音樂語言在舞蹈創作中的運用及其意義

□王禹奇

(山西廣播電視大學，山西 太原 030027)

從中國的上古時代開始，音樂、舞蹈便在人類模仿自然社會中產生。原始舞蹈的目的，并不在于去產生愉快的形象，而是把它作為日常生活中的重要實踐工具和一種超凡的力量。在大旱、洪澇、瘟疫等天災來到的時候，人們就以舞祭祀天地，也就是用舞蹈來和天上的、地上的各種無形的神靈對話，祈福消災。舞蹈是借助于感性的形象化的方式把真實的呈現于意識。舞蹈家就是運用音樂與肢體相結合的方式將心中醞釀成的東西表達出來的。

一、音樂語言與舞蹈語言的關系

音樂激發并強化著舞蹈。離開了音樂，舞蹈家是難以表達情感的。音樂有著沁人心脾的特點，欣賞者常常把音樂所表達的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對于自己創作表演的作品,組成部分的音樂有著更為深刻的理解和感受。這種理解和感受進一步激發著內心的情感，通過外在的肢體動作表現出來。音樂可以作為一種獨立的藝術形式單獨存在，而舞蹈則離不開音樂，即使沒有旋律和樂隊伴奏的節目，也需依靠鑼鼓敲擊節奏來烘托舞蹈表演的氣氛與情緒。一個成功的、有影響的舞蹈作品，之所以能夠給欣賞者留下深刻難忘的印象，除了舞蹈作品本身所具有深刻的思想內涵、鮮明的主題思想、生動的藝術形象、新穎的舞蹈語言、獨特的風格韻律以及精心的服裝和燈光設計外，關鍵還在于優美、抒情、和諧的音樂。音樂與舞蹈之間有著十分密切的關系。我國古代樂論指出：“舞蹈，樂之容也。”音樂包含并決定著舞蹈的結構、特點和氣質，影響著舞蹈的形象性與表現力，因此說，音樂是舞蹈的靈魂。如果說音樂作為有聲語言的一個象征代表，從根本上說音樂與舞蹈的密切關系是舞蹈離不開音樂，舞蹈只有在音樂的伴奏下才能展示出來。

音樂語言的激發強化著舞蹈,離開了音樂語言，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂語言加強著舞蹈的情感色彩，從而增強了舞蹈的表現內涵，使舞蹈作品顯得更為生動而有魅力。音樂語言能夠直接打動欣賞者的心扉，就像給舞蹈與欣賞者之間增加了一條感情的紐帶，使欣賞者與舞者更加接近。

舞蹈語言來源于實際生活。民族、地域的不同，舞蹈語言的特色也不盡相同。各民族各地域之間的舞蹈之所以千差萬別，因其實際生活、文化的差異；各個民族通過舞蹈語言來表達感情的方式受到各自文化的影響，以致在舞蹈語言的舞蹈動作、形態、節奏、韻律和組織結構方面的差異。俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者，彼得·伊里奇·柴可夫斯基的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他采用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。

舞蹈語言要求的是其以簡代繁，以少勝多，講究的是以形傳神，要通過外在形體塑造體現、傳達內在的神韻，抒發主體的情懷。舞蹈動作的韻律感，主要體現為舞蹈同節奏的一種協調關系。古典舞蹈《踏歌》斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯形成二維或三維空間上的“三道彎”體態，盡顯少女之婀娜。

舞蹈語言是一種創新。舞蹈體現的是有節奏、有韻律的人體動作及姿態變化，通過其變化來表達思想感情及社會生活的方方面面，所以舞蹈語言的創新就必須從生活中去感悟。舞劇《大紅燈籠高高掛》中采用了極富有中國民族音樂特色又充滿現代氣息的芭蕾音樂。作曲家陳其鋼大量運用了中國的京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂，通過現代音樂的表現手法，其中有旋律優美的雙人舞音樂、有突出氣氛的嗩吶和笙獨奏、有模仿洗麻將的效果聲、有家丁亂棍的效果聲、有二胡與大提琴的對答、還有京戲青衣幽怨綿長的吊嗓等等。看似素材雜亂無章，但在運用上卻從容自如，從一種形式進入到另一種形式自然流暢，行云流水。

舞蹈語言是一種感悟。“感”是指感官對于外在的世界的訴諸，“悟”是指超越感官的信息積累。舞蹈的感悟是指舞蹈家以自己的精神主體為中介，去感受作品的現實，參與作品現實中的情感經歷。如果舞蹈感悟這一概念指的是主體的悟性，指的是表演家的感悟，那其概念意義就會更充實，更貼切。而藝術作品則是情感與社會生活的產物，由藝術家借助藝術形象來反映客觀事物，這就是舞蹈的感悟方式，它既訴諸感官而又超越感官。藝術家只有通過對社會的感悟，才能創作出好的藝術作品來。

