一個真正的中國畫大家——紀念劉旦宅

山跡/文

劉旦宅（1931—2011）

浙江溫州人，自幼喜好繪畫。解放后，先后在上海市大中國圖書局、上海教育出版社、上海人民美術出版社繪畫，后為上海中國畫院畫師，上海師范大學美術系主任、教授，上海師范大學美術學院名譽院長。擅人物，兼花鳥，融工筆、線描、潑墨為一體。所繪《紅樓夢十二金釵》郵票，曾獲1981年全國郵票最佳獎。1985年獲中國奧林匹克委員會頒發的中國體育美術展覽榮譽獎。代表連環畫作品有《屈原》《破釜沉舟》《杜甫》《李時珍》等，出版畫冊《石頭記人物畫》《紅樓夢故事圖》《歷代詩人圖冊》《齊魯哲賢圖》《劉旦宅畫集》等。

3月2日，中國畫大家劉旦宅辭世。近兩年，《連環畫報》一直與劉旦宅保持聯系。我們印象中的劉老精神矍鑠，突然聽到他逝世的消息，實不敢也不愿相信。劉旦宅是一位創作“小人書”的大畫家，連環畫泰斗賀友直稱他為“一位真正的中國畫大家”。

劉老出生于山明水秀的浙江溫州。家鄉那古老的城墻、清澈的護城河、竹樹掩映中的小橋流水人家，使劉老從小萌發了愛美的天性。家鄉工藝美術品鋪子里陳列的精工雕鏤、巧奪天工的青田石雕、木雕藝術，甚至香煙繚繞的古代廟宇神像、民間藝人繪制的精彩壁畫，都是他汲取美的養料。

當別的孩子忙著在大街上“滾鐵環”，無拘無束地追求童年的歡樂時，他卻在石板地上用零碎的青田石塊臨摹香煙牌子上的古代英雄、戲曲人物、風景花鳥。他比同齡的孩子更早知道了《三國演義》《水滸傳》《封神演義》中的傳奇人物，知道了祖國著名的風景名勝……勤奮與天賦讓他少年成名，十歲時就在溫州舉辦過“十齡童劉小粟畫展”，有“神童”之譽。

由于種種原因，劉老只讀到初中。輟學后他到溫州城有名的老中醫徐堇侯先生處當學徒。這位徐老先生是地主出身，本來很富裕，到了他這一代基本上敗光了。徐老先生是個全才，畫畫、寫字、作詩、唱昆曲，樣樣都會。他曾說跟徐老先生“主要是學畫。跟他學古詩，古詩是要背的，背功我不行。跟他學醫，也是要背的，我也不行。什么藥名都要背，我背不出。畫不用去背，我看看就記住了”。晚間，他還到一個美術學習班去學習西洋畫的素描課程，為他打下了堅實的人物畫素描基礎。

解放后，劉老在家鄉已小有名氣，他被安排去西湖小學教書，主要教美術。兩年后，劉老停了教書的工作，來到上海。首先他進入了大中國圖書局，當時顧頡剛是總編輯、總經理。“他這個人實在是好。他給我們這些文化程度很低的職工開課，還說：‘我教了這么多年的書，都是教歷史，文學的還沒教過呢！’他教我們的課本是《古文觀止》，他還備課，一本正經地教我們。時間是中午，吃過飯休息的時候。后來認為他這樣做不合時宜，就停掉了……”劉老回憶道。后來，劉老先后進入上海教育出版社、上海人民美術出版社工作。

進入出版社，劉老從畫插圖、教育掛圖到畫年畫、連環畫，從此開始他的繪畫創作生涯。1953年，新美術出版社出版了劉老創作的首部連環畫《馬專員審案》。1954年，人民美術出版社出版了他的連環畫《屈原》。這部雅俗共賞的“小人書”在1963年全國連環畫評比中，獲得了二等獎。與此同時，劉老還繪制了多種古裝人物年畫，其中有歌頌中華民族堅韌不拔精神的《大禹治水》《愚公移山》等，也有描繪千百年來民間喜聞樂見的傳統人物形象的作品，如《西施》《卓文君》《王昭君》和《楊貴妃》等。

