論心理技能訓練對歌唱音色的作用

摘 要：歌唱音色的獲得是影響整個歌唱活動中的重要環節，是演唱好壞的關鍵，需要生理和心理上協調運用。本文著重從訓練心理技能來獲得良好的歌唱音色，使其更好的為歌唱服務。

關鍵詞：音色 聲樂 聽覺 審美

歌唱是表達人類內心情感的一種藝術活動，美好的歌唱是生理和心理辯證統一的完美結合。歌唱水平的提高需要生理機能的不斷訓練，讓歌唱器官得到協同運動。而歌唱的心理活動是歌唱生理運動正常運轉的精神保障，歌唱者的一切行為和生理活動都是歌唱者的意識轉化。總之，生理上的正確、協調運動必然存在正確、合理的歌唱心理的調控作用。并且只有在正確、合理的歌唱心理意識的指導與調控之下，才能保障生理機能的整體統一合理運動，唱出所需要的音色來。所以歌唱心理機能的訓練是歌唱學習中重要的環節。

一、 正確的聲音意識是獲得良好音色的重要前提

1、頭腦中的聲音意識及形成

在聲樂歌唱中，能夠使歌唱者運用豐富的音色變化，唱出動人的旋律的心理技能主要是頭腦中的聲音意識。所謂聲音意識是指頭腦中對聲音的想象，這種想象來自聽覺對歌唱音色的直接感受和對音樂的理解。這種對聲音的想象是一個復雜的心理過程，是人腦思維因素作用的結果。歌唱不是簡單的肌肉運動，更重要的是一種很強的心里思維過程。演唱者思維活動的能力直接影響到歌唱技術的發揮，影響著歌唱音色的優與劣，并自始至終貫穿著歌唱的全過程。因此演唱時的聲音狀態與人腦的心理機能的訓練有著密切的關系。歌唱在生理活動作用下，又必須要求連接生理器官相應的神經系統復雜而又精準的協調動作，而引導這種動作，使它能夠發出豐富多變的歌唱音色便是聲音意識。聲音意識往往決定著運用怎樣的演唱方法。演唱者主觀能動性的發揮，是建立在尊重客觀事物的規律以及精神意識的規律的基礎上。如果演唱者對聲音的感知越豐富，對音色的變化感覺越敏銳，就越能準確地演唱出優美的音色，唱出能夠準確表現作品內涵的音色。因而要演唱出動聽的音色首先就應當加強歌唱者的聲音意識的培養，要求他們用正確的聲音意識去指導自己演唱出來的聲音。所以，對音色技能的訓練就應培養良好的音色審美觀，在內心建立起一種美好的聲音概念，再通過內心的想象準確的知道這個聲音的形象，然后在演唱中努力使自己演唱的聲音與預先想象的聲音相吻合。這樣才會逐漸提高自己所演唱出來的音色，很顯然，以聲音意識引導聲樂演唱，就能演唱出豐富多變，優美動聽的音色，也就能使音色體現出作品的內涵意境。優美動聽的音色屬于那些具備美好聲音概念和良好的音色審美觀，并在他們的指導下逐步摸索正確演唱方法的人。而離開了聲音意識，歌唱技能就是無水之源，也就不能獲得歌唱所需要的音色來。

2 、聲音意識的提高需要培養良好的聲音審美觀

要想使演唱者在聲樂學習中少走彎路，盡快獲得優美的歌唱音色，使聲音意識能夠準確地指導歌唱，就必須遵循一定的規律，即從一開始學唱歌就建立起正確的音色概念，樹立良好的聲音審美觀。美的聲音就是指符合一切美的規律，人們單純感覺“美”的音色。如有充足的泛音、穿透力、明亮又有寬度、宏量又沒有粗糙音色，這是具備聲音美的感性特點。另外，又是指根據音樂藝術的規律，存在于聲樂藝術表現之中，具有表現力的美的聲音。也就是說，與樂曲的內涵、情感表現、風格特征相一致的音色。例如，演唱古典藝術歌曲時，圓潤優雅的音色就是作品中最為理想的音色。但如果在原生態歌曲《黃土高坡》中運用這種音色，那就不是“美”的聲音，而是需要高亢明亮的音色。因此，要掌握“美”的音色，就應該在掌握一切“美”的聲音的基礎上，根據作品的內容題材、情感表現、風格特征來調節歌唱音色。同時還應當多聽不同風格、不同內容、不同作曲家的作品以及不同歌唱家演唱的作品。他們的作品代表了不同時代、不同民族的風格特點，而每一位作曲家又都有各自的生活經歷以及對社會、對藝術的不同看法；從而形成了作曲家個人的創作風格，其中也包括音色風格。這些不同風格與內容的表現通過歌唱家的演唱后又形成一定的聽覺形象，歌唱者除了要分析、理解這些作品，更多的是聽這些作曲家的作品，記憶歌唱家們演唱出來的各種作品、各種風格的聽覺形象，才有可能進行二度創作，即經過自己理解作品后，把內心記憶的聽覺形象演唱出來。這種在內心記憶聽覺形象的能力，又被稱為“內心聽覺”。通過這種記憶，演唱者再不斷鞏固、再現這些聽覺形象與音色效果，再在此基礎上以更大的感覺去體驗、熟練以前記憶的內容，這也可以說是一種重復記憶。“運動記憶”是指在演唱中全身心運動過程的記憶，即在教師范唱與著名歌唱家演唱一定音色效果后，用聽覺驗證音色是獲取良好音色的保證。

