從Galliano的設計作品談服裝設計中的解構主義

孫志芹

隨著人類知識的空前膨脹，電腦和數據庫的廣泛運用，科技的迅速發展，解構主義思潮也開始以前所未有的速度席卷了全球，在建筑設計、工業設計、平面設計和服裝設計等設計領域中我們都能看到解構主義作品的痕跡，它也對中國的藝術界和設計領域產生了深刻的影響。在國內，關于解構主義建筑設計、工業設計的論述，理論界已有相當透徹的界定和論述，而關于解構主義思潮下的服裝設計卻僅僅是停留在圖片的集錦和欣賞上，缺乏理論上的論述。在此情況下，本文以約翰·加里亞諾（Galliano）設計作品為對象，試圖從服裝設計中的解構主義理論進行闡述，并希望給中國的服裝設計帶來一點啟示。

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一、解構主義觀念

解構主義（Deconstruction）是后現代主義服裝審美和設計手法的重要表現。“它是后結構主義（post-structuralism）的一個分支，其形式實質是對結構主義的破壞和分解。從哲學上來講，解構主義早在1976年前后就已經被哲學家德里達（Jacques Derrida）提出來了，但是作為一種設計風格的形式，卻是80年代以來的事情。”[1]解構主義設計，就是指采用解構主義哲學的基本原理，主張重視結構的基本部件而非整體，打碎原有的整體性，進行重新組合的設計風格。解構主義設計雖然也是建立在對現代主義和國際主義的否定與批判基礎之上，但其主要特征是“消除‘中心’，尋求‘之間’，強調意義的‘虛化’，否認作品有終極的‘意義’，否認作品有穩定的結構”[2]。各種元素以平等的地位出現，它們背后的內容和意義已漸漸隱退，形式的組合成為它們本身，意義的追尋已不再重要。

解構主義的意義在于它不僅是一種新風格的探索，更在于解構主義在向正統、主流和規范質疑的同時，還致力于發現、挖掘過去的創作實踐中被忽略和壓制的方面，特別是拓展了古典主義、現代主義從未涉及的創作可能，喚醒了人們意識中沉睡多年的以沖突和不平衡為主要形態的審美觀念。解構主義曾被相當多的人認為是“瞎搞”，但究其本質來看，解構并不是解除一切，它是有的放矢的，是一種無秩序中的秩序。

服裝設計中解構是對服裝傳統的顛覆，是不斷地打破舊結構并組合成新的結構的過程，在這個過程中感覺比和諧重要，新的服裝從合成過程到觀賞過程，其意義處在一個不斷流變的過程中。因此其結構和含義都難以把握，作者的作品不僅僅為作者自身的理念所轉移，還在于觀眾的參與，觀眾看到的是什么便是什么。當我們第一眼看見這些解構主義的服裝時，我們的視覺是有壓力的，這種壓力來自于服裝的非傳統手段以及反常規的所謂優雅之類，有點搖滾的震撼、波普的刺激以及朋克文化的感觀影響。這些作品激發出人類所潛伏的別樣情感和美感，一種類似破壞后的快感。解構主義的分離特征和破碎感不是隨心所欲而為之的，是一種精心處理的最后表現。

二、加里亞諾的作品風格

約翰·加里亞諾有時裝設計怪才的稱號，離經叛道又寓于優雅，驚世駭俗卻不失韻味。他的設計，首先是極盡奢華的高貴：華美的蕾絲、高檔精致的面料、奪目的服飾配飾、精彩絕倫的刺繡圖案，加上夸張眩目的化裝、幾乎壟斷了所有人對美的奢望。和其他設計師不同的是，加里亞諾的設計盡管華美精致、高雅氣派、卻不入俗套，不走陳規，總是要在其中加入新的觀念和前衛思想。從裁剪上、搭配上、整體給人異乎尋常的創新鮮感。他大膽創新，將這種前衛的設計完美地與高級女裝的高貴優雅融合起來，奇而不怪，前衛不失優雅，裁剪精妙，搭配繁而不亂，多而不雜，形象妖媚而不低俗。他精確地把握了前衛與經典、時代和傳統的關系，敏銳地捕捉到時尚的最新定義。他可以將任何一種元素妙不可言地運用到服裝上。

