淺談“影釉彩”的創作

胡景文

（江西陶瓷工藝美術學院，江西景德鎮333000）

0 引言

“影釉彩”的提法，源于對宋代景德鎮燒制的在刻劃花之上施以清白釉的“影青”瓷器的稱謂。同樣在進行刻劃基礎上吹施更為復雜的多種色釉，通過各種色釉在高溫中的流動性、發色效果和色釉相互滲透后的發色變化和膨脹系數不同，并加以適當的瓷繪，從而達到特殊的陶瓷藝術效果，這就是“影釉彩”。影釉彩屬于高溫色釉領域的一次燒成的釉下彩，強調的是高溫色釉與刻瓷、瓷繪的有機結合，使作品在色彩漸變和肌理效果上有了新的嘗試，是基于傳統精髓的具有創新意義的陶瓷藝術形式。

影釉彩的一般創作順序是：瓷畫→刻瓷→吹釉→瓷繪。影釉彩的技術難點正是“影”“釉”“彩”三字，即刻瓷、吹釉和瓷繪。刻瓷的走向、深淺、寬窄以及邊緣的傾斜角度，一方面要符合畫面布局和主題的要求，另一方面還要符合形成色彩的漸變效果和肌理效果的技術要求，在這方面，刻瓷起著重要作用；吹釉技術在影釉彩中處于核心位置，我在創作實踐中采取不同時間吹施、單色釉多次吹施、多色釉疊加吹施等手段，使作品在光影感和縱深感方面產生了獨特的藝術效果；瓷繪的作用是畫龍點睛，還能做到局部更為細膩的主題描繪，也是構成最終藝術效果的重要因素。即便如此，影釉彩作品常常還要依靠1320℃的還原焰窯變完成。一件影釉彩好的作品的創作難度確實比較大。

依照現有史料分析，大家知道高溫顏色釉裝飾在景德鎮陶瓷中有著悠久的歷史。宋代燒制的影青瓷，使青瓷藝術達到了歷史高峰，是陶瓷中的一代名品，白里透青，有“冰肌玉骨”之贊譽。

影青釉是一種透明度很高的釉質，坯上稍有痕跡，在施釉燒成后都會在釉中顯露出來。因此，當時的坯體加工非常精細，坯胎細薄，材質潔白，精細的材質與坯胎上雕刻的精致花紋珠聯壁合，相映生輝。

影青釉裝飾，以刻花、劃花、印花、剔花為主要技法。

刻花：用刀具在坯胎上雕刻出花紋，其特點是線條深而寬，多用半刀泥技法，花紋顯示出深淺不同的凹凸面。

劃花：用竹簽等工具在坯上劃出花紋線條，特點是線條流暢，紋飾簡練，線條比刻花稍淺。

印花：用刻上裝飾紋樣的印模，在尚未干透的坯體上按印出花紋，或用刻好紋樣的模具制坯，直接在坯胎上留下花紋。

剔花：在已畫好紋飾的坯胎上，把花紋以外的部份用刀剔除，使花紋凸起，有浮雕質感。

在燒成過程中，影青釉的高溫流動性好，能融化于坯胎花紋的凹外。在陷進坯體的花紋中，釉層較厚，發色較深，而在平面上則釉層較薄，發色較淡。色澤上的濃淡對比，使刻劃出的花紋有明顯的立體感，與挺拔秀麗的器型、素雅的釉色結合成和諧的整體，顯示出玉器般的風采。因此，影青瓷有“饒玉”之美稱。

基于影青瓷的啟發與現代藝術形式，現代工藝材料的開發，我認為在影釉彩創作過程中應注重處理好以下幾種關系。

1 大主題與大內涵的關系

冰川、海洋、火山、自然系列等是我所涉及的題材，多為自然界的大題材，在大題材中發掘大內涵，并通過技術手段表現出來，這是我一直追求的方向。

1.1 立意與視角

冰川融化是人類共同面對的問題，這種題材通過景德鎮陶瓷藝術來表現，應該始于我的冰川作品。對冰川本身肌理和層次的展示是重點。而在我系列作品中，冰川消融，地表巖石的肌理裸露出來，僅以有限的流淌中的冰川顯示主題的深邃。我們能感受到一種大氣勢的宣泄，升華著我們心靈中的責任感；透過巖石的裸露張揚，似乎看到它在低垂著、哭泣著，冰川在那里融化著眼淚；與此同時，從另一個角度則能感受到巖石所體現出的力量，肌理所釋放出的能量。

