沈好放 導演只負責藝術創作

現在常聽到一種聲音，就是要向國外優秀的電視劇制作模式學習，要實行制片人中心制，對于沈好放導演來說，這早已不是新鮮詞匯，“制片人還是我給倡導起來的”，他說，1987年他回國就倡導制片人制、制播分離。但現在國內的制片人與他那時倡導的相去甚遠，1984年，沈好放就讀于東京寫真專門學校電視藝術專業，因為表現出色，日本著名導演佐藤純彌(執導過《人證》、《追捕》)拍電影《敦煌》時，請沈好放擔任副導演。在這段學習的時間，他了解到在日本副導演都是職業的，一生只做副導演，他會給黑澤明做副導演，也會給佐藤純彌做，副導演也可以做成全日本最優秀的。或許是這段經歷使沈好放立下做一名優秀導演的信念，也同時讓他可以“給自己的副導演做副導演”，卻不愿改行做制片人。“我當導演就只做我的本職工作”，在沈好放心中，應該術業有專攻，制片人更是一項專業性很強的工作，“當一個項目成立的時候，制片人作為項目的總負責，他應該知道從哪搞到資金，這個題材應該在哪個院線或者頻道，什么時間播出，選什么樣的導演、編劇、演員”，導演只負責藝術創作。

在沈好放看來，在這個供大于求的電視劇市場上，每年生產1.4萬部劇集，很多都沒能與觀眾見面，如果多一些了解市場、了解觀眾的制片人，集中精力多拍一些制作上、劇本上更好一點的電視劇，這樣中國電視劇會往前走一大步。這比討論是制片人中心制還是導演中心制更有意義。

艱辛的創作過程換來優秀的作品，作為導演當然會感到欣慰，但是做導演都想自己主動去選擇題材，沈好放導演也表示自己總是和鐘愛的題材擦肩而過。對于他來說有遺憾又有無奈，“就連選演員這件事現在也都是制片方、投資方說了算，根本不管導演怎么想，這是一種不公平”，沈好放說，“其實這話挺悲涼的，我最早拍電視劇的時候哪聽說過有演員經紀公司啊”，拍了幾十年戲的導演，現在卻要受到這些“新興”事物的牽制。

誰能想到像《下南洋》這樣厚重的歷史題材電視劇從開拍到制作完成僅用去半年多的時間，期間輾轉北京、廈門多地，而且劇中不乏洪水、海難之類的大場面？沈好放導演究竟是如何做到的呢？實際上拍這部戲是臨危受命，沈好放導演介紹，在拍攝之前創作組進行了深入地探討，反復查閱資料，工作量之大可想而知，但是由于制片方一直不能定下該劇的整個跨度，開拍前要求導演及創作組將清末直至抗戰勝利整個時期有關“下南洋”的歷史全部梳理一遍，50集的內容肯定承載不下，等到大結構都定下來了，又要改成寫到國共合作，開拍時只有10集劇本，只得白天拍戲，晚上改編劇本。因為要考慮播出時間，拍攝過程非常緊張，中間又經歷多次修改劇本。

如果在這之前有一位能夠很好統籌一切的制片人，將這些工作全部溝通完善，導演是不是就能夠更好地進行創作呢？都說沈好放善于打硬仗，這中間是不是也有很多的無奈？知名導演尚且如此，那些初出茅廬的晚輩，面對制片方、投資方的各種“善變”和“蠻橫”又能說些什么呢？在目前這個混亂無序的電視劇制作環境中，拍電視劇容易，但是拍出導演自己滿意、觀眾買賬的作品，難！