民族聲樂的情感與形象特征

葉向陽

（泉州兒童發展職業學院學前系，福建泉州362000）

民族聲樂的情感與形象特征

葉向陽

（泉州兒童發展職業學院學前系，福建泉州362000）

民族聲樂音律和諧、節奏鮮明，聲樂形象由于民族風格、地域風格和時代風格的不同而豐富多彩。

民族聲樂；民族聲樂語言；語言特點

民族聲樂語言藝術是中國民族聲樂藝術的一個重要組成部分，經歷了近百年的發展，許許多多的經驗值得我們去總結和探索。繼承是發展的前提，發展是繼承的根本。“民族聲樂語言”的界定不管其外延還是內涵，都有著眾多的開放性和包容性。我們無論是繼承民間、傳統的創作方法［1］，還是“現代派”或者“原生態”，只要有著我們繼承中華民族精神、濃郁地域特色、民族文化神韻的創作都應該納到“中國民族聲樂語言”的范疇里面。當今的經濟文化 “全球化”日益加快，更應該彰顯我們中華民族的文化特性，這不僅僅關系到我們中華民族的精神家園固守，更有利于我們向世界各族人民展示中華民族豐厚的文化底蘊。這也是我們之所以要正確認識“民族聲樂語言”的根本所在。

一、中國民族聲樂情感

民族音樂語言音樂性的顯著特征是音律和諧，節奏鮮明［2］。韻律從狹義上講是指韻文體裁押韻以及格律，從廣義上講，韻律是指語音通過排列組合形成有節奏，對應，回旋的音律感，韻律是情感的酵素，它能扣人心弦，能引起人們的情感共鳴。比如，在歌劇《江姐》里面有這么一段歌詞：“華鎣山上松濤吼，聲聲呼喚老戰友，千條山泉淌熱淚，萬重云霧壓山頭”，這段歌詞里面的韻母相同的是“吼”，“友”，“頭”，所以它的押韻就是第一句，第二句和第三句，在閱讀這些歌詞時，朗朗上口，悅耳動聽，唱起來流暢和整潔，富有樂感。在古詩詞中無處不在，如夏之秋的《思鄉曲》“月兒高掛在天上，光明照耀四方，在這個寂靜地深夜里記起了我的故鄉。夜里炮聲高漲，火光布滿四方，我獨自逃出了敵人手，到如今東西流浪。故鄉遠隔在重洋，旦夕不能相忘，那兒有我高年的苦命娘，盼望著游子返鄉。”在這段唱詞里的合轍押韻的是“上、方、鄉、仗、浪、洋、忘、娘”。歌曲《江南春》歌詞來自唐代詩人杜牧的七言絕句“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風，南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，這歌詞的押韻的是“紅”，“風”，“中”。民族聲樂語言不僅需要合轍押韻，韻腳和諧統一，還需要平仄和聲調。抑揚頓挫的聲調可以發出悅耳的樂律，產生音樂的美感。在我們民族語言文字中有四個聲調，也就是：一聲，二聲，三聲，四聲或稱它是陰平、陽平、上聲和去聲。陰平和陽平共同組成平聲字，上聲和去聲共同組成仄聲字。運用漢語言的基本原則是交替使用平聲和仄聲，漢語的獨特規律是在句子中交替使用平仄聲調形成音樂美。在構成音樂美方面，平仄和押韻都可以形成，但是押韻只是在句尾處，平仄可以出現在字里行間，對這個聲樂作品的影響是極為重要而深遠的。比如在現代京劇《智取威虎山》里面有這樣的唱詞，楊子榮的兩句是：“我恨不得急令飛雪化春水，迎來春色換人間！”用“色”取代了原來的“天”字，兩句唱詞的聲調就由“平平平平仄平平”轉變為“平平平仄仄平平”，就形成了抑揚頓挫的聲調，這樣更為響亮而動聽，并且唱起來也朗朗上口。在現代歌劇《劉三姐》里面，漁翁有這樣兩句唱詞：“山中只有藤纏樹，世上哪有樹纏藤，青藤若是不纏樹，枉過一春又一春”。這兩句唱詞的平仄是這樣的：“平平仄仄平平仄，仄仄仄仄仄平平，平平仄仄仄平仄，平仄平平仄平平”，在這段唱詞里平仄相對，上仄下平，在聲調上平仄更替，所以悅耳動聽，富有音樂感。中國古典的格律詩有著嚴格的平仄相間的要求，比如我們熟悉的唐代著名詩人李白的作品《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉。”它的平仄就是“平平平仄平，平仄仄仄平；仄平仄平仄，平平平仄平。”因此可見平仄的運用規則是極為嚴格的。民族聲樂語言有著唱詞或者歌詞的韻腳與聲調，同時還有語言內部的平整起伏變化的節奏，如此才能構成極為誘人強大的音樂感。民族聲樂語言的脈搏也就是節奏。著名文人郭沫若在他的作品《論節奏》里說到：“節奏對于詩，不僅是它的外形，也是它的生命”。民族聲樂語言包含兩個方面的內容：不同長短的語音與不同強度的語音，民族聲樂語言這兩方面的內容與其作品的思想情感有著極為密切關系。表達人物輕松愉悅的心情一般用明快輕松的節奏，表達人物的高亢奮發的情緒一般用急促有力的節奏，表達人物悲涼凄苦的情緒一般用纏綿低沉的節奏，等等。例如，歌曲《在希望的田野上》里的歌詞使用的皆為四字句：“一片冬麥，一片高粱，十里荷塘，十里果香。”在旋律上形成了節奏舒緩和緊縮的強烈對比，歌曲主要表達了家鄉的美麗景色，節奏明快輕松愉悅，情緒歡快奔放熱烈。