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從加里亞諾的設計作品中我們能看到很多帶有解構主義觀念的設計作品，盡管從其他設計師如三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）、馬丁·馬吉亞拉（Martin Margiel）、胡塞英·查拉揚（Hussein Chalayan）和維維安·維斯特伍德（Vivienne Westwood）等人的作品中也能看到帶有解構主義理念的設計作品，但是本文選擇加里亞諾的作品是因為他在運用解構主義設計的觀念和手法上具有代表性。盡管服裝設計師們或多或少都在使用解構設計的觀念和手法，卻都不標榜和承認自己就是后現代主義服裝設計師，目前服裝設計界尚無明確劃分哪些設計師為后現代主義設計師。本文以加里亞諾的設計作品為例是為了更深層次地理解解構主義，而非把加里亞諾劃為后現代主義服裝設計師行列。

縱觀加里亞諾歷年的設計作品，可以看出他的設計在具有一定穩定性的同時，所表現出的意識形態也有一定的演變，在經過了初期的歷史折衷主義之后，才漸變到解構主義。歷史折衷主義和解構主義一樣同屬后現代主義的一種表現。它的特點就是從歷史中吸取裝飾營養，加以運用，與現代主義的冷漠、嚴峻、理性化形成鮮明的對比。加里亞諾最具代表性的歷史折衷主義作品是他在1984年引起轟動的畢業設計——以法國大革命為背景的服裝系列。

從加里亞諾的設計作品來看，他的設計中真正較成熟地體現解構主義觀念的時間是在1999年以后。從1999年以前的作品中可以看出，他更偏向于使用折衷主義的方法來進行他的設計，盡管他從公開言論上已經在采用解構主義的思想，但從技術上似乎還不夠成熟與圓潤，因此，從其設計的形式上看，并沒有完全的解構，而是在歷史折衷主義的手法上徘徊。可以說，進入新世紀以來，加里亞諾才真正以較為嫻熟的技藝實現了這種完全的解構主義設計。

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三、加里亞諾的四種解構方向

1、文化的解構

文化的解構主要是指把世界各地區各民族的文化進行解構，而后再通過設計師的語言把這些解構后的文化應用到自己的服裝設計作品中，有的文化解構甚至是把不同地區的不同文化經過解構后直接拼湊在一起，這樣的作品很難分辨究竟哪種文化占主導，或是設計師的靈感主要是來自于何種文化，它給人一種在雜亂無章下尋求寧靜的藝術感。

由于對歷史和文化的熱愛決定了加里亞諾是解構文化的典范，英國一家媒體這樣評論過加里亞諾，“當別的設計師都在街上尋找創作靈感時，加里亞諾卻在圖書館翻閱著史書。”

圖1是加里亞諾2004年春夏的作品，他進行解構的文化是古埃及文化，從作品中我們可以看出他把非常典型的古埃及文化元素解構出來，運用到他的設計中，使人一看便知，但細看又不全是，因為在此他已經融入設計師本人的語言了。

圖2是加里亞諾2002-2003年秋冬的作品，他把帶有印第安文化的元素通過解構手法運用到自己作品中。

2、傳統服裝意義的解構

服裝的定義是指人（包括穿著者的身體和精神）和在身上的穿著物（包括衣服、褲子、鞋帽和飾品等）以及生活環境（包括政治、宗教、經濟、地理、風俗等）共同構成的著裝狀態。從西方傳統的意義講，所有的因素應當和諧統一，也就是說衣物的樣式、色彩、圖案以及配飾方法都必須和著裝者的身份和體形以及他所在的場合、環境完全相符合。

對傳統服裝意義的解構是指設計師通過解構傳統服裝造型對人體曲線的表現，使服裝可以不符合人體結構，可以寬松、可以任意造型；通過對傳統服裝嚴格的道德規范的解構，使服裝的性別表現多樣化；通過解構服裝穿著場合的嚴格界限，使穿著更加自由，形式多樣化，并消解了服裝的等級觀念。這些非主流服裝解構了服裝傳統意義上固定的審美模式，解構了以追求高雅為最高標準的審美，使服裝審美多樣化：不僅可以通過傳統的方式表現高雅，也可以表現性感和色情，表現臟亂和破舊，華麗的蕾絲和破碎的毛邊都是時尚。穿破舊衣服的可能是個富人，因為服裝華麗和破舊不再是個人經濟條件的標志，而是個人對時尚的不同追求。