當然，他最愛表現的還是《紅樓夢》題材，如《石頭記人物畫冊》《金陵十二釵》郵票和20世紀80年代新校訂出版的《紅樓夢》插圖等。《石頭記人物畫》由郭沫若先生題簽，有圖40幅，每圖都配有大陸最權威的紅學專家周汝昌先生的題詩，堪稱珠連璧合。

《金陵十二釵》郵票的創作十分不易。1963年為了紀念曹雪芹逝世兩百周年，劉旦宅與賀友直、林鍇合作繪制曹雪芹生平的畫作。原計劃要繪印《十二金釵》郵票，作為“曹展”紀念活動的一部分，后來由于1964年文藝界運動開始，所有的“曹展”活動都草草收場，繪制郵票的計劃告吹，直到后來才又提上議事日程。《金陵十二釵》郵票成為當今集郵者尋覓和收藏的珍品，市上高價也早已告罄。

《紅樓夢》插圖為24幅，它與二百多年前程甲本的24幅木刻繡像前后遙相呼應，人們不難從中窺見時代和繪畫的歷史性進步。劉旦宅筆下的紅樓人物，形象秀美，形神兼備，筆墨清新，富有詩意。他畫的寶玉，活潑可愛，混沌天真，滿臉稚氣而無脂粉氣，把握得恰到好處。畫家沒有特別強調陽剛陰柔之別，只是著意表現他的混沌天真、才調情思。劉旦宅畫的紅樓群釵一改以往仕女畫濃脂膩粉、弱姿病態的模式，開創了他自己富有時代和個性特點的藝術風格。

1985年，劉老進入上海師范大學任教授，曾任美術系主任。這時劉老對連環畫仍情有獨鐘。1990年他為上海人民美術出版社創作了自己最后一部連環畫作品《杜甫》。

劉老認為，中國連環畫發展的鼎盛時期應該在20世紀50年代初期到60年代中期。那時的連環畫不僅為廣大普通讀者所喜聞樂見，也得到各級領導的高度重視和支持，因此全國的各類美術人才都在為這一畫種不懈努力，形成一種“你追我趕”的局面。更有不少畫家在不斷超越自我，從而涌現出了一大批優秀的連環畫作品，至今使讀者難以忘懷，如丁斌曾、韓和平的《鐵道游擊隊》，趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》，華三川的《白毛女》以及汪觀清的《紅日》等。那個時期真可謂“時勢造英雄”，連環畫的高潮一浪高過一浪。連壇大師劉繼卣先生在繪畫藝術方面獨樹一幟，而程十發先生在連環畫理論研究方面頗有成就。特別是賀友直先生，他潛心研究明清版畫，又三下湖南農村體驗生活，充分發揮中國連環畫的傳統特色，使《山鄉巨變》步入一個嶄新的藝術境界，成為中國連環畫的經典作品，是中國連環畫史上的一座里程碑。

“文革”結束之后，連環畫也曾出現一個高潮，許多畫家用各種美術形式來表現連環畫題材，但有些人一味追求所謂的藝術新潮和變形手法，從而使連環畫創作陷入困境。即使獲獎連環畫作品，有的僅強調單幅畫效果而忽略了連環畫必須具有連續性的重要特點，而且過多運用大特寫畫面，未必讓廣大讀者接受。這樣連環畫就與大眾的距離越來越遠，以致“跑馬書”泛濫，連環畫精品難以出現。中國的傳統連環畫要適應時代潮流的發展，許多發達國家如美國、日本在連環畫方面的成功經驗值得我們借鑒。連環畫應適應當今社會快節奏的生活方式，中國連環畫需要“轉型”。同時，許多連環畫家以及連環畫作品是無形資產，中國連環畫要樹立“名牌意識”，創造“名牌效應”，使中國連環畫重新走入尋常百姓家。

著名畫家賀友直追憶老友：“他是一個真正的中國畫大家，國學底蘊深厚，飽覽詩書，書法也寫得很好。當下的國畫界正需要這樣一種學無止境的精神。而他為人的風骨、大度和正直，更值得畫壇后人學習和敬仰。”

《屈原》連環畫選頁