新古典陶瓷藝術

張建建

現(xiàn)代陶瓷藝術走了兩條截然不同的路徑：其一是作為現(xiàn)代雕塑的一個類型，在材料的特性得到充分體現(xiàn)的基礎上，以開放的藝術觀念駛入了當代藝術的語境，其二是在傳統(tǒng)陶瓷藝術的文脈里面，在工藝，形式以及基本的美學觀念基礎上，進行充分的擴展，力求將傳統(tǒng)陶瓷的魅力與現(xiàn)代藝術靈性融會一處。

李偉的現(xiàn)代陶瓷藝術的創(chuàng)作方向，屬于第二種。我們在他目前具有代表性的作品里，既能夠看到一些受現(xiàn)代陶藝影響的痕跡，也能夠看到他在傳統(tǒng)陶瓷藝術基礎上進行再創(chuàng)造的建構性努力。

像《蓮槃》、《刺》、《鬼臉蟹》這類作品，是李偉進入當代陶藝語境的初步嘗試。陶瓷藝術多種元素的應用，釉色與形象的配合乃至燒成技術的學習，皆凸顯了藝術家諸多藝術旨趣。如《刺》這件作品，尖銳的形象和溫潤的釉色，既是陶瓷造型的高難度體現(xiàn)，也是藝術家取向雅致和溫和的藝術風格的體現(xiàn)，與中國早期現(xiàn)代陶藝有著旨趣上的一致，所謂寫實雕塑一路的取向：《鬼臉蟹》之類也是如此，配合著高溫陶瓷燒成的困難和恰當?shù)挠陨?，其中諸多細節(jié)的惟妙惟肖，似乎在其形象之外蘊含著寓意豐富的表現(xiàn)主義般的情感取向，而像《蓮槃》這樣的作品，尤顯作者在探索陶瓷技藝過程中的優(yōu)雅和準確的藝術造詣。

對于李偉來說，其突破性的時間之窗發(fā)生在那件被專家、藏家們高度評價的作品——青瓷描金鼎器《香云寶爐》。

2008年，受“首屆中國佛教陶瓷藝術展”籌備組的委約，李偉用了數(shù)月時間進行設計，期間數(shù)易其稿，艱難成像。又赴龍泉陳善林先生工作室成型并燒制，在龍泉青瓷藝術大師的指導下，歷經(jīng)挫難，終于獲得完整胎器，攜其轉回景德鎮(zhèn)，由景德鎮(zhèn)工匠精心描金，最終在展覽開幕前完成。該器一經(jīng)現(xiàn)世，就獲得了觀者的大加稱贊。中央電視臺在轉播該會時，即以此器為背景，盛贊其代表了世界佛教徒歷史性盛會的喜悅氣氛和堂堂皇皇之華夏精神。在“第二屆世界佛教論壇”赴臺北舉行期間，該器又由大會主持者贈予了臺灣地區(qū)領導人，以為“國之大器，兩岸一家”之象征。

《香云寶爐》以青銅禮器“簋”為基型，配以云蓋及高紐，凸顯其高廣之勢，又以渾圓之形蘊含其中，由此而得莊重雍容之器：并施以著名的龍泉青釉，入窯高溫成瓷，得天青顏色、溫潤玉質；又在景德鎮(zhèn)以純金點染描繪，尤裝點出華貴富麗之彩，與器型一并表現(xiàn)出佛經(jīng)所繪之華藏圣境的寓意。作品以“香云”為題，寓曠世華會、法界祥云之意。這件作品在龍泉青瓷里乃屬難得的完美大器，再以景德鎮(zhèn)的精美描金裝點之，更是少有可貴至極。

以這件作品為契機，李偉的陶瓷藝術美學邁向了一種可稱之為“新古典陶瓷藝術”的藝術場域。在當今藝術國際化趨勢橫行的背景中，新古典陶瓷藝術尤為突出了一種融會古今、縱貫文野、舍蘊內斂、寓雅致與雄渾為一體的中國文化意趣。在當今陶瓷藝術創(chuàng)作領域，其代表藝術家非龍泉的青瓷藝術大師陳善林莫屬。李偉在陳先生工作室浸淫數(shù)年，再經(jīng)由《香云寶爐》的制作，其新古典陶瓷藝術的取向已然成形，并且開創(chuàng)出自己的一種路徑。我們已經(jīng)看到其作品如《祥云蓋罐》、《蓮蓬蓋罐》和《飄》系列作品里所呈現(xiàn)出來的未來可能的新古典陶瓷藝術的取向，其中文人化觀賞價值與日常化用品的結合，皇家藝術的華麗與草根性藝術的樸實融會，乃至古典元素與現(xiàn)代觀念化傳達的交集，亦順理成章地為新古典陶瓷藝術的場域提供了卓有成效的貢獻。