信息革命對藝術創作的影響

馬莉 蘇州經貿職業技術學院藝術系 215009

信息革命對藝術創作的影響

馬莉 蘇州經貿職業技術學院藝術系 215009

在利用信息化的語言詮釋藝術理念的今天,藝術是否依然能夠保留其原始的內涵和質樸的特征成為人們關注的熱點，本文通過分析新時代的若干特點,指出經典藝術面臨的挑戰，倡導藝術家積極應對信息化浪潮的沖擊,用新的思維方式推動新世紀中華傳統文藝的復興。

科技;藝術創作;網絡藝術

文化等級秩序的制度化和藝術對意義的深度追求，是構成傳統語境中確認藝術經典的基本依據。然而，在伴隨現代科技發展而出現的后現代文化中，卻存在一種消解傳統文化等級秩序和深度追求的傾向。伴隨高雅文化在后現代文化中的淡出，藝術已經走入一個無經典的，或者說無從確認經典的時代。面對這樣一幅現實藝術景觀，在利用信息化的語言詮釋藝術理念的今天,藝術是否依然能夠保留其原始的內涵和質樸的特征成為人們關注的熱點。

1、什么是藝術創作

藝術是精神產品，藝術是情感的表現。但并非所有情感的表現都是藝術。那些單純發泄情感的活動如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳躍等等并不是藝術創作活動。那些是情感的自在的形式而不是情感的表現性形式。表現不僅是表現，而且是一種有意識的、反思的活動，正因為它是這樣一種活動，它才是一種創造活動，它創造的不僅是形式，它本身就是一種人類自由的形式。

有意識的活動是有目的的活動。藝術創作的目的性，藝術作品存在的目的性是什么呢？答案十分重要：是同情。所謂同情，就是我的情感與別人的情感同一，或者別人的情感與我的情感同一。追求這種同一的目的性是什么呢？答案也很重要：就是要在變化、差異和多樣性的基礎上實現人類個體與整體的統一，這個目的是由人的族類生活的方向性所決定的。對它的尋求是一種本能的尋求，不是任何個人的需要，也不是任何特殊的歷史社會條件下都大于特定環境局部的和有限的目的性所引起的動機的強度。

作為情感的表現，所謂藝術的創作問題，實際上是一個意境問題。若問藝術家創造了什么，回答就是創造了意境。什么是意境，意境就是一個由物質媒介（例如色彩、聲音等等）組成的活的有機整體，其結構和運動軌跡無不同藝術家的感情或心緒（我們通常稱為感情）相對應，從而具有那種感情或心緒的表現性。

畫布上涂滿各種顏色，鍵盤上敲出各種樂音，稿紙上寫著各種單詞……如果這些顏色、樂音、單詞（不論是偶然效果還是苦心的安排）是有機地互相關聯而形成一個活的有生命意味的整體時，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構成這種或那種意境，具有這種或那種表現性。這個有機整體，我們稱之為藝術。它原先并不存在，你在客觀世界里找不到它的原型，它是被創造出來的，是藝術家按照自己感情的旋律創造出來的?！盎某桥R古渡，落日滿秋山”。你可以說這荒城、古渡、落日、秋山是原先就存在的。它們也的確是原先就存在的。但原先存在的不僅僅是這些，還有石頭、道路、炊煙、叢莽、老樹、村落、農田……單單挑出這四樣，把它從客觀現實中抽象出來構成一個活的有機整體，是詩人的創造。這就像各種顏色是原先就存在的，但是用幾個顏色構成一個活的有機整體，是畫家的創造。在他創造以前，你可以找到顏色、畫布等等，但卻找不到那個意境，那個活的有機整體。

