創意集市不只是創意

當我們談到創意，我們想到什么?

一個新奇的點子或者一個吸引力十足的設計?

各種讓人摸不著頭腦的時尚潮流?

其實創意無所不在，販賣和購買創意也可以變得非常容易。

不只是創意而已，這里還有自由和熱情，一切盡在——創意集市。

眼下正是各種節日繁多的時候，每到逢年過節、生日聚會，各位筒子只要不是EQ太低，“禮尚往來”的道理應該還是略懂的。沒辦法，出血是肯定出定了，不過既然要出就得來點個人特色，讓自己的禮物鶴立雞群，而且面對眾多親友還得投其所好。作為有想法有追求的青年，大商場里那些流水線上出來的產品怎么好意思送出手呢?自己動手DIY禮物倒也可以，無奈時間緊張，手藝又不精……究竟到哪里去選購一些特色十足又彰顯心意的新奇禮物呢?還好我們還有這樣一些去處——在這里有很多有趣的設計者，有很多有趣的原創物件，不經意間帶給你想要的驚喜……沒錯，這就是創意集市。

從傳統市場到創意集市

說到創意集市，咱們還是先來回憶一下那些傳統的市場吧。大家都知道，市場的關鍵不是在于場所，而是在于人，而且是有購買力的人。換句話說，只要人民群眾有需求，市場自然就會形成，到了如今更是只有想不到的，沒有買不到的。作為重要的市場形式之一，集市也是自古就有，不過古時候的集市純屬經濟不發達時代的商品交易活動。不管是歐洲中世紀的宗教式集市、吉普賽集市，還是中國式的“廟會”，最初都只是宗教節慶或紀念活動的一部分，畢竟那時候的商品流通是受嚴格限制的，自然需要一些名正言順的理由和場所用來籌辦集市。

而現代的集市文化，除了最基本的商品交易活動，還更加注重人與人的交流和溝通，大部分都是自發組織，比如各種二手市場、跳蚤市場。值得一提的是在汽車大規模普及后所形成的汽車后備箱集市(car boot sale)在歐美相當流行，往往一處空曠的場地到了周末就熱鬧起來，聚集著閑雜人等和各色車輛，將自家的廢舊物品一字擺開出售。這也算是當代集市文化的一大亮點。總的來說，最重要的一點就是，自古以來集市就具備著草根的屬性，直到今天也不例外，那些個鋼筋水泥玻璃墻堆砌成的高樓大廈式的Shopping mall之類，可是跟真正原汁原味的集市沒多大關系。

至于如今的創意集市，其實這也只是近十年來才逐漸流行開來。最初是歐洲一些藝術院校的窮學生為了補貼學費而聚在一起販賣一些自己設計的小東西，從各種T恤到家居擺設都有所涉及。沒想到這樣的集市受到了年輕人的熱烈追捧，畢竟這些原創性的設計是獨一無二的，價格也不算昂貴，讓追求個性的人們趨之若鶩，再怎么說還能體現出自己的藝術鑒賞力，點綴一下單調的生活，在親朋好友面前也可以展示一番。當然最重要的是證明了一點：不用花大把大把的鈔票也能營造出自己的品位，也能追求與眾不同的生活。

自發性的創意集市影響力逐步擴大以后，當地的政府為了進一步拉攏年輕人，讓這些不安定分子有地方去消遣，干脆專門劃出特定場地舉行定期的創意集市，或者是把傳統的老市場進行一番改造，順便把一些相關的街頭文化，什么滑板、街舞、現場演出之類組織到一起，形成了名副其實的創意社區，簡直就是急需發泄剩余精力的年輕人的天堂。到如今，在歐洲很多城市，創意集市已經成為城市文化的集中地，給巴黎、倫敦、東京這樣的國際大都市的名片上增添了魅力的一筆。這里是真正的平民藝術的舞臺，給很多新興的設計師和藝術家提供了發展的機會，很多人在這里賺到了口碑或名聲，當然也賺到了大把鈔票，并創辦了自己的原創品牌，逐步走進了主流的時尚界。另一方面，即使是一些不知名的小賣家，不僅是沉浸在自己的創作世界中，同時也在創意集市充分享受了交易的樂趣，還收獲了不少志同道合的朋友，總之對他們而言，這就是一種重要的生活方式。

