《了不起的狐貍爸爸》

“我是誰？一只狐貍？”

“為什么是狐貍，而不是馬、甲蟲或者禿鷹？一只狐貍如果嘴里不叼著一只雞他會快活嗎？”當這位穿燈芯絨褲子，佩戴條紋領帶，總愛用隨身攜帶的小型收音機聽廣播的狐貍爸爸向負鼠凱利提出這個——像影片中所說的——有著“存在主義意思”的問題時，故事的紅色絨布緩緩掀開，一位了不起的狐貍爸爸正紳士般地向我們走來。他咧開嘴朝你“嗤嗤”一笑，然后露出那略顯銳利的潔白牙齒，伸出一只毛茸茸的爪子輕輕搭在你的手上。于是你被邀與之共同踏上一次尋找靈魂深處野性的冒險之旅……

FOX（福克斯）公司的英文本義為“狐貍”，因此推出一部關于“狐貍”的動畫更是恰如其分。《了不起的狐貍爸爸》既是福克斯公司難得一見的定格動畫，也是獨立電影人韋斯·安德森第一次操刀動畫領域。無論如何，這都是福克斯公司電影史上一次鮮明的印記。

觀影時，你會發現電影畫面并不如電腦動畫順暢，甚至故意保留出逐格拍攝時略帶頓挫的痕跡。然而這種不易察覺卻自然穿插的停頓之感自有一種古樸意味，猶如明清紫檀家具散發出的幽然木香。片中的動物全無迪士尼動畫中的溫順柔美，也沒有皮克斯動畫中的擬人化，而是帶有一種粗野的天真。猶記西裝革履的狐貍爸爸吃早餐時，面對盤內的烙餅突然發出獸類嚙噬食物時的巨大聲響，杯盤瞬間一片狼藉的那幕。初看也許會驚詫，似乎這一幕與整部動畫的格調不符，但隨后就會發出會心的微笑。狐貍爸爸反復強調的“我們是野生動物”不就是正該如此嗎？此刻的野性才是生命最本真的質地。

隨著劇情的發展，周遭漸入一片沉寂。觀眾如同置身幾十年前狹小破舊的電影院里，耳邊仿佛能夠感觸到一臺老式放映機搖桿晃動的細微之音。這種并不真實的懷舊感卻著實讓人心神俱寂，這也正是定格動畫獨特的魅力所在。

定格動畫是指通過逐格拍攝對象，然后連續放映，使畫面呈現真實面貌的一種電影技術。通常都是由黏土偶、木偶或者混合材料制成的角色表演。定格動畫、手繪動畫、電腦動畫共同構成現代動畫的三大門類。

心浮氣躁的人絕對不能擔當定格動畫的制作人。定格動畫拍攝時，動畫角色的每一個小動作都要調整成好幾格。而單說制作人偶就已十分繁瑣。為了達到逼真生動的效果，每個人物都要制作一模一樣的模板，并且要求手指腳趾都能靈活活動。有時為了不同的眼神就要準備幾套不同的眼睛。《了不起的狐貍爸爸》共制作了535個木偶，僅狐貍爸爸就有17個不同的造型，而每個造型又要6個不同的型號，如此算來便要制作102個木偶，而狐貍爸爸的第一個木偶就制作了7個月。

拋開動畫本身，這份繁勞的辛苦就不知不覺地為影片增添了令人可敬的分量。而再次回歸故事本身，亦顯相得益彰：狐貍爸爸兩年前一直以偷雞摸狗為生，然而當他與狐貍太太在乳鴿場行竊被困時，偶然得知狐貍太太已懷有身孕，于是他信誓旦旦地承諾以后決不偷竊度日。兩年后，狐貍爸爸全家搬到位于養雞場、火腿商和蘋果商地界上的樹屋，每天面對這些美食的誘惑，一顆不安分的心又按捺不住，促使狐貍爸爸再次重操舊業。然而意想不到的是竟因此引發了一場空前絕后的人與動物之戰……

影片改編自挪威籍英國兒童文學作家羅爾德·達爾的同名兒童故事。片中的外景——英格蘭白金漢郡的小鎮就是羅爾德生活的地方。影片中的那棵樹就屬于羅爾德所有，而狐貍爸爸工作的花園就是羅爾德經常寫作的地方。

片中除去冒險的刺激，亦滲透糅合了諸多展現內心情境的細節。比如狐貍爸爸的兒子阿什嫉妒極具運動天賦的表兄克里斯托弗森。晚上表兄被安排在阿什的房間休息，阿什對他態度冷淡，不準他動房間里的火車模型，任由克里斯托弗森睡在冰涼的地板上，還賭氣地“嘩”一下關了燈。黑暗中，阿什聽到了寄人籬下的克里斯托弗森的啜泣聲。他打開手電看了看他，從二層小床上爬下來，默默地坐在他身邊，按動了火車玩具的開關。靜謐的深夜，一輛發出暖光的小火車在橢圓形的軌道上緩緩開動，而此時的克里斯托弗森也擦了擦眼淚，停止了哭泣。兩個人就這樣靜靜地坐在一起，看著小火車一圈又一圈地轉動……

淺淡的哀傷猶如一曲清越婉轉的木笛，吹開了那層疏離，而最終呈現眼前的依舊是溫馨暖人的底色紋路。

臨近結局的那次優美至極的場景更令無數人為之動容：毛色漆黑發亮的野狼立在冰雪彌漫的懸崖上，優雅的修長身影映襯著白雪藍天，兩側的蒼松上點點雪白。此時耳邊適時地響起哀婉的人聲合韻。這一次并無關聯的偶然邂逅映照在狐貍爸爸的雙眼中，化作一行熱淚。他長久地凝望著，此時此地，也許對他算是一種溫柔的告慰。

終于，他舉起了那雙手說：“多美！”

而此時那只野狼帶有無限寓意地轉過身，奔向了樹林的深處……

#1050833;編輯：苗與