金代紅綠彩瓷塑藝術的民俗性體現

李曉宇 馮冕

（1.景德鎮陶瓷學院，江西景德鎮333001；2.景德鎮陶瓷學院科技藝術學院，江西景德鎮333001）

0引言

金代，是我國歷史上由女真族建立的政權。游牧民族相對落后的生產方式對漢民族的先進文化進行了殘酷的沖擊和踐踏，使得在宋代遍地開花的北方瓷窯驟然衰落。隨著民族融合，以及生產力的恢復，金代統治者在北方瓷業的基礎上發展出了具有本民族特色的陶瓷品種。其中以磁州窯系生產的紅綠彩瓷為代表，體現了金代的陶瓷工藝水平和文化特征，反映了金人統治時期北方瓷窯的大體風貌。它不僅折射了當時普通大眾的日常生活、宗教信仰等民俗活動中的審美趣味和審美創造，而且與女真族的審美情趣相吻合。在題材風格上更趨于生活化和世俗化。

1 紅綠彩瓷器簡介

磁州窯承襲了南北方瓷窯的特點，不僅燒瓷品種繁多，而且裝飾技法也極為豐富，除了刻、剔、劃、畫之外，還有白釉綠彩、白釉醬斑、珍珠地劃花等多種技法。其中，以釉下黑彩彩繪瓷的藝術成就為高。而紅綠彩瓷器則是在這些創作技法基礎上發展并創新出的另一種裝飾手法。其工藝是：先將坯體施白釉高溫燒成白瓷，然后在白瓷上以紅綠黃黑等諸彩加以繪飾，再入低溫窯二次燒成。紅綠彩的出現要滯后于釉下黑彩彩繪瓷器。關于其燒制時間，盡管學界仍存爭議，但目前被普遍認可和采納的觀點是：紅綠彩瓷的創燒和發展繁榮都在金代，入元之后仍然燒造，元以后為其衰退期①秦大樹，馬忠理.《論紅綠彩瓷器》.《文物》.1997年10期。盡管起步較晚，但無論從其工藝特征還是藝術成就上來講，紅綠彩瓷一經產生就達到了一個很高的水平，顯然這與北宋磁州窯精湛的制瓷根基是分不開的。不過，紅綠彩瓷塑無論從造型還是裝飾上都表現出濃厚的世俗化特點。

2 紅綠彩瓷塑的造型特征

金代紅綠彩瓷塑作品雖沒有曹衣出水的風致和吳帶當風的韻味，但情態動作卻反映了宋金之際個性化、世俗化的風尚。紅綠彩瓷塑主要包括人物和動物兩大類。人物類瓷塑有佛教神仙、道教神、仕女童子等。如“劉伶醉酒”像（圖1），人物上身靠在鼓墩上，作交袖狀，頭戴軟腳幞頭，全身側臥，儼然一副飄飄然的醉酒模樣。劉伶是西晉時期竹林七賢之一，他嗜酒如命，曾作《酒德頌》，宣揚老莊思想，對傳統“禮法”表示蔑視。而此像把人物的縱酒放誕之情趣表現得淋漓盡致。又如“手指白云彌勒”像（圖2），其面部肌肉的塑造既夸張又傳神，通過寬闊的鼻翼、深陷的酒窩以及圓滾的下巴越發的襯托出那張笑口的可愛。磁州窯工匠將廣泛流傳于民間的素材以瓷塑的方式表達出來，體現出其對世俗生活的深切感悟。

圖1 劉伶醉酒像Fig.1 Drunken Liu Ling

另外，在紅綠彩瓷的人物塑像中，樂伎、舞蹈俑的數量亦為數不少。這不僅反映出女真人喜歌善舞的特點，亦有可能是女真族婚嫁習俗的一種體現。《三朝北盟會編》云：“其婚嫁，富者則以牛馬為幣，貧者則女年及笄行歌于途，其歌也乃自序家事、婦工容色以申求侶之意，聽者有未娶欲納之者即攜而歸之。”又言：“其樂則惟鼓笛，其歌則有鷓鴣之曲，但高下長短鷓鴣二曲而已。”②脫脫等.《金史》卷八·世宗下.上海古籍出版社.1975年7月可見女真族人人喜好歌舞，即使婚姻這樣的大事也以音樂的方式來表達。這從出土的紅綠彩瓷人物俑中亦不難發現（圖3a、3b）。這兩件俑造型、裝飾相類似。其手執樂器一個類似板胡，另一個好像馬頭琴。二人皆眉頭高聳，笑容可掬，神態自若，儼然一幅生活畫面的再現。