言歸正傳，下面我們就來詳細了解一些聞名于世的創意集市和集市中那些充滿熱情的設計師，以及他們所制作的各種新鮮有趣的玩意兒。

位于歷史悠久的倫敦東城區的Spitalfields Market是如今最著名的創意市集之一，當然它作為一個綜合性市場也已經存在很久了。從1638年正式命名開始它就成為了一個繁忙的集市，起初是以販賣各種食材為主，在1887年進行了擴建，成為包含各種商品門類的綜合性市場。SpltaIfields Market幾百年來一直伴隨著倫敦市民，成為他們日常生活的一部分，近年來這里則成為倫敦年輕人中時尚潮流的風向標。除了時尚元素，Spitaifie)ds Market的另一大特色是它濃烈的英國傳統氣息，悠久的歷史和英倫文化的影響在這里隨處可見。不管年齡大小，大多數人都很迷戀這里的各種私家舊貨，各種平常人家中不起眼的老家具和各種裝飾品在這里散發光彩。群體性的“戀舊癖”造就了SpitalfieIds Markef迷人的復古氛圍。和國內的古玩市場不同的是，人們在這里購買物件不是為了收藏或投資，而是純粹的喜歡，迫切地想要把它們變成自己家中的一部分，讓它們在自己的生活中繼續發揮應有的價值。

總之每個周末，都有成群結隊的各色人等乘坐地鐵前往位于Liverpool St Stion地鐵站旁邊的SpiralfieIdsMorket，開始歡度他們自己的節日。要知道在歐洲城市，即使是周末也難得有什么熱鬧的時候，更別提像國內大城市一樣人滿為患的狀況了。不過每逢周末的Spitamelds Market絕對是個例外，如此難得的節慶般的氣氛自然也吸引了一大票沒見過世面的英倫群眾和不明就里的游客們。偶爾也有明星大腕們喬裝出沒，比如麥當當、海盜德普、名模凱特摩絲之類的潮人，不管是誰，既然來了SpitslfeIds Market，當然也不會僅僅打打醬油而已，不買點有意思的東西離開，怎么對得起自己。前面也提到了，這里的東西不但有意思，而且種類實在太多，從各式各樣的古董家具到流行雜貨，甚至是有機蔬菜。只要你還算一個有情趣的人，多少能淘到自己中意的物件。下面我們就來看看活躍于Spitalfields Markef的部分普通賣家和他們有趣的原創商品，雖然他們并不知名，但同樣享受著豐富精彩的集市生活，即使把他們稱作“大隱隱于市”的民間藝術家應該也不算為過。

Karen Bea rdsmote曾經經營著一家小酒吧，但想來想去，她最終放棄了那種她并不喜歡的嘈雜氛圍，轉而在SpitalfieId sMarke過起了擺攤生活。為此Karen還專門去藝術學院上了一年的瓷器課程，盡管花費不菲，但她非常清楚這是她真正喜歡的事情。她甚至還經常到泰晤士河邊去淘一些破舊的瓷器碎片和各種別人眼中的破爛，不過對她來說自然是如獲至寶。每到周末Karen就拖著巨大的手提箱來到SpitalfieIds Market的攤位，然后期待著與那些熟悉的陌生人相遇。

這位名叫Brion Oxley的大叔已經有四十五年的收藏史了，同時他還是一名繪畫老師。按說這位大叔其實是不缺錢的，不過他完全是出于愛好而加入到SpitalfieIds Market的大軍中來，另外他還是一個親力親為的環保主義者，他著力于向人們宣揚保護濕地的觀念。他所售賣的畫作中也有很大部分是他所畫的濕地風景，細膩的畫風把那些美麗的細節都一一展現。同時他還將賣畫所得的收入捐贈給一家濕地保護機構，總的來說這位大叔簡直就是傳統英國紳士的杰出代表啊。

