淺析歌劇《費加羅的婚禮》的藝術特點

賈娟娟

（瓊州學院，海南 三亞 572002）

一、莫扎特及其歌劇創作

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)出生于奧地利的薩爾茨堡。他自幼就顯露出非凡的音樂天賦，4歲跟學習鋼琴，5歲開始作曲。被人們譽為“音樂神童”。莫扎特的音樂創作涉獵各個音樂領域，在他35年生命中，創作出六百多部各類體裁的音樂作品。其中，其創作的重要領域是歌劇。

莫扎特曾公開表示最喜歡歌劇。他的一生共創作了二十多部歌劇，歌劇創作在其生命的最后十年得到很大的發展。

在歌劇《費加羅的婚禮中》莫扎特保留了原著的批判精神，廢棄了意大利喜歌劇體裁中注重表面夸張的手法，賦予了歌劇很深的抒情性。他使每個角色的音樂都符合人物的特征，并在歌劇情節的發展中保持著他們的基本面貌。莫扎特在該劇中成功地運用了"重唱"這種形式來展開情節及造戲劇性沖突的高潮。通過該劇的創作，表現出莫扎特在運用歌劇形式反映現實生活方面比之前的很多作曲家有了提高，同時音樂刻畫在其歌劇創作中也起了重要作用，突出了角色之間戲劇沖突。

莫扎特繼承和發揚了格魯克的歌劇改革，他強調了音樂的巨大作用，認為自己首先是一個音樂家，然后才是一個戲劇家，“詩必須絕對服從音樂”，因此，莫扎特歌劇的音樂是以富于個性的詠嘆調和富于戲劇性的重唱為基礎的。

同時莫扎特的思想深受當時進步的啟蒙精神影響，作為18世紀末的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻反映了資產階級上升時期的時代精神，尤其是體現在歌劇作品中市民階層的思想，這在當時是具有進步意義的。

二、歌劇《費加羅的婚禮》的創作特點

《費加羅的婚禮》是莫扎特最優秀的喜歌劇作品。他在這部歌劇中大膽地拋棄了原來意大利喜歌劇中偏重于表面夸張的手法，賦予其更深的抒情性，使抒情性與喜劇性巧妙的結合在一起，人物個性突出，形成了獨特、生活氣息濃郁、鮮明的音樂色彩。從題材上講，它已經不單單是逗樂式的喜劇了，而是融合了嚴肅、詼諧、傷感。這部融合了嚴肅與詼諧素材的《費加羅的婚禮》完成時，劇作家洛倫佐-達-彭特說，他和莫扎特共同完成了創新的作品。

《費加羅的婚禮》這部四幕喜歌劇取材于法國喜劇作家博馬舍的同名喜劇。博馬舍是法國啟蒙主義時期著名的戲劇作家，“費加羅三部曲”（即《塞維利亞的理發師》、《費加羅的婚禮》、《有罪的母親》），是其最著名的戲劇作品，博馬舍秉承啟蒙主義戲劇的理性思想，深刻揭露了上層社會的丑惡，三部曲中第二部《費加羅的婚禮》（又名《狂歡的一日》）最具反抗精神，深刻的揭露了上層階級的荒淫無恥，熱情頌揚了下層人民的聰明機智和反抗精神。

《費加羅的婚禮》是一部典型的現實題材的歌劇作品，從這里我們可以看出莫扎特已經注意到了“平民的力量”。莫扎特曾經寫下過這樣的話“為升進天國而拼搏，當然是壯麗的、崇高的，但是活在這可愛的塵世同樣是美好無比！既然如此，那就讓我們做人吧”!。

這部歌劇講的是費加羅準備和伯爵夫人的侍女蘇珊娜結婚，但是，曾宣布放棄貴族在農奴結婚時對新娘初夜權的伯爵改變主意，企圖在蘇珊娜身上恢復這個無恥的權利，從而引發了一場斗爭，費加羅、蘇珊娜和伯爵夫人合作，最后戰勝伯爵的故事。