二、音樂語言在舞蹈創作中的運用

歌舞劇以樂曲來編舞，舞出旋律中的意境。歌舞劇主要是以樂曲的旋律、風格以及詞的意境為創作主導。歌詞的出現形式就是語言。詞與樂相結合，使旋律在音樂聲中富有了表情和魅力。舞蹈的伴奏體現的最為自然、和諧的則來自音樂語言。用樂曲來編舞的這種形式是非常多見的，是人民群眾最喜聞樂見的一種藝術形式。其中最少不了的一個關鍵因素，就是歌詞的表達。觀眾喜歡的歌曲，往往是編創者著重選擇的對象。有的舞蹈更是直接選用了完整的歌曲，對歌曲進行了二度創作；有的舞蹈則只選擇了歌曲的有些片段，有的則老歌翻唱進行創作。歌舞劇有以下幾種形式。

1.用現有歌曲來創編舞蹈 。舞蹈同音樂一樣，是長于表現感情的藝術。先選定一首適合的詞曲，然后不加任何的修飾，以樂曲的旋律、詞作和風格為依據來創作舞蹈。共和國成立初期，人民群眾常常選用《國際歌》、《南泥灣》等一些傳統歌曲創編舞蹈，來表達心中的喜悅。在改革開放初期，一些優秀的歌曲，比如《春天的故事》、《大地飛歌》、《軍港之夜》等優秀歌曲成了創作對象。在具體形式上，一般有表達情緒的和表現情節的兩類。情緒舞沒有具體事件或情節，只是表達、渲染某種情緒，如歡快熱烈的《紅綢舞》、激情火爆的《扭秧歌》、清新秀美的《花鼓燈》等。而包含一定事件并在某些情節基礎上展開抒情的舞蹈則同“情緒舞”不同，一是此類舞蹈具有敘事性，二是大多有一個概括與提示事件的標題，如《金山戰鼓》、《再見吧，媽媽》等。選用優秀的歌曲來創編舞蹈，是非常普及的一種創作形式。主要有四個原因：一是流行的、大眾接受的歌曲較多，選擇范圍廣；二是所選歌曲旋律優美，節奏流暢，與舞蹈節拍相吻合，非常適合創作舞蹈；三是音樂資料較容易獲得，創編者不需要請人創作或二度創作錄音；四是流行樂曲為人民群眾所熟悉的，用熟悉的樂曲來創作舞蹈，有助于觀眾對舞蹈作品內容的理解而產生共鳴。這樣的創作形式比較適合群眾性舞蹈創作。但采用現成歌曲來編舞，在自由創作的發揮上會受到一定的限制，因為編創者只能按照詞曲的內容和音樂的節奏、節拍等要素來構思和設計舞蹈動作。

2.用改編的樂曲來編創舞蹈。音樂是源頭，是靈魂，是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律感在時間與空間中的展開，構成了舞蹈藝術的基本表現過程與方式。以某個詞曲為基礎，根據舞蹈內涵的需要，重新組織并改變節奏、節拍，從而來創作舞蹈。編創者根據舞蹈內容的需要來進行二度創作，進行新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解又有一定的新鮮感，同時還會給編創者留下更多的想象空間，自由創作空間。但改編的樂曲，不能像完整的樂曲那樣容易獲取，它必須由作曲家、演唱家或演奏家、創編者、錄音師等一系列的創作活動，才能創作出令人滿意的舞蹈。

3.根據舞蹈表現內容的需要而選用歌曲片段。創編者從某首詞曲當中節選某一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到畫龍點睛、烘托氣氛的作用。樂曲的片段常常用在舞蹈作品的高潮部分或結束部分，一般作為主題歌出現。人們把樂曲片段的歌詞通過舞蹈表現的內容和情感，從而加深了觀眾對舞蹈作品的理解。樂曲片段的突然加入，有時還能起到推波助瀾的作用，把觀賞者的情緒推向高潮。如樂曲片段放在舞蹈的序曲部分，通過詞曲把觀眾帶入指定的環境和意境之中，從而起到了點綴和烘托的作用。

4.根據舞蹈內容表現的需要創作樂曲片段。創作獨唱或合唱的樂曲片段，放到舞蹈中的某個部分，將起到意想不到的表現效果。同時應注意音樂、舞蹈的有機結合和融會貫通，在聆聽音樂的基礎上編排舞蹈，有益于理解舞蹈的內涵，或在練熟動作的基礎上反復感受音樂，則會對舞蹈的藝術表現有進一步的認識和體驗。舞蹈音樂是舞蹈創作不可缺少的重要環節，是作曲家根據舞蹈作品的主題思想、內容、人物形象、風格、意境、氣氛、感情表現等進行的二度創作。《白毛女》根據河北民歌“小白菜”改編，原曲本是封建社會中受后娘欺壓的兒童歌謠，作曲家利用它表現喜兒在黃家受黃母壓迫的情緒。由于調子比較幽怨，不適宜表現喜兒在父親楊白勞愛撫下天真開朗的性格，作者們就選用河北民歌“青陽傳”中比較歡快輕揚的曲調，譜寫了“北風吹，雪花飄”。因此，《白毛女》的音樂既對表現人物性格起到重要作用，又為廣大群眾所熟悉、愛聽。作曲家創作出優美旋律，編導根據內容設計提供了身體的節拍變化和舞蹈空間，并為舞蹈限定了時間性，增強了舞蹈的流暢度和形象感。