這位自稱Tern的潮男本來是一位攝影師和劇場設計師。他同樣執迷于上世紀的舊物，特別是上世紀三、四十年代的物品。他所收集的玩意兒包括閃亮的老式大衣、各種復古公文包，另外還有各種詭異的老雜志。如果你也想嘗試一下上世紀電影明星的范兒，就來找Tem吧，他可以幫你搞定全身上下所有的行頭。

一副西裝革履裝扮的Jeremy Freedman看上去怎么也不像一個會在創意市集做買賣的人，不過此人的經歷印證了那句老話：人不可貌相。作為一個年輕的交易商和企業家，Jeremy最大的業余愛好是攝影和繪畫。盡管他自認為是個門外漢，但他對于攝影和繪畫的癡迷以及多年的收藏經驗足以讓專業人士側目。另夕卜Jeremv正在籌劃自己的古玩品牌，專門出售一些精美的老畫框和其他的藝術周邊物件。

很多人都覺得和古色古香的歐洲城市比起來，美國城市總顯得有些缺乏文化底蘊。這當然是很片面的說法而已，至少紐約是個例外。美國獨具一格的大熔爐般的文化在這座城市展現得淋漓盡致，紐約就是一個縮小版的地球村，它包容著來自世界各地的人們，這座城市的人們也以身為“紐約客”的一員而深感自豪。紐約的藝術底蘊自不必多說，多年來各種藝術風格的作品都在紐約數量眾多的博物館和畫廊中得到了最直接的肯定——對于紐約人來說，逛博物館和畫廊就是他們生活的一部分。這就是紐約，沒有人會因為對藝術的熱愛而自視清高或者感覺高人一等，相反要是你對博物館和畫廊都不感興趣，那才顯得奇怪，這就好比很多美國人都覺得：怎么會有人不喜歡狗呢?

在如此濃厚的藝術氛圍之下，藝術顯得愈加的平民化，有點不恰當地說，藝術就是紐約人的大眾娛樂。所以我們經常可以在美劇和電影中看到，博物館和畫廊是最熱門的約會場所之一。除此之外，更加平民化的當然是各種創意集市了，不過與英國不同的是，老美更喜歡把這種集市叫做“Fair而不是“Market”，這就像美國人把英式足球叫做“Soccer”而非“Football”一樣，類似的例子當然還有很多。總之這只是個語言習慣的問題，其實紐約的創意集市內容上也大同小異，以原創服飾和各種雜貨為主。

特別值得一提的是紐約市政府對集市的管理，當然了，這種所謂“管理”與我們印象中的城管大軍完全是兩回事。從上世紀70年開始，紐約市政府就設立了專門的街頭集市協調管理辦公室，對集市的經營加以引導和規范。最初并沒有專設的場地，只是在曼哈頓等地的一些商業步行街上于周末開設集市，并允許任何人通過注冊后在這些街邊擺攤，沒有什么門檻。另外政府還會組織媒體和演藝團體進行造勢，以吸引市民們參與。到后來，在紐約的各大城區，都有各種集市輪番舉辦，什么文藝界、體育界、出版界都舉辦各自的集市，甚至連政界都要來參一腳，可以說給城市注入了一股嶄新的活力，更加推動了紐約城市特色的形成。現在紐約的街頭集市每年都迎來數量眾多的游客，人多了自然也帶來商機，不管政府還是民眾當然都是不亦樂乎。如今紐約的集市中，比較著名的就有位于布萊恩特公園的Bryant Holidov Fairs創意集市。作為～個常年在公園中開設的集市，Bryant Holiday Fairs最大的特點就是四處綠意盎然，購物氣氛也非常悠閑和隨意。另外從名字可以看出，這是一個專門在各大假日時節開設的集市，每年到了節日集中的11月份，這里就是全紐約休閑購物的最佳去處，集市也會—直持續到來年的1月份。來自世界各地的眾多小商家也會在這個時間段聚集在布萊恩特公園內，一邊享受各種現場表演，順便賣賣各種應景的原創商品，其中以各種傳統的手工藝品和服飾居多，都是節日送禮的佳品。在略顯冷清的秋冬季節，布萊恩特公園內依然熱鬧非凡，不少游客也慕名前來，也許并不是為了能買多少東西，更重要的是參與到大眾的節日氣氛中來。

