上海藝術環境之微觀縮影——M50創意園現狀概述

黃墨寒

說起上海的著名畫廊集散地，或者上海的藝術品牌，我們難免會提到M 50（莫干山路）。經歷了10年的風風雨雨，如今，M50已儼然成為了上海藝術環境的微觀縮影。

歷十年風風雨雨，穩步打造第一品牌

M50位于普陀區莫干山路50號，是上海春明粗紡廠的所在，占地面積35.45畝，擁有自上世紀30年代以來各個歷史時期的工業建筑41000平方米。原為近代徽商代表人物之一周氏的家庭企業——信和紗廠。新中國成立后更名為信和棉紡廠、上海第十二毛紡織廠、上海春明粗紡廠。2002年被上海市經委命名為“上海春明都市型工業園區”，2004年更名為“春明藝術產業園”。2005年4月被上海市經委掛牌為上海創意產業聚集區之一，命名為M50創意園。2006年，M50被上海國際時尚聯合會評為上海十大時尚坐標之一。2007年，被國家旅游局評為全國工業旅游示范點。

2001年，藝術家薛松走進莫干山路50號的老廠房，將工作室帶進了蘇州河畔的紡織老廠。之后，香格納畫廊、比翼藝術中心等機構及丁乙、徐震等藝術家陸續到來。再之后，M50成為了一個地標，一個符號，一個品牌，在不經意中走過了十個風雨春秋。

與北京藝術市場的大起大落不同，M50，包括與之共同發展壯大的香格納畫廊，以及上海其他的一些藝術相關產業，都一直在默默地穩步發展。當代藝術市場大熱的時候，上海的藝術市場也沒有大紅大紫。近兩年市場低迷的時候，上海雖然受到一定的影響，也沒有明顯的大變化。

主營業務風風火火，園內畫廊百家爭鳴

M 50創意園區一角

2010年，曾經有人托筆者幫忙到M 50租空間開畫廊，結果被告知沒有閑置空間。園區內的空間出租率一直處于幾乎滿租的狀態，這一現象印證了上海的畫廊、藝術空間、美術館的數量持續呈只多不少的螺旋形增長態勢。

有意思的是，維持園區高出租率的租戶們卻是常換常新。除了以香格納畫廊為首的自2001年開園伊始就入駐的老牌勁旅，還有不少新秀畫廊都是之前的畫廊搬離后才得以入駐的新租戶。例如，在2010年，臺灣的老牌畫廊升藝術空間離開M 50，隨后入駐的是其他畫廊；小平畫廊也搬離之前的空間，隨后入駐的是水邊畫廊·上海。

2011年伊始，則從相關人士處獲悉M 50內空間面積最大的藝術景畫廊也即將離開，創意產業形態初露頹勢，而這也映射了目前上海的藝術形勢。在藝術市場相對低迷的這段時間里，不少畫廊，甚至是一些比較著名、比較大牌、學術性先鋒性較強的，都不能幸免地被淘汰出局，諸如香港著名的奧沙畫廊前不久黯然離開上海。不過可喜的是，一些后起之秀如雨后春筍般涌現在城市的各個區域，其中不乏展現出一定的實力和決心的畫廊，甚至還有一些國外著名畫廊的上海分支。

在M50這個百家爭鳴的園區里，自然存在各種不同風格和類型的畫廊。大多數畫廊以當代藝術為主，一些畫廊的展覽非常先鋒（例如前文提及的其他畫廊、水邊畫廊·上海則以推廣國內年輕的當代藝術家為主，還有老牌子的Vanguard畫廊）；也存在有一些主營現代油畫，甚至是行畫的畫廊。大多數畫廊的藝術門類比較綜合，也有僅經營油畫，或者僅經營攝影的（例如：全攝影、M97、愛普生影廊，這3家都是相當不錯的影像畫廊）。有的經營情況良好，每個月都有不錯的銷售業績，也有去年一年都沒有一單銷售產生的。畫廊的背景也各有不同，除了本土畫廊之外，有國外畫廊的分號（水邊畫廊·上海），有外地畫廊的分號（其他畫廊），有在上海的外國人開辦的（香格納、M97），有藝術家自己搞的實驗空間（比翼、MadeIn），還有藝術院校的空間（上大美院和復旦視覺藝術學院）等。總體上，這些情況還是比較忠實地反映了上海目前畫廊組成的結構和類別，以及巨大的差異性。

頂尖畫廊極度缺乏，后備梯隊有待加強

旅游手冊中常把一個地方的景點分為“MustGo”（不容錯過）和其他推薦。對于M50內的畫廊來說，“MustGo”就只有香格納一家。其他值得推薦的也僅水邊畫廊·上海、其他畫廊、7藝術中心等寥寥無幾的數家。

香格納畫廊是最早的中國當代藝術畫廊之一，自1996年在上海的Ritz Carlton的二樓走道上開始第一個展覽以來，香格納一直致力于推廣上海及中國本土的當代藝術家，包括：周鐵海、丁乙、王廣義、楊福東、趙半狄、徐震等中國當代藝術的關鍵人物。如今香格納不僅在M50有2個空間，還在桃浦M50與北京開設了分支機構，曾經有一段時間，香格納還入住上海高端奢侈品地標——淮海路796。此外，在世界各大藝術博覽會，包括巴塞爾和邁阿密等，都能看到香格納的身影。

