中職幼師生美術創作能力的探索與實踐

張曉艷 銅山職教中心

中職幼師生美術創作能力的探索與實踐

張曉艷 銅山職教中心

中職；幼師專業；美術教學；美術創作

美術教育是培養創造意識和創造能力的良好渠道和途徑，美術創作又是中職幼師美術教育中相當重要的一個部分，是被公認為培養創造能力最具成效的課程，在大力倡導創新意識的今天，美術教育就更應該發揮它獨特的作用。然而，許多教師都會感到輔導學生創作時，沒有什么題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什么畫什么，叫怎么畫就怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。

一、什么是美術創作

中職幼師美術課堂中的美術創作又是怎樣一個范疇呢?何謂美術創作，新課程標準將其定義為:通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感學習，主要目標是培養學生形成設計意識和提高創造性思維和創作能力。從課本中的課程設計來看，中職幼師美術創作課從表現形式上可大致分為兩大類:平面創作課和立體造型創作課。創作課是實施美育，開發智力，陶冶情操，培養能力，促進學生全面發展的重要課型。新時期的美術教學有必要加強創作課的設計與研究，重視形象思維的開拓和智能的開發，強調創造能力的培養。

二、中職幼師美術創作課的意義

目前在美術教育中，普遍重視的是知識與技能目標，而忽視人的目標。尤其在中職幼師的美術創作課教學中，更應該把學生的創造力的培養放在首位，因為她們將來面臨的群體是兒童。“美術創作課”的核心目標是“在培養創造才能中學會創作，在創作引發中提高審美素質”。通過美術創作課能讓學生廣泛運用所學到的各種美術技能，還能反映出學生的內心思想，促進個性的發展和創新能力的萌芽。讓創作課進入美術課堂是當前課程改革中最具挖掘、拓寬、豐富美育內涵的課例，也是實現課程目標最好的載體，勢在必行。

三、學生美術創作的學情調查

在多年的美術工作中，我發現創作課在幼師美術教學中還是個薄弱環節，教學中常出現的問題是:學生往往或者是啟而不發，或者是落入常套，個性很難發揮，互相之間相互抄襲，相互雷同。還有就是學生不可能具有很強的美術基本功，想畫好也很難畫出來，許多時候就得依靠老師，或者依靠臨摹范畫……通過調查，我發現大多數學生喜歡上美術課，只是基礎較差，由于應試教育，在初中階段很少上美術課。

四、影響學生創作能力的因素

為什么會出現這種情況，原因幾點:

1、學校、家庭對美術學科的不重視，忽視了美育的特殊教育功能，即提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，提高智力，陶冶其情操。

2、青少年的身心發展、個人喜好不同的個體差異。人們習慣以“像不像”來評價一幅畫的好壞，而忽略了學生的身心發展和認知事物的關系。

3、關于課堂教學

首先，在多數學校中，美術課被視為“小學科”不受重視，美術常規教學中，許多老師經常碰到學生不帶工具、材料的情況，美術課很難收獲到良好的教學效果。一些教師對美術教育教學工作一開始就存在灰色心理。許多教師上美術課，因缺乏資料，或因學生不配合(不帶材料和工具)只教學生臨摹作品，敷衍了事。

其次，錯誤的評價觀念。人們只要求學生畫得“像”，忽略了對學生各種能力的培養，也扼殺了他們豐富的想象力、創造力。著名的美術教育學家羅恩菲德說過:“美術對于兒童與成人是不同的，對于兒童，美術僅是一種表達方式”。學生在美術創作的心里障礙，在很大一部分程度上就是我們美術老師沒有在乎學生情感或者說內心思想的錯。

因此，作為美術教師，在實際的創作課教學中，我們應該更清楚地認識到學生的個體差異性，幫助他們了解自己的學習興趣、能力傾向、價值觀，分層對待，要善于利用學生的個體特點來定學習任務和目標，促使每個學生都在適合自己的學習環境中求得最佳的發展。只有揚長避短，才能最大限度地發揮學生的創作水平。

五、措施和建議

1、發現學生個體發展的差異性、多樣性

美術創作對提高人的感知能力是其他學科所無法替代的最強有力的手段。這本是美術教育最具特色的優勢，然而在統一的模式下，這個不行，那個不準，課堂上學生統一聽課、統一看老師示范，再一起按老師的要求完成，內容統一，方法統一，千人一面的作業。就連作業紙的大小、作畫的步驟都是按照統一的要求來進行。但是，“學生發展的差異性是客觀存在的，統一的標準，統一的要求的‘一刀切’的做法，只會嚴重束縛學生的發展。”因此我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點:

(1)、用色、用線大膽、果斷、單純。

(2)、不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成分。

(3)、隨意性大、對比強烈，夸張，無拘無束。

當然并不是說我們要在美術創作的過程中采取漠視的態度任其涂鴉，而是說我們美術老師要在尊重學生情感和內心需要的同時對他們的創作進行引導。要幫助學生消除害怕進行美術創作的心理因素，首先要增強他們創造的勇氣和自信心，要鼓勵學生大膽去畫，不要輕易批評、指責，讓他們在輕松愉悅的心態下，有勇氣和信心去完成作業。在教學中要善用資料加強演示，還要善于組織材料，引導他們通過思考、探索掌握方法，在思考與實踐的過程中，創造力才能得以激發。

2、創作活動中的“扶”與“放”

教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。所謂“扶”是指學生在掌握知識的過程中，教師給學生正確的輔導，使學生盡可能少遇困難，少走彎路。所謂“放”是指教師在輔導過程中鼓勵學生走新路，與眾不同。在學生的創作過程中，教師要遵循“由淺入深”的教育原則，逐步提高學生的創造能力，在教學中調度好“扶”和“放”的關系，把握好兩者的“度”。

3、能力培養與技能訓練的完美結合，培養學生的創造力。作為輔導教師，我們應把對學生創造力的培養放在首位，有針對性地對學生作一些技能訓練，使二者協調統一，有機結合，最大限度地發揮學生潛在的創造能力。在這方面又從四個方面入手:

首先、通過“實物寫生”課和“圖片寫生”課學生形成了良好的觀察能力，提高了繪畫造型能力，學生不再像以前那樣難以“動筆”;

其次、“記憶創作”課訓練，讓學生積累了大量的創作素材，學生不在為“畫什么”而發愁;

再次、“想象”課的訓練，讓學生的思維活躍起來，充分表達出心中的意愿;

最后、學習對不同材料、工具的靈活運用，加強動手能力，激發學生強烈的創作激情。有目的地培養了學生的觀察力、記憶力、想象力和動手能力，最終讓學生學會獨立思考，獨立創作。

六、正確評價學生的創作作品，樹立學生的學習信心

藝術是求異的，只有與眾不同才有存在的價值。只有與眾不同，才能體現學生的創造能力。所以評價學生的作品方法應多樣，并且要合理地運用。講評的方式除了語言講解外，應注意美術的形象特點，把學生中富有創新的作品展示出來講評，使學生在相互觀賞、品評、體味中潛移默化地提高學生美術創作水平。學生作業千篇一律的少了，創新求異的多了。綜上所述，教師在指導學生創作時，盡量啟發學生做到創作的范圍廣;創作的題材新;創作的構思妙。我們也應該教給學生掌握打開美術知識大門的鑰匙的方法，不只會簡單模仿。在作業和作品的制作中，讓學生多做不同的創新嘗試和綜合運用，豐富學生的學習內容及學習過程，激起他們不斷地學習美術興趣，以更好地培養和提高中職幼師學生的美術知識的能力和創造能力。

10.3969/j.issn.1001-8972.2011.02.087