圖2 手指白云彌勒像Fig.2 Maitreya Buddha

圖3 樂伎俑Fig.3 Musicians

圖4 昆侖奴控獅子座像Fig.4 Negrito slave tam ing a lion

圖5 胡人騎馬俑Fig.5 Nomadic horseman

圖6 犀牛望月Fig.6 Rhinoceros

圖7 蛇蝎相斗Fig.7 Snake and scorpion

圖8 童子戲假山Fig.8 Playfulkids in rock garden

圖9 寒山拾得像Fig.9 Hanshan and Shide

圖10 云肩Fig.10 Cloud shaw l

圖11櫟發Fig.11 Plaited hair

紅綠彩瓷中的動物類塑像包括馬、牛、虎、狗、鹿等。其共同特征是刻畫生動、以形傳神。如“昆侖奴控獅子座”像（圖4），獅頭向左下方傾斜，雙目圓瞪，獅口大張，四肢強勁有力而富于動感。此外還有胡人騎馬俑（圖5）、犀牛望月（圖6）、蛇蝎相斗（圖7）等形象。“牛”、“馬”是農耕經濟中常見的動物，并廣泛應用于古代雕塑藝術中。以規模浩大、氣勢磅礴的秦始皇陵兵馬俑和莊重威嚴的漢代陵墓石雕為出色。民間的雕塑小品也常以此類動物為對象。“鹿”與“祿”同音，寓意“官祿”或“俸祿”，“蛇”又稱“小龍”，象征著飛黃騰達，二者皆有吉祥寓意。因此，紅綠彩瓷塑當中大量的動物題材體現出民間藝術的審美風尚。

3 紅綠彩瓷器的裝飾特點

在色彩的運用上，紅綠彩瓷主要使用紅彩和綠彩，有些器物上還使用了少量的黃彩和黑彩。相較于宋瓷所體現出的謹慎而柔和的色調，紅綠彩瓷更加豪放和自由。

以雕塑人物像為例，彩繪人像中，人物衣服的主色調一般以紅彩勾勒，衣服的邊飾和后背以綠彩調配，黃彩用于表現內衣和服飾上的花卉，黑彩則用于表現人物的發髻、眼眉以及勾勒服飾的絲絳、褶皺、鞋靴和人物手拿物件的輪廓線條。之所以出現以紅、綠二色為主，是因為：從工藝上看，紅彩主要是以鐵作呈色劑的礬紅，這種低溫紅彩具有顏色鮮艷、呈色穩定、附著性強、易于在釉上描繪的特點。綠彩的著色元素為銅，這類彩料很早就已成熟地用在唐三彩、宋三彩之上，它主要填涂于紅彩勾勒的輪廓之內，與紅彩形成鮮明的對比；從色彩心理學的角度講，紅色是最能吸引注意的色彩。老百姓的窗框、門框等需要勾勒輪廓的部分多用紅色來裝飾，象征著富貴與吉祥，它本身傳遞出來的奔放和熱情，在世世代代中國老百姓心中擁有不可替代的主導位置。綠色，是大自然的代表色，象征了希望，呈現著勃勃的生機，也是最能讓人釋放壓力的顏色之一。紅與綠的搭配能夠給人形成強烈的視覺沖擊，正所謂“紅綠相間”、“綠肥紅瘦”、“紅綠相映”。紅與綠正是色相對比中最為基本、對比最為強烈、最為普遍而又最富有中國民間裝飾色彩的一種。因此，“畫紅點綠”便成了民間裝飾審美文化的一種鮮明而又普遍的審美形態，極其巧妙地運用了“對比”與“和諧”的法則，使所繪之物洋溢出華美富麗之感。因此這兩種顏色在紅綠彩瓷上使用最多。

