試論場景設計在影片中的應用

□韓大海

(廣播電影電視管理干部學院，山西 太原 030013 )

當我們在看優秀的影視作品時，會被它那精彩的劇情吸引，欲罷不能；或是沉浸在那優美的樂曲聲中，釋放情感；有時也更會被那美奐絕倫的場景設計所陶醉。而一部優秀影視作品的誕生與美術場景設計是息息相關的，若是少了這一環節，我們看到的恐怕就是一部無趣的影片了。因此美術和電影關系密切，不可分割。美術設計包括繪畫、雕刻、工藝和建筑，是一門古老而悠久的藝術，而電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術體裁創作。在一部完美的電影中，電影美術師應在導演(劇本)的總體構思下，與攝影、演員等協作互動完成影片的造型表現。設計制作出具有強烈時代感、地方色彩，有性格特色、有生活氣息的景、人和物，以產生情景交融的藝術效果。結合自己近幾年來對美術場景設計的研究，本文簡單就美術場景設計對電影的影響作出以下幾點分析。

一、美術場景設計的必要性

在一部影片中，美術場景必不可少。它創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。因此影片的場景設計要求高度的原創性，又要求有濃郁的藝術性。影視場景設計不僅僅是繪景，但又與環境設計有所不同，在電影中場景設計可能影響到劇情發展和影片的觀賞度，比如年代戲對建筑規模和建筑造型有很嚴格的規定，相應的角色要根據自己的身份選擇合適的建筑去居住和生活來營造氣氛，活動范圍也會受到相應的限制。而在影片的欣賞方面，它會輕松地把觀眾帶入多種元素綜合產生的情緒中，使觀眾自然地隨著劇情的發展而高興、猶豫、狂躁、忐忑。觀眾在欣賞過程中最直接最容易感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計往往能對影片中的場面加以主觀影響，通過構圖、色彩、光影等造型設計手法來強化影片的視覺表現，使憂郁場面更加憂郁，緊張氣氛更加緊張。最恰當的影視場景設計就是在豐富的場景空間中，能最快地、最準確地傳達出信息、突出主題，使參與者能感受到豐富生動的視覺效果，沉浸其中，娛樂其中。

影視場景設計還保證了電影形象的典型性和藝術性。人物形象是電影藝術中最基本的因素，形象(包括人物、動物、景物、器物等)是整部影片最先展現在觀眾面前的。一部優秀的電影作品，除了要有好的導演外，其內部的形象要求極具藝術美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術形象，能給觀眾以美的享受，讓人看過電影之后記憶猶新、流連忘返。其中影視場景設計在電影中起很大作用。如電影《南征北戰》《女籃5號》《地雷戰》《海霞》《人生》《霸王別姬》《垂簾聽政》《冰山上的來客》《三毛流浪記》《烈火金剛》《秋菊打官司》《南北少林》《白毛女》《蘇乞兒》《阿詩瑪》《焦裕祿》《大話西游》等眾多的優秀電影作品，都有非常典型生動的藝術形象。這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。教練的善良老實、黃世仁的卑鄙冷酷，秋菊的機智、美麗、勇敢，覺遠的純樸、頑強，蘇乞兒的智慧、正義，都給觀眾留下了滿意的印象。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進入角色的表演形象已非完全屬于演員本人，而是經過導演、攝影、燈光、化妝師等工作者按照劇本內容，使其藝術化、美術化后得到的。

場景的設計要素主要包括的物質要素有：景觀、建筑、道具、人物、裝飾等等；效果要素有：外觀、色彩、光效等等。利用長鏡頭景深加強場景可以有效地擴大場景的空間感；利用光影塑造距離和深度感；利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互動的場景空間強調懸念感。在場景的設計制作上，應將場景處理的盡量豐富些、多變些、信息量大些，使觀眾不會感到不真實，太單調。由于動漫場景制作手段多元化，使用數字造型動畫軟件可以較方便地創造出超現實的內容。在場景設計方面有效地配合魔幻的效果，營造出神秘感，但是任何的藝術創作都需要把握尺度，否則適得其反、畫蛇添足。豐富多變的場景空間，并不是要求創作者一味地追求復雜，過于復雜也會造成繁瑣炫目的效果。

