淺談醴陵釉下五彩工筆花鳥畫的創作

宋玲凡

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

淺談醴陵釉下五彩工筆花鳥畫的創作

宋玲凡

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

時代在發展，人們的生活方式和審美情趣也在變化，醴陵釉下五彩瓷也已有百余年的歷史，正面臨著推陳出新的時代，但由于釉下五彩工藝難度大，繪畫技法要求高，尤其是對工筆花鳥畫的要求，這就需要我們要深入到生活中去，廣泛地吸取一切有益的經驗，不斷地進行工藝實踐，提高我們的創作能力，創造出更多題材新，意境新，技法和形式皆新的工筆花鳥畫作品，這是一個漸變的過程，要在不斷的學習與創新中，逐步形成自己的風格和特點，就可望獲到成功。

當然，要達到成功，就必須鑿寬自己的創作思路，一幅花鳥畫絕不是一張動植物圖，不能停留在對于花鳥表面形式的描寫上，要寫物言態，緣物寄情，尤物見人。這就需要作者在深入生活時善于體驗，感受并面對具有詩意的境界，氣氛。一幅畫的成敗決定因素就在于構思的巧妙和意境的深邃。有了這種意境的畫面就有了靈魂，就有了藝術感染力。這也是創作難度的所在，要克服這些就必須加強自己多方面的藝術修養，學習文藝理論，以豐富提高我們的構思能力。

在醞釀構思的同時要經常把頭腦中想象的意境構成草圖，加以比較、修改、使之不斷得到完善，在構圖上忌主次不分，平均分布，散亂無章，進入構圖的最高階段又必須做到以下幾點：

1、賓主揖讓：畫面必須分出主次，不能平均對待。主體往往是實的，大的，色彩濃重的放在畫面的主要位置上，次要部分往往是虛的，小的，色彩較淡的放在畫面次要位置上，賓與主的內部還可以再分出主次的區別。

2、呼應開合：在構思中，主與賓除了有相互矛盾的一面，還有相互統一的一面，這就是賓主的呼應，呼應也就表現了自然景物的內在聯系。開合在花鳥畫都很講究，只開不合就好像文章有頭沒尾，只有敞開沒有收攏。

3、疏密聚散：處理復雜的構圖要遇到好多線與點，線要講究疏與密的變化，點要講究聚與散的對比，疏密聚散畫面才有節奏感。

4、虛實相生，明暗對比：一幅畫要好就必須注意實與虛的對比統一，特別是工筆畫往往容易畫得實而顯得平板，過于稀也會使人感到空乏。實中有虛，虛中有實，虛虛實實才能主動，明暗對比強弱不同，主次就分明。

5、參差錯落：在花鳥形象的安排上，不要排成橫行或豎行，參差指邊緣不整齊，左出右入，右出左入，錯落指在安排形象錯開互成斜三角為美。

6、曲直縱橫：花鳥構圖對線條的安排講究曲與直，縱與橫的對立統一。過于曲使人感到軟弱，過于直就顯得呆板生硬。縱橫上下方向的豎線，橫指左右方向的橫線，在一幅畫要有縱線為主，橫線為輔或以橫線為主，縱線為輔。總之縱橫既有穿插又有主次。線條安排好了畫面就有大的氣勢，不要使人感到散亂。

7、分朱布白：這是借用篆刻的詞句，篆刻的方法與繪畫是相通的。一幅畫構圖安排后，還要看空白留得是否恰當，空白的大小也要有主次之分，不能平均，空白的邊緣也要講究參差圓缺，不能齊整。畫面最后的題字，落款，印章，也要斟酌，放在空白的位置，不要把空白留得很零散。所以，朱與白又是有一定內在聯系的統一體。

要靈活的運用以上幾個方面法則，掌握好這些規律，就可以突破一般化的構圖。要追求新穎構圖，還需要從生活中得到啟發，為醴陵釉下五彩工筆花鳥畫的創作而開辟一條新路。