圖12 尖角帽Fig.12 Peaked cap

圖13 皮靴Fig.13 Leather boots

黃色在紅綠彩瓷中的使用面積雖不多，而頻率卻很高。筆者認為：這不僅是由于黃色可以填補裝飾，使色彩內容更加豐富，而且與金人的民族習俗也有一定關系。金人篤信萬物有靈，他們最崇敬的就是天神，且有拜日月之習俗。史稱“小堯舜”的金世宗完顏雍雖深受漢文化影響，但又深深留戀女真舊俗，故拜日之俗在入關之后仍然延續。《金史》卷二十九載：“朝日玉用青璧，夕日用白璧。幣皆如玉之色。”又言“其親行朝日，金初用本國禮。天會四年正月，始朝于乾元殿，而后受賀。天眷二年，定朔望朝日儀……十五年，言事者謂今正旦并萬春節，宜會有司定拜日之禮……十八年，上拜日于仁政殿，始行東向之禮。”③脫脫等.《金史》卷二十九·禮.上海古籍出版社.1975年7月對日月二神的崇拜令金人對太陽、月亮折射出的黃色有著特殊的偏愛。著名學者郭學雷先生曾對女真族尚黃的傳統進行過詳細的研究和考證。④深圳博物館.《中國紅綠彩瓷器專題學術研討會論文稿》.深圳博物館.2010年1月這里不再贅述。

從紅綠彩瓷塑的題材上看，大量帶有民俗語義的題材出現，以嬰戲及釋道內容的主題為多。嬰戲是磁州窯制品中最為常見的題材之一，不僅是紅綠彩瓷塑作品，其它類的磁州窯系產品如白地黑花枕也出現了大量的嬰戲紋，主要表現兒童生活中娛樂、嬉戲的場景。如童子戲假山塑像：兩童子一立一坐，站立的童子頭歪向一邊，甚為調皮與可愛（圖8）。體現釋道文化的則有“和合二仙”--寒山拾得像（圖9）。二人束發笑面，摟肩搭背，其一為遍體紅衣，另一個則渾身著綠裳。不僅在色彩上形成鮮明對比，而且神態生動，體現其親逾兄弟之情。除此之外，工匠們還刻塑出十分形象鮮明的女真人形象。《三朝北盟會編》載：“其衣布好白衣，短巾左衽，婦人辮發盤髻，男子辮發垂后，耳垂金環留腦后，發以色絲系之。”⑤徐夢莘.《三朝北盟會編（上冊）》卷三.上海古籍出版社.1987年10月第一版《大金國志》亦云：“金俗好衣白，辮發垂肩，與契丹異，垂金環，留顱后發，系以色絲。”⑥宇文懋昭.《大金國志》卷三十九·男女冠服.商務印書館.1936年3月紅綠彩瓷塑人物中的云肩（圖10）、櫟發（圖11）、尖角帽（圖12）、皮靴（圖13）等特征恰恰印證了文獻記載。

4 結論

紅綠彩是我國金代時期出現的一種新的瓷器裝飾藝術。它代表了當時制瓷工藝的先進水平，藝術成就非凡。無論在造型還是施彩上，它都體現出金代世俗生活的獨特風韻，具有鮮明的時代特色。

1深圳博物館.中國紅綠彩瓷器資料匯編及索引.深圳博物館，2010

2深圳博物館.中國紅綠彩瓷器專題學術研討會論文稿.深圳博物館，2010

3蔡子諤，侯志剛.磁州窯造型藝術與民俗文化.保定：河北大學出版社，2008

4王可賓.女真國俗.長春：吉林大學出版社，1988

5陶晉生.女真史論.臺北：臺北食貨出版社，1981

6三上次男.金代女真研究.哈爾濱：：黑龍江人民出版社，1984