二、用聽覺驗證音色是獲取良好音色的有力保證

1、聲樂學習中聽覺訓練

耳朵是聲樂學習者歌唱時的另一個老師。然而在平日的練習中，有很多學習者，總容易把耳朵“聽”的功能單純的理解為“聽見”，因而在演唱作品時，他們完全帶著一種模糊的印象聽覺，耳朵只是在單純的、機械的接收聲音。如果在練唱時，抱著這種“聽”的方式，可以說對于發聲基本功練習可能起到一定作用，但是其思路混亂不清，是不可能很好的演唱出“美”的音色，不可能準確的表現音樂作品。

歌唱學習中的聽覺訓練屬于心理技能的訓練范疇，它是一種內隱性的音樂思維操作活動。既然它是一種音樂思維操作活動，那么決不能是耳朵機械的、被動的、無目的參與聽覺活動，而是需要學習者在敏捷的思維下，將無意識、混亂的聽覺調整為清晰地、有目的的聽覺。從語言角度來講，就是要將“聽見”、“聽到”上升為“仔細聽”、“凝神細聽”。“聽見”、“聽到”是所有正常人都具備的功能，而“仔細聽”、“凝神細聽”則是一種心理功能。在聽覺訓練時，聲樂學習者就是要根據音色的要求，作品的需要，積極開動大腦，采用感受、比較、檢驗等方式，讓自己保持聽覺的警覺性，仔細聽、注意聽，并通過不斷的練習，掌握這種“凝神細聽”的心理技能。

2、聲樂學習中的聽覺訓練的步驟

根據聲樂學習中聽覺訓練的特點，要鍛煉聲樂學習者的“凝神細聽”的心理技能，提高他們耳朵分析、判斷、檢驗的能力，本人認為建立一套較為系統、全面的聽覺訓練是非常有必要的。

演唱者應當從學唱第一個音開始就應該學會用耳，這是聽覺訓練的第一步。從初學者來看，我們主要運用元音斷唱來訓練。但是在練習時，很多演唱者往往只是注意到如何發聲，而忽略用耳朵仔細傾聽。其實，從一開始演唱學習者就應當將正確的發聲與美的聲音結合起來，強調聽覺的訓練，用耳朵檢驗聲音的好聽與否，從而判斷動作的正確與否。當發聲后，學生根據回憶教師范唱時的音色，注意聽聲音是否與教師范唱時的保持一致，如聲音是否充分地發出來了；是否有良好的振動與共鳴；發出第一個音后，再仔細傾聽聲音的持續與延長;是否真正達到教師所要求的明亮、寬厚、飽滿、集中、具有共鳴等音色效果。如果耳朵檢驗的結果是擠壓、生硬、悶暗、尖炸，那么演唱者能夠立即感覺到發聲后出現的問題，如，很有可能喉嚨不夠放松，或撐喉、卡喉，或是發聲后，繼續對聲帶施加壓力等不規范的發聲所致。這一過程是最基本的技能學習過程，要學會將單個音演唱得動聽，就要懂得如何聽，學會怎么聽，將耳朵與手部動作配合好，才能將第一步走穩，將基礎打牢。

第二步，當演唱學習者學會單個音的演唱，學會檢驗單個音的聲音效果后，演唱者便可以嘗試學習連音，學會聽兩個音一組的小連線。這時聲樂學習者主要是檢驗兩個音之間是否真正做到了連接，聲音是否均勻、統一、圓潤。當學會演唱和檢驗兩個音一組的連音以后，學習者可以繼續增加練習幾個音一組的連音。

第三步，學會檢驗連音的演唱后學習者就可在第一、二步的基礎上，繼續學習樂句的演唱，聽樂句演唱的效果。這時，演唱者首先要學會傾聽樂句中音與音之間的聯系和傾向，仔細聽樂句中聲音是否基本均勻、平衡，然后要結合句頭、句尾、句中的語氣、強弱等去檢驗演唱出來的樂句是否符合樂句進行的規律。

第四步，學習者在掌握好以上聽覺技能后，主要開始聽演唱作品的聲音效果了，這時需要具備更加靈敏的耳朵。演唱作品時，學習者要保持清晰的思維，把握音樂進行的規律，體會作品的內涵與風格，用耳朵檢驗演唱的音色是否符合作品內涵、情感、風格的要求。通過這種按部就班的聽覺訓練，聲樂學習者將漸漸養成“細致聆聽”的習慣，練就一雙具有高度敏感的耳朵。并根據準確的聲音概念，檢驗自己演唱的音色是否符合聲音意識中所形成的“美”的音色聽覺形象，從而調整自己演唱的音色，使其達到“美”的音色。

在聲樂學習中，要唱出美妙動聽的音樂、絢爛迷人的音色，那么演唱者不僅要加強生理技能的訓練，同時還應注重心理技能的培養，并協調好生理技能與心理技能的關系，科學、合理的綜合各種技能，對音色進行的調控。卓越的生理技能是演唱出豐富多彩、變幻無窮的音色的基礎。良好的聲音意識是演唱者唱出優美音色、表現出動聽音樂的前提，它告訴演唱者們需要表現何種音色，指導他們運用何種演唱技能表現何種音色。而敏銳的聽覺技能是演唱者演唱出美音美樂的保證，它通過比較、評判、檢驗已演唱出來的聲音，告訴演唱者音色是否達到美音的標準，然后演唱者們再調整自己的演唱方法，直到符合頭腦中“美”的音色標準。在聲樂演唱中，生理技能與心理技能是相互聯系、相互作用，二者皆不可缺的。演唱者要想調控出優美動聽的音色，不僅要把握好一定的生理技能，同時還要努力提高自己的心理技能，只有不斷訓練、鞏固和加強這兩種技能，我們才能自如的調控出歌唱的“美音”來。

參考文獻：

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