水邊畫廊·上海來自紐約。出于對中國青年當代藝術家的濃厚興趣，他們去年在M 50開設了畫廊并發起了中國青年藝術家推薦計劃，并推出了一系列關注于中國青年當代藝術家的學術性較強的群展，其中不乏頗受學術界和市場關注的王璽、賀棣秋等80后、70后藝術家。此外，水邊畫廊·上海還積極支持、參與并贊助中國的幾項重大當代藝術活動，其中包括全球矚目的上海雙年展和青年·中國雙年展。

與水邊畫廊·上海相反，溫州人開辦的其他畫廊同年在M50設立分支，致力于把歐洲最先鋒前沿的青年藝術家介紹到中國，去年舉辦的幾個展覽，還是具有一定的看點。今年春節期間他們舉辦的“日本當代藝術版畫展”，雖然作品數量不多，但還是可以近距離感受到一些日本的大牌當代藝術家，如村上隆、奈良美智等。

來自臺灣的7藝術中心則是以獲獎的空間設計吸引了眾多眼球。他們主推的觀念藝術家李小鏡的作品也相當不錯。有趣的是，7藝術中心還經常充當一些時尚品牌的品牌活動場地，例如：聯想thinkpad全系列品鑒會、adidas上海滑板賽、時裝品牌T臺show等。誰知道呢，說不定哪天你興沖沖地去看自己關注的藝術家的展覽，結果卻遭遇了一場香艷的泳裝show（筆者真實經歷）。

當我們放大到整個上海畫廊格局來看。最頂尖的，依然只有香格納。值得一看的，除了上面提到的這3家，再加上滬申、外灘18號、James Cohan之類的，粗算也是在2個巴掌之內。這與北京的畫廊活躍程度不能同日而語。

品牌建設有待加強，周邊活動不夠給力

與園區業務相配套的，或者說作為品牌建設的一部分，M50還先后推出了一些活動，例如：品牌輸出M50西部桃浦創意園、創辦吾靈網（www.m50.cn）、印制《ART IN SHANGHAI》藝術地圖、舉辦“CREATIVE M50”年度創意新銳評選、組織M50創意市集、發起民生M50系列講座等等。

M50西部桃浦創意園可以說是品牌輸出的一個比較成功的案例。借助M50的品牌形象和客戶資源，桃浦創意園已經招徠了一些租戶。隨之而來的一些配套問題，桃浦創意園也可以從M50本身的發展歷程中借鑒到不少經驗。畢竟，當年的莫干山路跟現在的桃浦幾乎擁有著相似的根本問題，交通不方便、名氣不夠、參觀者不多等。

吾靈網是園區獨立立項、具有獨立團隊的一個網站。網站的內容包括藝術新聞、展覽資訊、畫廊藝術家設計師主頁、創意設計產品、園區活動等等，不可謂不豐富。可惜的是，網站的知名度和點擊率一直不高，遠遠不如業內比較知名的幾個網站，例如：雅昌、藝術國際、99藝術網等。

而園區的另一份媒體，《ART IN SHANGHAI》則是一份由Vanguard畫廊幫忙銷售廣告、搜集信息的藝術地圖，主要以服務園區內租戶為主。雖然這是上海最早的一份藝術地圖，但是由于它的局限性，它早已被后來居上的《早查藝術地圖》、《Shanghai Detour》甩在后面。

“CREATIVE M50”年度創意新銳評選是園區一年一度舉行的重大活動之一。但由于資金缺乏等問題，這個新銳評選的眼球吸引度已經遠不如當年剛剛創辦時的高漲。報名藝術家（直接影響了作品質量）、贊助商（直接影響了活動品質）、媒體報道（直接影響了品牌知名度）的熱情都降到了較低水平。

M50創意市集是一個模仿國外周末小商品市場形態的創意產品露天大販賣。可惜的是，市民的參觀購買熱情遠不如國外老百姓。因此，這個看似不錯的活動，也最終不了了之。

民生M50系列講座可以說是民生現代美術館和M50創意園強強聯手的一個產物。然而，不少聽過第一次講座的圈內人士，對于后續的講座缺乏興趣。

這正像上海的不少藝術活動都有很好的出發點，甚至也有一些是大品牌大集團的支撐，包括一些藝術博覽會和一些重大的展覽。然而，在其他城市能成功的模式，到了上海，就往往容易夭折，不是中途放棄，就是品質難以保證之后逃脫不了消亡的命運。可以說，之所以造成這樣的結果，并不是某個人或者某件事的問題，而是上海的藝術總體大環境的問題，包括，從某種意義上來說，政策法規、資金來源、人才培養等等。

這些我們通過M50現狀看到的上海的、甚至是中國的藝術環境方面的問題。但是，就國內藝術環境發展的當前階段和形勢來看，依然可以通過一個最直接的方式得以解決或者緩解——依靠經濟上的刺激。無論是藝術家、畫廊、創意園，還是一個城市，乃至一個國家的藝術，首先的任務是能夠吃飽、活下來。接下來，才是思考如何提高，如何迎頭趕上。如果收入上（無論是本身銷售產生的收入還是一些外部的資助和支持）能夠豐衣足食而有余，那么通過投資，一些問題就能迎刃而解，其他矛盾也就不再那么尖銳。這樣的話，假以時日，并配合合理的規劃安排，城市藝術必將有一個美好的明天。