藝術創作作為一種生產勞動，如果不是由這樣一種內部力量所推動，而是由某種外部的力量，異己的力量所推動而進行的，那么這樣的一種所謂“創作”就是異化勞動。異化勞動有可能生產出一些合乎規格的工農業產品和同樣合乎規格的催眠術作品或娛樂術作品，卻沒有可能生產任何一件可以稱得上是藝術的東西。因為藝術品的生產，是創造而不是制造。它是人類自由的一種形式。

2、現代科技對藝術影響

現代科技，尤其是以信息革命為代表的高新技術發展方興未艾，以此為動力的經濟全球化進程正在加快。這說明作為后現代文化重要特征的媒體化生活和消費性藝術，至少在可以預期的未來仍將是現代人文化生活的重要方式；況且在科技與市場的互動關系中不斷注入的高新技術含量，將使它變得越來越新穎和宜人。在這樣的時代趨勢中，波德里亞所說的那種只與它的有限主體聯系的“稀缺、珍貴、惟一的物品”，（注：〔法〕鮑德里亞：《消費社會》，第115頁，南京大學出版社，2000年。）即真正的藝術作品，是否還會存在？它是否會像我們已經看到的那樣，一直“朝著另一種論述（即商品與消費）滑去”，（注：〔法〕鮑德里亞：《消費社會》，第112頁，南京大學出版社，2000年。）并最終在生活藝術化的符號碎片中消解成一堆泡沫。

基于這樣的認識來看高新技術時代經典藝術的命運，我們會發現：盡管高新技術的發展及對經濟、文化的巨大影響，危及到經典藝術的生存。但是，人們對經典藝術的追求仍在以新的形式表現出來，適應文化變遷需要的新的經典確認原則正在形成，信息技術的內容革命則將為經典藝術提供嶄新的生存與發展空間。

網絡藝術：電子商務、網上競選、網上購物、可視會議、黑客與數字化犯罪、電子金融、虛擬技術、數字圖書館等一系列與互聯風絡有關的概念的普及，表明互聯網絡已經滲透到政治、經濟、法律、藝術等社會生活的各個方面。隨著計算機的日益普及，網絡將進入人們的日常生活，逐漸改變人們的生活方式。人們將會把現在看報及看電視的時間，改用來上網。比爾·蓋茨相信，現在政府的所有印刷資料及所有紙張表格，都將會改由互聯網處理，而網上生活方式，也將演變成每個人的生活方式。網絡文化，已經成為二十一世紀人類文明星空中最耀眼的一顆新星。

2.1 新興的媒體

網絡成為人們接觸、享有這些文化遺產的新興媒體?；ヂ摼W絡上的文化信息同其他信息一樣龐雜無比，每日更新，無奇不有?；ヂ摼W絡上，既有高雅藝術的圣地--有數字化的國家圖書館、故宮博物院、大英博物館等各種圖書館、博物館、藝術館、書屋、畫廊、展示會、音樂會，有三國水滸紅樓夢圍城王朔尤利西斯昆德拉等中外古典和現當代文學名著，有京劇儺戲文化人類學等各類學術研究文章；也有通俗藝術的廣場-有金庸古龍的武俠小說，有侯寶林的相聲，有麥克爾·杰克遜辣妹演唱組的流行音樂；更有娛樂休閑的世界-有世界杯賽等熱門體育比賽，有電子游戲、世界軍事、郵票天地、影視長廊、時尚服裝、古玩字畫數不清的站點?；ヂ摼W絡為上億網民提供了各類藝術資料信息，與此同時，一種以這種新興媒體為載體、依托、手段，以網民為接受對象，具有不同于傳統藝術特點的新的藝術樣式-網絡藝術悄然勃興。

網絡藝術分為三類樣態：一類是已經存在的文學藝術作品經過電子掃描技術或人工輸入等方式進入互聯網絡；一類是直接在互聯網絡上“發表”的文學藝術作品；還有一類是通過計算機創作或通過有關計算機軟件生成的藝術作品進入互聯網絡。

