎn)。作為歷屆平遙攝影節(jié)的組織者，將大展推廣到如今的廣度和高度，您接觸的策展人為數(shù)眾多，哪幾位策展人在平遙策過(guò)的展覽最令您印象深刻?為什么?

張國(guó)田：有很多很好的展覽在平遙大展中有過(guò)呈現(xiàn)，我甚至設(shè)想如果把每年展出的精品再拿出來(lái)在平遙大展做個(gè)回顧展，那會(huì)是一種怎樣的壯觀情景?比如像我們能想到的2006年普雷基策展的“聯(lián)系圖片社30年圖片展”，那就是一個(gè)非常震撼的展覽!包括很多攝影家以及對(duì)傳統(tǒng)的報(bào)道攝影不屑一顧的當(dāng)代策展人，看到展覽的剎那便被征服了。

還有連續(xù)在平遙策過(guò)兩次展的澳大利亞的悉尼攝影中心的主任阿拉斯戴爾-福斯特(Alasdai r Foster)策過(guò)的《想象中的每天》；俄羅斯策展人伊琳娜·契梅瑞娃(lrinaTchmyreva)：與平遙大展合作過(guò)的臺(tái)灣吳嘉寶先生；藝術(shù)國(guó)際網(wǎng)站的吳鴻策展過(guò)的《此岸與彼岸》、《畫(huà)幅決定態(tài)度》；還有莫毅策過(guò)的展覽，包括他自己的展覽《小區(qū)》，這些我覺(jué)得都非常棒。

這些展覽之所以會(huì)讓人印象深刻，原因不僅僅在于作品的優(yōu)秀，更重要的在于策展人始終保持著“對(duì)話(huà)”的狀態(tài)圖片與環(huán)境、圖片與觀眾，乃至圖片本身之間的邏輯關(guān)系，這些都是保證展覽優(yōu)秀的重要因素。

《數(shù)碼攝影》：策展人需要具備哪些能力7

張國(guó)田：好的策展效果是靠影像，二是靠策展人將之與策展環(huán)境相結(jié)合。策展人必須要具備對(duì)攝影的獨(dú)特理解，甚至對(duì)視覺(jué)、對(duì)空間、對(duì)文化的獨(dú)特見(jiàn)解。除了具備獨(dú)立策展的能力外，策展人對(duì)展覽的主題，包括選擇藝術(shù)家、撰寫(xiě)展覽前言、制定策展宣傳，制作畫(huà)冊(cè)、解決各種策展問(wèn)題，都需要有非常強(qiáng)的把控能力。

《數(shù)碼攝影》：“互動(dòng)性”是這次平遙大展給我的最大印象。邀請(qǐng)國(guó)外團(tuán)體、個(gè)人參展，組委會(huì)是如何做到的?平遙大展與他們有著怎樣的合作關(guān)系?

張國(guó)田：平遙大展已有十年，積累了很多資源。很多策展人會(huì)帶藝術(shù)家來(lái)中國(guó)做展，我也要求他們帶我們的攝影師去國(guó)外做展。平遙國(guó)際攝影大展是個(gè)重要的而且是很優(yōu)秀的攝影的品牌，這對(duì)我們開(kāi)展工作有很大的幫助，而大展對(duì)于每個(gè)策展人、每位攝影師都視同仁，沒(méi)有過(guò)多的門(mén)檻，這也讓大家很信賴(lài)大展。

比如今年大展在國(guó)際展方面最重要的展覽是東歐地區(qū)的攝影展，是由俄羅斯策展人伊琳娜-契梅瑞娃帶來(lái)的展覽，她本身也是2012休斯敦國(guó)際攝影節(jié)的總策展人，她今年之所以選擇平遙而不是休斯敦，也是因?yàn)槲覀冊(cè)诤献髦挟a(chǎn)生的信任。

像澳大利亞藝術(shù)家吉拉德奧康納與馬克瓦塞克帶團(tuán)隊(duì)來(lái)平遙，進(jìn)行大型表演性的行為藝術(shù)策劃拍攝，中國(guó)攝影師也可以加入，這樣互動(dòng)性就會(huì)非常好，而且我相信這樣的互動(dòng)過(guò)程，中國(guó)的攝影師除了能夠現(xiàn)場(chǎng)觀摩這種大型的攝影創(chuàng)作過(guò)程，也能夠贏得友誼。

《數(shù)碼攝影》：今年宣傳中也介紹了包括將會(huì)有由著名評(píng)論家鮑昆策展，當(dāng)代著名攝影大師、英國(guó)攝影師協(xié)會(huì)理事蒂姆。弗拉克(TimFlach)的經(jīng)典作品《動(dòng)物之靈》亮相。這位攝影師的作品很早我就見(jiàn)過(guò)了，為什么現(xiàn)在才被納入國(guó)內(nèi)策展人的視界?為什么有那么多好的作品依然沒(méi)有引入中國(guó)進(jìn)行展覽?