最后同樣還是來看一看Bryant Holiday Fairs中的部分普通商家吧，你會發現與倫敦Spitalfields Marke憾然不同的風格，當然也一樣的有趣。

這家叫Wild Kindom的店經營著各種動物形態的手提包，帽子、手套等一切毛茸茸的東西。對于這些可愛至極的御寒寶貝美眉們當然愛不釋手，同時店家為了照顧到小孩也有推出兒童尺寸的產品，因此各位母親大人也經常光顧。另外所有這些毛茸茸的東西都是純手工針織品，等等，是不是看著有些眼熟?至于到底是不是mode in chino，那就實在不得而知了。

這家玩具店中的玩偶們足以讓很多小朋友欣喜若狂，只可惜這純粹的美式風格可能對國內的同學們沒什么吸引力。眼尖的朋友應該看出來了，其中不少玩偶的模型都來自在美國紅了40余年的玩偶劇《芝麻街》，這部寓教于樂的劇目被一代又一代的美國少年兒童奉為人生啟蒙。另外這家店還接受預訂，可以打造任何你想要的玩偶，滿足了很多懷舊之人的愿望。這家店名字有點奇怪，叫wells-ware，它主營的產品是各種徽章。其中既有不少原創的設計，也有收藏多年的各種尖熊總之世界各地的徽章它都有，種類千奇百怪，畫面效果可謂玲瑯滿目。這家店也可以接受徽章定制，當然了，警徽什么的除外。在這淘東西的時候還有一個特點是你不光可以用現金購邁，也可以拿出你自己的收藏品以物接物，只要雙方都滿意即可成交，不過要是你不小心看走眼了，那就毒認倒霉吧!

大名鼎鼎的Design Festa是全世界設計者和自由藝術家的盛會，從1994年開始在東京舉行，準確地說是每年固定舉行兩次的大型展覽會，每屆大會都有超過7000名來自世界各地的設計者和藝術家聚集在東京的Big Sigh國際展覽中心。雖然規模和影響力都越來越大，但難能可貴的是Design Festa始終保持著自身草根的性質，沒有拔高自己的身段，也始終避免過多的商業介入，比如每次的大型創意集市都完全提供給原創的個人設計者，這也是Design Festa最具吸引力的部分。

Des1gn Festa每年5月和11月各舉行一次，目前已經舉行了32屆，第33屆也將于2011年5月中旬舉行。和其他常設的創意集市不同的是，Design Festa重在給全世界的原創設計者一個展示自己作品的機會，從而進一步擴展設計者的創意事業。因此Design Festa對于全世界的原創設計者和愛好者而言更像是一個盛大的節日，就如同E3大展在游戲迷心中的地位一樣。受到設計者追捧的另一個原因是主辦方的無微不至，不僅不設任何申請的門檻、包容各種風格，還提供設備和道具的免費租借，以及在媒體上的聯合推廣機會，可以說照顧到了設計者的所有需要。

在日本舉行的展覽和嘉年華之類的活動自然少不了漂亮火辣的Show Girl，Design Festa也不例外，當然除了有MM和潮人出沒(其中不乏一些重口味愛好者)，在展會上也有眾多舞臺現場表演和小型劇場活動，另外還有充斥著可愛女仆的咖啡西餐廳和各式酒吧……當然這一切也不是白給的，Design Festa采取門票入場模式，不過門票也不貴，兩日票也才1500日元，既可以逛集市、看演出、看話劇，還可以近距離接觸無數MM——對于難得出行一趟的宅男們來說，夫復何求!

別神游了，咱們還是回到集市上來。Design Festa集市上的各種有趣玩意用一個詞來形容，就是包羅萬象。來自各地的設計者愛好不一，作品也千奇百怪，但在東京這個大雜燴式的地方，總能找到相應的愛好者。當然，日本動漫文化對于Design Festa的影響也是隨處可見，到處都是各種蘿莉、御姐甚至SM裝扮者，同時也有無數雙猥瑣的眼睛四處游移……又扯遠了，咱們還是來看看第32屆Design Festa上的部分原創產品吧。