二、中國民族聲樂的形象

中華民族聲樂藝術的誕生，不論是當今嫻熟的聲樂技巧的運用，還是最原始的吶喊，這些都同中華民族聲樂語言藝術是息息相關、密不可分的，民族聲樂藝術在形式上多彩多樣，豐富多彩。因為不同的地理環境，民族語言，心理素質，風俗習慣和情感的表達形式，不同的民族形成了自己民族的聲樂風格，民族語言的不同造就了不一樣的聲樂民族風格，促使民族聲樂在音樂的表現形式上具有獨具一格的民族傳統，任何一種藝術都有其特定的時代和它特有的民族，以及其特殊的環境，依存于特殊的歷史和其他的觀念和目的［3］（P749～751）。在其中尤其重要的是不同民族語言，所以形成了各具風格的音樂化表現形式。

（一）民族風格

中國民族聲樂語言是由各民族演唱藝術與漢語言演唱藝術相互融會貫通而形成的聲韻語言藝術。自古以來中國都是一個多民族國家，到現在就有56個民族，因而民族聲樂語言差異很大，隨著古代的歷代朝代更替和多次人口的遷移，逐漸形成了以眾多少數民族語言為特色的、以漢語言為主體的豐富多彩的多元性聲樂語言文化。中國民族聲樂語言繼承了中華文化優秀特色，少數民族語言文化與漢語言文化為中國民族聲樂語言提供了豐富多彩的內涵，也使得中國民族聲樂語言具有鮮明的民族特征，更具有濃重的中國語言文化基礎。中國語言文化特有的濃重的民族性內涵決定了民族聲樂語言的強烈的民族性質。所以說民族聲樂語言的根本在于它的民族性。中國民族聲樂藝術形式多種多樣，使用民族語言，它是民族感情的反映，民族音樂風格的體現，滲透的是民族審美［4］。民族性是聲樂語言的本質特征。中國民族語言文化理所當然孕育了中國民族聲樂藝術，中國是個具有輝煌而悠久歷史的國家，她的文化博大精深；她的地域廣闊無垠，擁有著56個少數民族的大家庭，也就具有了56個民族語言，這些都是民族聲樂藝術形式發展多元化的重要基礎。不同民族的風俗習慣，地理環境，生活習慣，思想情感等形成了各具特色的民族文化傳統和民族風格，其中尤為重要的是民族語言的音調特征和表達方式的不同。聲樂的民族音調的形成包括了民族語言的特征，如陜北的“信天游”、青海的“花兒”、東北的“二人轉”、江南小調、苗族的“水腔”、蒙古族的“長調”、彝族的“海菜腔”、維吾爾族的“木片姆”“麥西來普”等。不同地域和民族的演唱方法，在使用語音，音調和嗓音上都有所不同，因而都各自有著不同的風格和技巧。所以要表現出聲樂藝術的鮮明的民族特性，就必須通過一定的獨特的藝術形式來表現各自民族的豐富社會生活的形象。聲樂中技巧的運用是為了更好的表達民族的語言，在唱法上也是要表達民族語言。