二、“色彩”對場景的影響

在電影中，色彩基本運用是交代環境、敘述事物、增強視覺美感、創造更豐富的想象。為了達到生動鮮活的藝術感覺，現代許多影視片都在模仿故事片，越來越多地對角色、景物、空間、形、光、色、線等造型形態進行生動的、逼真的模仿，以便能夠越來越接近于故事片的視覺效果。 “色彩敘事”為作品的主題思想、創作背景、表現故事發展情境和故事內容服務，它主要是根據主題思想的需要運用色彩敘事，對突出主題、塑造人物、豐富與增強作品的感染力，起到很重要的作用。那些優秀電影的創造就是用顏色來講故事的方式，讓人們不用看字幕都能了解劇情主線，使色彩成為一種可以敘述故事情節的表現語言，而導演運用色彩敘事語言，則是對畫面的色彩連接和色彩的構成進行妥善的處理，使各視覺元素在交融碰撞中形成完美流暢的視覺效果。

可見色彩在影片中有著重要的“敘事”作用，因此色彩的設計決不能是簡單的生活色彩的照搬，而是需要設計者依據劇情發展的變化精心設計出帶有揭示主題、敘述故事和渲染氣氛等藝術化的色彩，并且要服從于整體影片的節奏和基調的連貫、協調，是具有創造性的視覺藝術。因此，要想創作出一部好的影片，我們可以通過對電影語言的“色彩敘事”描述，加深對動畫畫面色彩的認識，也可以學習和借鑒國外優秀影片色彩的表現，如何將“色彩敘事”語言的靈性昭示，如何運用色彩就是敘述事物，交代環境，增強視覺美感，創造更豐富的想象，并將理論和實例相結合進行細致的分析，深入擴展和闡述，抓住重點和主要論文脈絡，進行多視角深入分析，對敘事表現語言進一步研究和完善色彩，從而創造出一部優秀的作品。

三、“格局”對場景的影響

影視場景中的格式布局也是場景中的重要部分。往往在電影中，一個場景的格局可以反映出事件發生的年代和地點，增強視覺真實感，給人以豐富的想象和藝術滿足感。當今的影視作品，也越來越重視場景的格局布置，更加逼真地呈現出相應的環境、氛圍。場景內無論是房屋的局勢構造還是陳列擺設，都能起到畫龍點睛的作用。那些優秀的影視作品中，場景中的格局都是非常嚴謹及完美的，以達到凡是呈現在銀幕上的畫面都能夠給觀眾一種視覺上的真實感和豐富感，與作品中所講述內容完美協調一致，形成流暢的、毫無瑕疵的視覺效果。

而格局，并不是完全照搬于生活，它在一定程度上也需要藝術上的創造。通過創造，來提高比原先更加有真實性的效果，從而與整個作品內容發展完美貼合，并進一步渲染氣氛。電影語言是多元化的，它包含很多元素，而場景中的格式布局則能夠更加真實，甚至在真實的基礎上更有藝術性，而這樣的藝術性，跟美術又是緊緊聯系在一起的。

美術與電影的關系密不可分，一部好的電影，它的美術方面也是可圈可點的。美術不僅為電影保證了形象的典型性、藝術性和運動性，而且在環境、道具、色彩、光影等應用方面為電影提供了依據。場景設計不是繪景，從本質上說它是一門時空造型藝術，一個好的場景設計，能為展現故事情節、完成戲劇沖突、刻畫人物性格做出很大貢獻。在創作過程中，經常只要場景一出現，整部作品的情緒基調就會立刻顯現出來，讓作品的主題變得更為鮮明，更為突出。場景運用得當，節奏會更加流暢，更加富有美感。因此，在電影或動漫游戲的創作中應充分認識、充分利用場景對于情緒氛圍的推動作用，使之能夠在塑造聲畫合一的視聽綜合藝術形象的同時，還能夠營造出最佳的總體效果。

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