目前絕大多數是第一類，互聯網絡上世界各地的虛擬圖書館、博物館很多，其它站點的文學藝術主頁多如牛毛，中文用戶能從不少網絡站點免費下載唐詩、宋詞、《水滸》、《三國演義》、《西游記》以及現當代文學名著；這些文藝作品除了網站主辦者掃描輸入外，有很多是網民主動輸入或“粘貼”上去的。如，“新語絲電子文庫”有一個“每日更新”欄目，都是各地網民將自己認為很好看的文作品輸入電腦，通過電子郵件等方式傳送到“新語絲”網站，或者網民在其他網站瀏覽時發現有精彩作品，便“粘貼”過來。

第二類是在網上“發表”的文學藝術作品，包括那些經過編輯、登載在各類網絡藝術刊物(電子報刊)的作品，電子公告欄(BBS)上不經編輯、個人隨意發表的藝術作品，以及一些電子郵件(E-mail)中的藝術作品。

第三類是上網的“電腦藝術”。通過一些特殊軟件，電腦已經能夠自動“創作”一些藝術作品。如電腦小說《背叛》，電腦音樂作品《第42交響曲》，大量的電腦繪畫作品等。還有一些專為互聯網絡而創作的藝術作品，如部分網絡電影，幾位作家幾十位作家甚至數百網民共同創作的“接力小說”等。

總體而言，三類網絡藝術都是數字化的、通過互聯網傳播的。后兩類網絡藝術在創作上具有個人性，在傳播上具公共性，可以無限復制，隨意修改。

2.2 網絡藝術的特點

網絡藝術與傳統藝術既有相同之處，又有很大不同。目前絕大多數網絡藝術作品還只是傳統藝術作品的數字化、網絡化，只是在傳播方式、存在媒介上截然不同。有部分網絡藝術作品則只存在于互聯網絡的虛擬空間(cyberspace)之中，其他創作手法、風格、傳播與接受方式是特有的。

網絡藝術滿足了大眾的收藏欲望。美術館、博物館、圖書館不再是離自己的居所相當距離甚至自己完全不能抵達的場所，這些場館里的文學藝術作品，不再是遙不可及的公共收藏品，而是通過個人電腦，輕點鼠標就可隨時欣賞的“虛擬收藏品”。藝術世界從外在進入室內，從實在進入虛擬，從公共進入個人，從過去進入現在，從經驗進入體驗，從鑒賞進入瀏覽。概括起來，網絡藝術具有個人性、綜合性、動態性、交互性、短暫性、瞬時傳播性、虛擬性、可下載性等特點。

由于網絡上的藝術作品都是以數字形式存在的，因此它們都可以被隨意復制而且易于改造。個人主觀意愿能夠更大程度地得以實現。有人發出下個世紀藝術家會不會失業的疑問。也有人提出，下個世紀原著會消亡。傳統作家的末日不遠了，事實確乎如此。

傳統藝術更多體現“公共性”，藝術是為更多的人服務的，藝術創作完成之后要進入公共場所或公共媒介，而網絡藝術由于更為強烈的開放性、隨意性，反而更具有“個人性”，個人的隨感，一點點靈感，一點點藝術的火花，都可以記錄下來、制作出來，放入個人主頁中去，被人瀏覽，接受他人的反饋意見。網絡釋放了人們的“寫作情結”，實現了人們的“發表欲望”。如尼葛羅龐帝描繪的那樣，計算機網絡技術將使“已經完成、不可更改的藝術作品”的說法成為過去。給蒙娜麗莎臉上畫兩撇胡子不再是藝術大師的專利[ZW] 現代藝術大師馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)在一張復制的《蒙娜麗莎》上為蒙娜麗莎畫上了小胡子。這幅被修改了的“蒙娜麗莎”被冠以新的標題《LHOOQ》，成為杜尚的藝術“名作”，而是一種普遍的“網上涂鴉”行為。在互聯網絡上，將能看到許多人在“據說已經完成”的各種藝術作品上，進行各種數字化操作，將作品改頭換面，隨心所欲地復制、涂抹與刪改。 從欣賞角度看，網絡藝術把電影劇場、音樂廳、圖書館等藝術鑒賞的公共場所縮小、拉近到個人計算機的“桌面”上來。