費加羅是第三等級的代表，具有革命性。他成熟、穩健、機智、勇敢，為了自己的權益敢于反抗；蘇珊娜是一個心地善良、活潑可愛的女孩，她為了自己與愛人的婚禮，想出和實施各種巧妙的計謀，她對童仆凱魯比諾關愛有加，對伯爵夫人更是衷心耿耿；伯爵夫人這個角色反映的是封建制度下貴族階層女性真實可悲的生活，在美麗、奢華的背后，有著難以訴說的無奈和痛苦，莫扎特刻畫伯爵夫人的獨到之處在于，她雖為第二等級，卻有著為了愛情敢于反抗，甘愿犧牲的進步意識；凱魯比諾是伯爵夫人的小童仆，他正處于青春期，還不是一個真正的男子漢，由于他的年齡因素，導致了對愛情的迷惘，他整日向往甜蜜的愛情，喜歡機敏聰明的蘇珊娜，對花匠的女兒又情意綿綿，對高貴的伯爵夫人也想入非非，他的心里裝滿了懵懂的癡情。

三、歌劇《費加羅的婚禮》的音樂特點

博馬舍給這部戲劇安排了五幕的結構。歌劇腳本的改編是按照莫扎特的意見進行的，為了使音樂與戲劇更緊密的結合，語言也更適合演唱，具有歌詞化的特點，一些次要的人物和情節也被刪減，在篇幅上由五幕縮減成四幕。

全劇一共涉及了9個較為重要的人物，28首曲目，其中采用了宣敘調、詠嘆調、重唱與合唱。其中有14首詠嘆調，從詠嘆調的分配來看，代表第三等級的男主角費加羅3首、蘇珊娜2首、伯爵夫人2首、凱魯比諾2首、反面人物伯爵1首，其他四位較重要角色各1首。

莫扎特歌劇的宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱無論從創作數量、舞臺地位，還是教學價值上看都堪稱聲樂藝術中的經典，它既具有古典時期詠嘆調普遍的藝術特色，又具有獨特的藝術特點，可概括為：

（一）音樂清新、優美。人們說莫扎特的器樂作品具有高貴的“貴族氣質”，旋律優美、動聽，如孩子般純真。同樣，莫扎特的歌劇作品也充分的體現了以上特點，其宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱作品的音樂優美、清新，十分流暢，這充分的體現了莫扎特的美學觀點，莫扎特首先是音樂家，在他的創作中音樂是第一位的。

（二）莫扎特的“平衡”。莫扎特的創作貫穿著他對于建筑的平衡理念。首先，音樂與戲劇性得到了平衡。莫扎特則巧妙的將戲劇與音樂完美的結合，用音樂塑造人物，突出音樂的戲劇性，莫扎特的歌劇唱段音樂是優美的音樂與戲劇性的歌詞緊密結合的。其次，宣敘調與詠嘆調的交替、調式、調性、曲式、力度術語，表情術語的平衡。在分析莫扎特詠嘆調作品的過程中，筆者深深的感受到莫扎特音樂的精細與巧妙，音樂的方方面面都在一個平衡的布局之中；最后，喜歌劇與正歌劇的平衡，古典與浪漫的平衡。在莫扎特喜歌劇詠嘆調作品中，很容易看到正歌劇的因素，甚至是更早期的歌劇題材因素，同時，身處古典時期的莫扎特的作品中已經可以看到浪漫樂派音樂的因素，莫扎特將其很好的融入了創作之中，豐富了音樂從而達到了音樂上的平衡。

（三）戲劇性與現實性。莫扎特的作品，戲劇性很強，由于歌劇作品很多選擇了具有現實意義題材，使得唱段有著很深的思想內涵。從莫扎特個人的人生經歷上看，與大主教的決裂，對社會不同層面的認識，使莫扎特的歌劇可以從戲劇的角度深刻的反映現實，這正是莫扎特音樂生命力的體現。

（四）貫穿始終的完整“線條”。筆者認為，莫扎特的作品十分細膩，其中聲音、情感、力度、速度、和聲、伴奏等在每首作品中都十分的完整，從唱段的開始至結束都好似一條貫穿始終的線條一樣。首先聲音線條流暢、起伏，完整的聲音線條貫穿于每首詠嘆調的始終，它與波瀾起伏的情感線條緊密結合，表現了最基本的音樂色彩；力度的線條與速度線條相互影響，速度變化時力度大多也隨直變化較；和聲線條與伴奏線條緊密聯系，和聲線條的變化又預示著調性線條的變化。聲音線條、情感線條、力度線條、速度線條、和聲線條、伴奏線條，相互影響，相互制約，在音樂上，達到完美統一的境界。

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003-7.198-204.

[2]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003-5.112-117.

[3]張承謨.西歐十大名歌劇欣賞[M].上海：上海文藝出版社，1985-8.1-34.

[4]王春燕.淺談莫扎特歌劇的平衡特質[J].美與時代,2003-11.61-62.