（二）區域風格

聲樂語言的民族風格與中國民族聲樂語言的地域風格是息息相關的，這是由于民族本身就有著一定的地域性。中國民族聲樂語言的地域風格除風土人情與地理環境不同外，還表現在方言和地方語言的區別上面。比如在我國北方的民歌粗獷奔放、旋律流暢，而南方的民歌曲調細膩、委婉、悠揚、柔軟；高原地帶的民歌明亮高亢，平原地帶卻是舒展平緩。雖然同一個民族的聲樂藝術，但由于方言與地理環境的差異，表現出來的風格也迥異，更何況是地域非常廣泛無限，而且同一個民族也有著不一樣風格的音樂，所以同樣能出現不同的地域風格，體現出來的地域風格也大相徑庭。因此它不僅有著相同的民族所共同擁有的音樂風格，同時還擁有它自己的獨特的地方特色。例如四川的民歌具有濃重的四川韻味，如“太陽出來喜洋洋”這一歌詞，是因為四川巴山蜀水特殊的地理環境，這地方經常被煙霧籠罩，難得看見太陽，因此當人們見到太陽出來后心中有著無比的喜悅之感。“太陽出來羅郎羅，喜洋洋羅嘞，挑起扁擔郎郎采，光彩，上山崗吆后……”可見人們在直抒喜悅之情。湖南民歌“土氣”。雖然都是在湖南地區，但是在湘西地區的民歌有著山區的韻律，洞庭湖區有著漁歌的特點，有如蘇南民歌，蘇南是在江蘇省南部的太湖流域這一地帶，中國古帶稱之為吳地，在中國有歷史以來就是著名的魚米之鄉，而且它又是中國東南文化的發祥之地。所以蘇南民歌就使用了蘇南人自己通用的語言——吳語演唱，在語調和語音上都具有他們自己的地方特色。正因為吳語具有自己特殊的語調和語音，以及獨特語言風格，語調和語音也具有自己的特殊規律，所以吳語使得蘇南民歌更具有柔美細膩的風格。在歌曲創作過程，一般是根據地區的背景，并且使用典型的地區音調來表達出特有的地方風格。例如，著名的長征組歌《紅軍不怕遠征難》里面就運用了許多的民族地區的音樂素材來表達紅軍長征途中的戰爭歷程，以及壯烈的戰爭場面。表現出了不同地區、不同背景、不同形象的典型音樂特點。在《祝捷》、《到吳起鎮》等歌曲里面，采用了信天游、秧歌、湖南花鼓戲、秦腔等音調。例如《四渡赤水出奇兵》采用了具有細膩的地方風格的云南花燈與少數民族的音調；《遵義會議放光輝》運用了貴州地區苗族舞蹈的音樂素材；《飛渡大渡河》運用了川江號子的特點。充分體現了地方民族風格和民族特色，體現了壯麗的斗爭畫面和音樂形象，所以民族聲樂的地方風格和地方方言有著密切的聯系。可以通過掌握地方方言的語音特點來把握具有地方風格的演唱技巧，實現和發展民族聲樂地方語言的地方風格。

（三）時代風格

藝術是社會生活的形象反映，民族聲樂藝術在歌詞和曲調上都有著時代的烙印，都反映了一定歷史時期的時代特征和社會精神面貌，符合時代的特點，撥動著時代的旋律。無論是哪種民族聲樂語言只要它能符合時代的發展就能爆發出蓬勃的生命力［5］。比如，中國遠古時期《詩經》、《楚辭》、《彈歌》、《成相篇》，漢代的饒歌與相和歌，唐詩、宋詞、元曲，明清時期的戲曲與說唱；由“西學東漸”的“學堂樂歌”至延安時期的“新歌劇唱法”；由建國初期的“土洋之爭”至60年代的“百花齊放”；由80年代的“借鑒西洋、為我所用、以我為主”至當今的“多元化民族聲樂”，我們根據它們所反映的內容來觀察，它們都體現出中國不同時代的社會面貌。比如在延安時期，根據地的人民所需要的是能夠充分反映人們翻身做主人的喜悅精神面貌，于是就有了率真質樸的演唱方式；在解放之后，需要謳歌社會全面發展，熱情高亢的曲調，這成為當時主要的審美基調，抗日戰爭時期陜甘寧邊區的著名的新民歌《東方紅》里的歌詞：“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東，他為人民謀幸福，呼兒咳呀，他是人民大救星……”，它改編自《蕎麥花》和《探親》，歌詞里表達人們歌唱中國共產黨和革命領袖，向往新生活的愿望，歌唱出中國人民的心聲。1978年改革開放以來，人們由于長時間的壓制，更需要對美好生活的抒發，曲調甜美細膩、輕松；在市場經濟和信息飛速發展的今天，審美日漸傾向于漸漸轉向唯美和低俗。所有這些都顯示著人們隨著社會的不斷發展和進步，對“美”的外延和內涵的認識也不斷更新和豐富了，對審美的需求心理也正發生著深刻巨變，緊緊跟上了時代的節拍。

三、結論

藝術具有鮮明的時代特點，在產生藝術的時候，它就擁有了強烈的時代特征，中國民族聲樂語言的時代風格體現了一定歷史時期的一定時代需求。在中國歷史的新時期，中華民族聲樂語言有著更大的創作發展空間，中國民族聲樂應該具有豐富多彩的時代基調和風格。在演唱中可以運用各種聲樂形式、技巧和方法體現不同民族聲樂作品的時代風格。無論是民間歌曲、戲曲或說唱都可以表現不同的時代風格，展現它們的特點和獨具一格的藝術生命力。

［1］馮康．論聲樂語言的美學特征［J］．理論學刊，2005（8）．

［2］黃琦．對中國民族聲樂界定的思考［J］．浙江藝術職業學院學報，2006（2）．

［3］田聯韜．中國少數民族傳統音樂（上）［M］．北京：中央民族大學出版社，2003．

［4］劉世嶸．襯詞襯腔在民歌中的作用［J］．美與時代，2003（1）．

［5］程遠．從民族聲樂看語言創造的藝術美［J］．麗水學院學報，2005（4）．責任編輯 袁麗華 E－mail：yuanlh＠yangtzeu．edu．cn

J616

A

1673－1395（2011）01－0183－03

2010 10 -12

葉向陽（1965—），男，福建泉州人，高級講師，主要從事音樂教育研究。