張國(guó)田：其實(shí)來(lái)到中國(guó)好的展覽非常多，到平遙來(lái)的展覽也很多，只是大家沒(méi)有認(rèn)真去看。大家關(guān)注的直是些耳熟能詳?shù)拇髱熑缈ㄅ痢⒉剂兴伞⑷鰻柤佣嗟鹊龋@主要是由于我們語(yǔ)言不通，只能靠翻譯，只關(guān)注了少數(shù)大師級(jí)人物。等年輕這一代攝影師成長(zhǎng)起來(lái)就不會(huì)這樣了。

像蒂姆·弗拉克的作品，非常好，很多人可能通過(guò)網(wǎng)絡(luò)等渠道看過(guò)他的 些作品，但是，那些都是單張的，甚至只被當(dāng)作某種“西洋鏡”，而蒂姆·弗拉克本身所關(guān)注的重點(diǎn)，所表達(dá)的意見(jiàn)，只有引進(jìn)整套的作品，整體的進(jìn)行觀看，才能看得到。

平遙大展不會(huì)只關(guān)注英國(guó)、美國(guó)，今年仍邀請(qǐng)到了俄羅斯藝術(shù)學(xué)院的高級(jí)研究員伊琳娜，以及東歐的一些策展人，今年他們中有的還只是來(lái)看看，等有了深入了解，還會(huì)有更進(jìn)一步的合作。

《數(shù)碼攝影》：您認(rèn)為目前中國(guó)的攝影處于什么水平?

張國(guó)田：目前是一個(gè)很特殊的狀態(tài)，職業(yè)攝影師與攝影愛(ài)好者層次不分明。

我們很多職業(yè)攝影師在指責(zé)業(yè)余的攝影師，這是不對(duì)的，他們不在職業(yè)的領(lǐng)域中。評(píng)論家也沒(méi)有必要去指責(zé)大眾的糖水片，國(guó)際上直都存在著沙龍攝影，這次平遙大展還專(zhuān)門(mén)引進(jìn)了國(guó)際沙龍影展——如“奧賽”等。

業(yè)余攝影師交流的方式太窄了，很多都不知道自己在做什么，老是拿著專(zhuān)業(yè)攝影師的標(biāo)準(zhǔn)去糾正自己，沒(méi)有自己的目標(biāo)，沒(méi)有自己的方向，沒(méi)有自己的位置，三沒(méi)有，迷失了自己。

《數(shù)碼攝影》：今年大展的一個(gè)特別之處是增加了實(shí)驗(yàn)展，我想這也是對(duì)與攝影相關(guān)的新銳藝術(shù)、新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的鼓勵(lì)與尊重。隨著照相機(jī)攝像功能普及，品質(zhì)提升，Video影像藝術(shù)隊(duì)伍越發(fā)繁榮起來(lái)。您對(duì)中國(guó)目前的Video影像藝術(shù)水平及創(chuàng)作理念怎么看待?對(duì)攝影人的這種“不務(wù)正業(yè)”有何看法?

張國(guó)田：這種“不務(wù)正業(yè)”正是他們表達(dá)自己觀念的方式。藝術(shù)家定是獨(dú)立的，他們用自己的表達(dá)方式，來(lái)表達(dá)對(duì)社會(huì)的理解，用自己的方式與社會(huì)對(duì)話(huà)。有些藝術(shù)家有了相機(jī)為什么還用會(huì)手機(jī)去拍攝，為什么選擇LOMO效果，因?yàn)檫@是他們自己的方式，他們?cè)诮⒆约旱男碌姆绞健?/p>

《數(shù)碼攝影》：暢想五年后，您希望平遙攝影大展會(huì)是什么樣子?依然會(huì)是以攝影為主嗎?

張國(guó)田：平遙還是個(gè)載體，當(dāng)我們想表達(dá)某種想法時(shí)，需要種方式，而形式可以是多種多樣的。現(xiàn)在有流媒體、裝置作品、靜態(tài)影像，隨著科技的進(jìn)步社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)的形式、展出的方式也會(huì)有拓展，也會(huì)影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作方式會(huì)改變，就像今年平遙展盧博彥利用鏡子進(jìn)行創(chuàng)作呈現(xiàn)，以后也可能呈現(xiàn)在汽車(chē)上、身體上。藝術(shù)家們也在尋找，在尋找與平遙對(duì)話(huà)的種方式，平遙特有的建筑、特有的這種展覽環(huán)境，給藝術(shù)家提供這種可能，我們不會(huì)限制藝術(shù)家的表達(dá)形式。