1.2 裝飾語言與藝術風格

圖1 冰川Fig.1 Glaciers

圖2 夢荷Fig.2 Lotus dream

圖3 海洋Fig.3 Ocean

（1）器型吻合主題要求。器型成為主題表現的一個形式，目前傳統陶瓷藝術已經很少見到了，有些現代陶藝的非對稱器型往往也只是一種隨意性的表現。“冰川”的器型，呈立面，多棱角，猶如冰川的堅挺，具有冷峻的威嚴。

（2）色釉運用。高溫色釉作品的一個技術性難點是很難表現大面積色塊的深淺和層次變化，這是色釉在高溫狀態下呈現的釉變、流變、色變的不確定性所決定的。《冰川》（見圖1）的高超正在于此。黃花釉通體遍施，性狀得到很好的控制，肌理變化復雜，層次清晰，漸變效果明顯，并且富于自然韻味。結晶釉表現的冰川融化時的流淌感也是很難得的；釉里紅的點綴起到色彩平衡的作用。

（3）作品強調布局時的上下、左右協調空間感與立體效果。

（4）藝術風格獨特鮮明，“虛實相生、以動顯靜、以繁襯簡、立意高遠、動感熱烈、激情四射”。以上這是創作這件作品后的自身感受。

2 器形與主題的關系

（1）隨意賦型，使器型參與詮釋過程：《夢荷》（見圖2）釉彩效果火熱協調。黃紅蘭黑四原色有機結合，有主有次，層次關系和虛實關系清晰明朗。

（2）講求現代光影感和縱深感，即空間關系。尤其是黃色荷葉周圍部位，更具透視感，很奇妙。如果達到，“五維度”中增加了潛意識的“超時空”，“夢荷”則具備了夢中影像的“六維度”（長、寬、高、時間、超時空、夢幻時空）。作品對“夢”的詮釋是完美的，這一全新的描述手法，可能借助于色彩與色彩的組合，而這種方式，就不是普通條件下所能獲取的。由于郎紅、祭紅、釉里紅之間相互滲透融合，在創作“夢荷”時采取了一種新的嘗試手段，即利用刻瓷形成的瓷器表面的凹凸效果，結合對所用高溫色釉釉層、流淌位置的測算，采取不同時間多次噴釉的方法，使光影感和縱深感效果達到比較難得的程度。

（3）“夢荷”的創作過程是充滿激情的，在特定情緒的感召下，布局隨意而走，全無傳統的經營位置的痕跡；給人比較強烈的感官刺激和夢幻般的視覺享受，并使這種激情也表現出一種厚重感。

（4）紅色和黃色荷葉的肌理明確，比較自然，呈放射狀，有種力量感；而且右側荷花下面那片葉子，非常成功的表現出奇妙的自然肌理，實物中這片葉子本身就是一個奇跡。

3 創作激情與藝術效果

創作激情是構成藝術效果的重要因素，它的生命力有時遠比技術本身更加持久，見圖3《海洋》。

“海洋”這個大主題的表現是寬厚的、溫暖的，也是嶄新的，海洋和諧美好一面展示出來，這種和諧的氛圍也體現出創作的心境。

釉彩的細膩表現是這件作品的主要特點。

（1）色彩過渡自然，變化豐富，層次清晰，構成一幅主體的海洋世界畫卷。

（2）器型的變化符合主題要求。

（3）刻瓷在表現珊瑚、魚鱗方面起到特效。

（4）對色釉發色效果和吹釉技巧的嫻熟掌控，是獲取這種難得的色彩美的關鍵。

（5）作品在高溫燒成下，得到淋淳盡致的裸露：光影、物象的肌理，色澤與神韻，真切地展現在人們面前，使觀賞者體會到超越時空的感受，陶醉在一個廣闊無際的海洋世界之中，熱帶魚在盡情嬉戲、追逐，探索著海洋的神奇；海水、海草、珊瑚綻放出美麗自然，維持著海洋生態的平衡。

4 結論

以上是我創立“影釉瓷”的一些體會及創作過程的感受，希望得到專家同仁的認可及指正，以利于弘揚陶瓷藝術的發展。