學生“不會”畫畫怎么辦

丁宇

一、發現問題：學生“不會”畫畫了

不知從何時起，漸漸的，我發現上完美術課以后，學生的美術作業看著很別扭，沒有多少作業能夠讓我滿意。同時，也能看得出學生好像也不是很滿意自己的作品。是我的教學出了問題，學生沒聽懂，還是……帶著這些疑惑我重新審視自己的課堂，留意課堂上的種種細節，講解、示范、學生練習作業等等，這一看，問題還真比較嚴重。也比較怪，原來，我發現學生都“不會”畫畫了。

有以下一些課堂現象可以參考：

現象一：課堂上學生正在完成美術作業，不時有學生會問：老師，椅子怎么畫；電視機怎么畫；手怎么畫；人怎么畫……等等。

分析原因：現在的美術教材內容非常注重培養學生的想象力、創新能力，大多是命題創作想象畫，很少有針對具體對象的繪畫練習，學生缺乏基礎繪畫技能，結果是想的到，畫不出。

現象二：課堂上學生正在完成美術作業，教師巡視學生作業時，有學生用手捂住不給看，問他為什么不給看，答：畫得太難看。

分析原因：由于沒有進行過繪畫技能的練習，學生對自己想表現的對象只能憑印象畫出大概的樣子，或者畫得四不像，沒有達到自己想要的效果，自己都覺得難看，就更不好意思給別人看了。

現象三：如果教師給予了一些示范，給了學生一些提示，結果也不理想，交上來的作業幾乎是千篇一律，與教師的示范畫大同小異。模仿能力很強。

分析原因：學生見的不多，課外閱歷不夠，頭腦中沒有物體的造型概念，想不出畫什么，只有照著現成的樣子畫。

現象四：老師選出具有很強想象力的學生作業給大家看時，引來一陣哄堂大笑，同學們的意思應該是畫得不好，作者很不好意思，表情很尷尬。

分析原因：有的學生作業也可以說達到了現有教材提出的要求，即所謂的充分發揮了學生的想象空間，但是大家看不懂，或者認為畫得不像。老師的目的是展示優秀作業，對該學生給予鼓勵，結果適得其反，這也有可能大大挫傷了這個學生學習美術的積極性。

二、綜合分析

整理一下教材，課型有創作想象畫、記憶畫、手工實踐、觀察寫生、臨摹等。其中想象畫和記憶畫占了80%，其余是手工實踐、觀察寫生課，臨摹課數量微乎其微。有臨摹成分的作業效果還不錯，教師講解畫法過程后，學生畫得有模有樣。想象記憶畫內容不錯，可畫面效果糟糕。這就是學生“不會”畫畫的問題所在。現在美術教材的要求或教學模式在走向另一個極端，大量的課程都是創作想象畫，進行基礎訓練的課程少之又少，過分強調了要充分發揮學生的想象力，培養創新能力，卻忽視了基礎表現力的培養，一些具像的東西學生根本就沒練習過。結果是現在的學生在老師的引導下敢想象了、會想象了、也能想象了，但是沒法通過自己的手、工具把很好的想法創意表現出來，干著急，沒有了成就感，久而久之，就會失去對美術的興趣，就更談不上什么審美教育和素質教育。

三、解決問題：循序漸進，步步為營

面對教學改革，最重要的是我們該怎樣想，怎樣做的問題，怎樣給自己做一個明確的定位，是每一個教師都必須認真對待的問題。教學改革需要新的教育理念的支持，穿新鞋、走老路則無法在教學改革中前進，但是穿了新鞋還是要靠腳去走路，不能去跳、去飛。對于廣大教師來說，在學習中提高，在實踐中發展，是實施教學改革的必由之路，而且還要學會變通，以積極的心態面對教學改革，不是一味的死搬教材，要靈活運用。為了使美術學科在大多數的學生心目中留有一席之地，教師就應在激發學習的興趣上狠下工夫，讓學生喜歡上美術課，用心畫好每張畫。我們教育者要做學生的引路人，教他走路的方法，指出前進的方向。千萬不能告訴學生必須走哪條路，框住學生的思維，但也不能放任學生天馬行空，要有的放矢。培養想象力固然重要，但是沒有基本的表現能力做支撐，任何作品都是沒有生命力的。

1.從易于表現上手，激發學生學習興趣

打好基礎非常重要。在教學上，根據兒童生理心理特征，必須重視形象化和直觀化，充分運用投影、幻燈、掛圖、實物、電視、錄像等形象直觀的教具和教學手段，去豐富教學內容，拓寬知識面。要教會學生一些基本繪畫技能，讓學生去適當的練習，使難于形容、不好捉摸的視覺空間形象表現出來，學生就容易掌握。學生在進行每一次繪畫中能有成就感，自然會激發、提高學習興趣。

2.創意寫生是小學美術教學的重要環節

讓學生在創意寫生前，多角度地觀察，寫生角度的可選擇亦為培養學生創造性思維的捷徑。注重創意寫生教學，不僅符合小學生向寫實過渡的繪畫心理發展規律，而且是提高小學生繪畫能力，開啟學生智能的重要途徑。在寫生過程中，可以有效地提高學生主動觀察能力和思維能力，以解決學生在由圖形寫實期向視覺寫實期過渡中，存在的小學生繪畫幼稚的問題。當然，小學生的寫生有其自身的特點和規律。兒童寫生訓練的重點，是觀察能力和方法的培養，不應苛求其畫得像或不像。兒童在對生活對象進行廣泛地觀察分析的基礎上，用長短、剛柔、強弱、曲直、快慢等千變萬化的線條，表達他們對生活的理解和對美好事物的追求，客觀地表露了孩子們的童心天趣。兒童寫生畫中這種真實、純樸、生動而稚拙的作品，往往具有獨特的欣賞價值，給人們帶來藝術上的享受。在評價寫生作業時，教師也要注意保護兒童的個性發展，不以教師個人好惡和欣賞習慣為標準，允許有不同方法，不同風格。

3.創作畫教學要注重引導

素質教育的核心是創新教育。我們提倡創新，課堂結構要創新，教師的設計過程要創新，重難點的解決方法要創新，學生的思維方法要創新，作畫材料、工具要創新，作業內容、形式要創新，時代呼喚創新的課堂，創新的老師，創新的學生。創作畫教學不僅能培養學生繪畫興趣、情操和良好品德，而且是學生認識世界，發展思維能力和創造能力的重要途徑。指導小學生創作畫是小學美術課的重頭戲，小學生創作畫指導首先要著力打破學生憑主觀意象及概念化簡單化的思維模式，鼓勵他們大膽創新。在創作畫指導中，要多引導學生從身邊事物的細致觀察、回憶、想象中提煉創作題材。

四、實踐效果

通過對課堂和教材的調研，課堂效果大為改進，學生的作業質量顯著提高。例如：一節創作課，可以分兩課時完成，第一節進行本節創作畫需要的素材元素的練習，第二節將素材結合自己的想法進行整合再創作，效果要好了許多，也達到了教材對創新的要求。不過，這么一來，課程計劃將會有一定的調整，教師一定要在開學前研究教材，嚴格制定好教學計劃。要提高美術課的教學質量，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須根據兒童好動、好游戲的心理特點，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入美術世界，在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地獲得美術知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。

作者單位：南京濱江小學