5.說、唱、舞與時俱進的舞蹈藝術發展到今天，經歷了無數次的變革，新中國建立后，中國的舞蹈發展更是發生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優秀作品不斷涌現，但仍舊無法滿足時代發展的要求。說、唱、舞這種表演形式在90年代中期興起并越來越普及。表演者用快速多變的節奏邊舞邊和著抑揚頓挫的音調配合，把音樂用喊說的形式表達出較長的語言段落，然后再以邊跳邊唱的表演形式把音樂表現出來。用詞簡單，是現代歌舞表達的重要形式，在重點的歌詞處，通常處理為重音表達情緒情感，并以切分音的節奏出現。歌詞不大用抽象、難懂的文字，而選用容易理解的、朗朗上口的語言，語言的節奏節拍夸張且強調，往往采用十六分音符、八分音符和切分音等節奏相配合。有時候樂曲歌詞的選段并不是為了樂曲的主體，而是為了體現其動聽的節奏、節拍效果。表演者用切分音的節奏配合著音樂，這樣的效果不僅給聽覺帶來了新鮮的成分，也為舞蹈的內容增強了份量。這種舞者自己演唱舞蹈的表演形式，是種很有潛力的表演形式。

6.號子加吆喝勞動號子在舞蹈創作中的使用多見，且效果好。使觀眾迅速了解舞蹈所要表現的內容，并且明確了舞蹈動作的表現意義，欣賞者可以通過號子聲了解舞蹈表現的地域和民族特色等等。號子的節拍節奏清晰，容易與舞蹈動作相配合，能夠烘托氣氛，把情緒很快帶向高潮。舞蹈中，短短的幾句吆喝聲也對舞蹈表現有著極其重大作用。比如一聲“過年好！”就可以使觀眾很快融入到春節的氣氛當中。一聲具有地方特色的吆喝，讓欣賞者知道這是來自哪個民族，草原還是山區；塞上還是江南。也可以了解民族風情。聲音的使用對烘托某些特別氣氛十分有效，常常引人入勝。

三、音樂語言在舞蹈創作中的意義

1.配解說。利用解說詞來介紹故事背景，貫穿于劇情之中。音樂語言及有聲語言在此時的功能是提供時間、地點、人物及其相關的背景信息。舞蹈擅長于抒情，拙于述事，因此解說詞中無須有談及感情的內容，只需把情感的表現留給舞蹈去發揮。而有些敘事性的內容和環境，肢體語言很難以說清，這時就可以交給音樂語言去表達。為了能夠充分發揮舞蹈藝術的特點及其表現力，用肢體來完成動作性強的內容。解說詞不必詳細地述說事情是怎樣做的，或人們去怎樣想的，只需去介紹一下地點、人物和身份。音樂解說詞對于推動劇情的發展，把情緒一步步推向高潮，亦或制造一種激動的氣氛有一定的作用。因此，解說可以安排在開始、結尾，或者是舞蹈高潮的部分。解說詞的使用一定要使觀眾加深理解背景材料。解說詞一定要簡單明了，不能過分地凌駕于其他因素之上，壓倒舞蹈本身。

2.加對話。表演者通過話劇中的對白來直接進行交流，明確地介紹人物的關系和情緒，能夠幫助欣賞者更好的了解舞蹈內容。舞劇《白毛女》喜兒出場時，就是用歌唱式敘述了戲劇發生的特定情景：“爹出門去躲帳整七天，三十晚上還沒回還。”然后用獨白向觀眾介紹了身世和家庭。其他人物，如楊白勞、黃世仁、穆仁智也都在出場時，通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨白敘述事件過程。人物對話采用話劇的表現方法，同時注意學習戲曲中的道白。在道白與歌唱的關系上，則運用歌唱來敘述事件，回憶歷史，介紹人物，襯托氣氛，并在感情需要爆發時，用來揭示人物的內心世界。由于轉折比較自然，并不給人以話劇加唱的感覺。這樣的舞劇形式在舞蹈創作中已經有了嘗試，還有待于我們進一步去發現和展示。

3.插科打諢。使用一些幽默、有趣的音樂語言，或者富有民族特色的音樂音調，配上相應的肢體動作，可以使二者相得益彰，情趣盎然。詼諧幽默的音樂舞蹈給觀眾帶來輕松愉快的美感，這種表演形式廣泛的應用在群眾性舞蹈表演中。例如東北大秧歌中清場音樂，幽默、風趣、詼諧，樂曲有《句句雙》《滿堂紅》《大姑娘美》等。

結語

音樂與舞蹈的結合中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形態，是視覺和聽覺的統一，是形體和幻想的統一。音樂和舞蹈相互表現，相互促進。音樂為舞蹈展示氛圍，舞蹈詮釋音樂。我們在二者的運用結合時，必須要充分了解和正確把握音樂藝術與舞蹈藝術之間的差別，既要發揮它們各自的特長，又要使二者有機地結合起來，起到相得益彰的效果。只要把握住這些基本原則，從效果出發，大膽創新探索，加強風格特點，激勵情緒，推進情節，一定會創作出讓大家喜聞樂見的舞蹈作品。

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