圖3是加里亞諾2006-2007秋冬以“中世紀女戰神”為名的系列作品中的其中一款，在此作品中，加里亞諾解構了傳統服裝的意義，故很難看出這款服裝符合傳統審美意義的元素所在，服裝不像是為人體服務的，而更像是一件脫離人體的藝術品。

圖4是加里亞諾2004年秋冬貧民化系列服裝設計作品中的其中一款，服裝中的可樂瓶、蓬頭亂垢的頭發、背上的畫板等服飾足以看出這款服裝的非主流性，是對傳統服裝意義的解構。

3、服裝材料的解構

服裝材料的解構就是打破傳統服裝面料的限制，使用與傳統面料迥異的材料來制作服裝。其中包括把傳統認為不能做服裝的非紡織材料用來做服裝，并利用這些新材料的特性創造新造型。另外還有對傳統面料進行再加工，使其產生全新效果。通過對服裝材料的解構，打破了服裝面料原有的風格概念，進行任意搭配的手法消除了服裝的風格。原有通過對服裝面料的材質對服裝的描述詞匯， 諸如“飄逸”、“硬挺”等在通過材料解構后的服裝中將很難用得上。

圖5是加里亞諾以金屬材質作為服裝面料的設計作品，很難用何種風格來形容這件作品。

圖6是加里亞諾運用反光強烈的金屬材質和透明的薄紗面料進行對比，這件服裝給人一種叛逆的豪華感。

在圖7所示的作品中，加里亞諾運用報紙作為裙裝面料，透過報紙上諸多的信息量給人塑造出這件服裝穿著者為生活而忙碌奔波、十分艱辛的造型。

4、服裝結構的解構

對傳統服裝結構的解構就是把傳統款式的構成結構打破，再造出新的似乎結構出問題的服裝，或是某些部位進行非常規的改造。在解構服裝的傳統結構時設計師也創造了一些與以往不同的裁剪構成方式。比如加里亞諾就創造了他獨特的螺旋式縱紋剪裁，令他得了“Cristobal Balenciaga獎”，并從此奠定了他在時裝界的基礎。

打破傳統結構的目的在于最終尋找到新的方式。解構傳統的服裝結構，不僅是對結構胡亂的打散和游戲式的偶然任意重組，還要對傳統結構精心地研究，在解構的同時找出更好、更合理的結構方式。所以解構主義服裝設計師不只是結構的破壞者，也是結構的改革和創新者。

圖8是加里亞諾2004-2005秋冬作品，作品中運用解構手法進行了服裝結構。

四、中國的服裝設計與解構主義

西方的解構主義使服裝的審美多樣化，殘破美成為時尚。解構使服裝的性別表現多樣化，性感和色情得到炫耀。解構使服裝的造型超越了人體的結構，使材料和圖形選擇更多樣。解構打破了所有的規范，呈現出一個破碎和不完整的世界。總之解構為我們展現了一個自由、寬泛的后現代主義服裝設計觀念。

中國的服裝設計師應該在比較全面理解西方后現代社會文化的基礎上去理解解構主義和正確運用解構主義。不能僅以外表的視覺刺激程度、怪誕等表面特征來判別解構主義，甚至錯用解構主義手法，更不能為了追求解構主義而去設計服裝。服裝設計師應該從市場時尚發展的趨勢要求來探尋服裝設計的觀念和方法， 因此對待解構主義設計的觀念和手法應該按需要來選擇應用。由于設計師所面對的市場差別很大，這使得每個設計師對解構主義的觀念和手法的運用千差萬別。借鑒西方解構主義服裝設計的手法也應根據自己的市場定位來有選擇地借鑒，決不能盲目抄襲，應該目的明確地正確運用解構主義的觀念和方法。

注釋：

[1]王受之：《世界現代設計史》，新世紀出版社2001年版，第322頁。

[2]鄔烈炎編著：《解構主義設計》，江蘇美術出版社2001年版，第45頁。

[3]阿納森：《西方現代藝術史》，天津人民美術出版社1994年版，第12-17頁。

[4]包銘新主編：《世界名師時裝鑒賞辭典》，上海交通大學出版社1991年版。

[5]Stephen Bayley，Philippe Camer：《20世紀風格與設計》，四川人民出版社2001年版。

[6]島子：《后現代主義藝術系譜》，重慶出版社2001年版。