網絡軟件研制也正向這個方向發展。電視的特點是所有觀眾看到的節目能夠針對特定的團體或個人播出，甚至能夠把節目送到你的尋呼機或者蜂窩電話中。這種“窄范圍廣播”正在把互聯網絡變成一種個人廣播系統。

網絡藝術是一種交融性的綜合藝術。計算機技術使信息的物理性從模擬信號變為數字信號，存儲形式同時發生改變。網絡藝術的存在，使藝術的保存、傳播發生了質的變化。多媒體技術把多種藝術形式融合在一起，達到圖、文、聲、像并茂。在網絡上，詩歌、小說、廣告、戲曲、散文、繪畫、動畫、流行音樂、電影(畫面)、電視等均可相互交融，相互拼湊、剪切、粘貼在同一主頁上，或者建立起從一種藝術樣式到另一種藝術樣式的超文本鏈接。由單文本轉為超文本(Hypertext)是這種綜合藝術的一個根本特點。

網絡藝術與傳統藝術不同的另一特點是：從靜態到動態。甲骨文、金文和鉛字一經造就，除非毀壞，永世不變；電影電視制成拷貝、錄像帶，難以更改；網絡上的一篇小說，一幅畫，明天就有可能因為網站主人的修改而發生變化。在某種意義上，網絡藝術作品是永遠創作中的作品，隨時有瀏覽者加以評述、修改、補充，這些評述修改意見可以被附加在文本之后，成為超文本的一個鏈接，也可以由制作者根據瀏覽者的意見對文本加以修改，使文本以新的面貌出現。這樣，網絡藝術就成為一種動態藝術。

藝術作品敞開了世界與大地之爭執，使真理和存在得以顯現。“一般而言，海德格爾說服了許多讀者以新的方式審視藝術作品，即把作品看成是既顯現又有助于設立我們關于人們所屬的個人之間的世界和物質的大地的無聲的感覺的要素?！痹诖耍八囆g是一種言說方式?！痹O計藝術充斥著人們的欲望訴求，這種欲求乃是設計藝術發生的一大動力，“在我們的時代里，基本欲望依然存在，但一些新的欲望不斷產生，如虛擬世界中的種種愿望。欲望最后還會成為只是欲望，即對于欲望的欲望?！碑斎?，在敞開世界之時，欲望也會成為對藝術的限制和遮蔽，其弊端也同樣有待于克服。設計藝術作品關切的藝術世界，也是一個生存的世界，“作品自身所敞開的生存世界，是依憑科技理性、經濟向度與市場價值所不能觸及的?！睂Υ嬖谡摤F象學而言，設計藝術對世界的敞開，是在不斷的去蔽中實現的。

只要注意到互聯網當前應用日趨廣泛的事實，就易于理解互聯網藝術層出不窮、互聯網藝術理論與時俱進的奧秘。春華秋實，貴在扶植。不難想象：互聯網藝術理論在新世紀中必將產生累累碩果，拓展人們的藝術視野，更新人們對于藝術本質、藝術特性、藝術功能的認識。

[1]北京大學哲學系美學教研室.西方美學家論美和美感.商務印書館,1980年5月版，第13頁

[2]汪成為,祁頌平.靈境漫話.清華大學出版社,1996年3月版,第67頁

[3][德]格羅比烏斯.包豪斯宣言[A].設計藝術經典論著選讀[C].南京：東南大學出版社,2002

[4]David E.Cooper (edited). Aesthetics: The Classic Readings [M].Oxford:Blackwell Publishers Ltd,1997,230

10.3969/j.issn.1001-8972.2011.24.161