巖海 貼近觀眾的視角很重要

其實在江蘇電視臺將海巖編劇的三部經典劇集《永不瞑目》、《拿什么拯救你，我的愛人》和《玉觀音》買來版權翻拍之前，就已經有很多人找過海巖，談改編、談重拍。對于海巖“愛情三部曲”記憶深刻的觀眾不在少數，再加上愛情本就是永不過時的東西，“海巖劇”才會在這么短的時間內進行了翻拍。盡管與他合作過的導演比如汪俊對他精益求精的態度“叫苦不迭”，但海巖這次真的放手了。“他給了我們創作非常多的空間，讓我們盡可能發揮自己的想象力，因為他自己的全部心血已經在這里了，我們去再一次創造的時候，他希望我們能注意一些更新鮮的東西。”《新拿什么拯救你，我的愛人》的導演喬梁說。

在海巖看來，不管是小說，還是電視劇，都要給人向善的力量，盡管這并不容易。海巖認為這是一個喜劇的時代，一個關注普通生活的時代，歌頌容易，但很難寫得真實。 “真實生活中的人，往往很復雜，善和惡往往是相對的，而不是涇渭分明的、臉譜化的。怎么樣寫出一個真實的人，真實的生活，是創作者更需要考慮的。”在改編后的《新玉觀音》中，毛杰變成了好人，他替安心擋了一槍，很難說這樣的設計是更接近海巖的想法，還是為了更貼近新生代觀眾的想法。三部作品都回避了涉案情節，加重了感情描寫，除了打情感牌，照海巖的話說，這也是政策制度的需要。“間隔的時間越短，我們的創作成分會越多。只是如法炮制的話，還沒拍就輸了。”總制片人陳小杭對此有清晰的認識。

“海巖劇”已經有的品牌效應，是江蘇衛視最看重的一點。當年“海巖劇”伴隨了70后、80后很多人的成長，這批受眾目前也是各大衛視的主要營銷對象。再現經典，也許真的承載了很多人的期待。不再一味地翻拍和山寨，突出時代的情感和關懷，這是江蘇衛視在翻拍時的口號。“海巖三部曲”最初就被定位為情感大劇，大刀闊斧地改編劇本，有了新意才有比舊版更吸引人的理由。對重拍“海巖劇”來說，最難的就是劇本改編，無論是誰來做這件事，都如此。“外界傳言我很霸道，其實不是，我不是一個強勢的人，凡事都可商量。一般編劇如果遭遇劇本被改都會憤憤然，我不會。”海巖說自己并未在劇本改編上多加干涉。

電視指南：“新三部曲”要播出了，你是否看了成片？

海巖：我還沒有看，不過我很期待。

電視指南：第一時間知道江蘇衛視要重拍這三部劇，那時感覺是怎樣的？

海巖：我的劇很多人都在談改編，談重拍。當時有一些劇已經簽出去了，而這三部劇還沒有簽。第二，這些作品已經有10來年了，具備了翻拍條件。而且江蘇衛視認為觀眾會喜歡這幾部經典。經典是不怕被重拍的。從收視份額排名看，江蘇衛視排全國省級衛視第二，其次，江蘇衛視的定位與我作品的氣質相契合。他們的電視劇多年以來主打情感主題，海巖劇也是偏情感路線。所以我認為江蘇衛視更適合“海巖劇”的傳播。

電視指南：有演員比如高云翔接受采訪時表示演這個片子要對得起你，所以你的意見可能會很重要。

海巖：很感謝，看過之后，我一定把我的感受表達出來。

電視指南：電視劇播出后出來后一定會有比較，愿意看到大范圍的爭論現象嗎？

海巖：這個很難用愿意和不愿意形容，有這樣不同人物的關系和人物架構，如果大家覺得它可以演變成不同的風格、不同的解釋，愿意嘗試也是很好的事。至于說有的人喜歡這樣的改編，有的人可能不習慣，有比較、有爭論很好啊，在文化的現象中是個很正常的事，通過爭論對人物的故事和主題表達自己的看法，這也是有價值的。“海巖劇”曾經是年輕人、城市階層喜歡的，但之前誰也不會料到如今會有一個網絡下載技術出現。比如我現在寫的東西，突然某一天沒有電視了，那么它將以什么形式出現在人們面前呢？人們會對它有著怎樣的期待與評斷呢？中國是一個電視大國，擁有最大的電視劇觀眾群體，但全年生產的電視劇精品卻很鮮見，應時的商業作品比較多，娛樂化氣氛充斥熒屏。

電視指南：翻拍的三部劇減少涉案內容主打情感。這是你當初提的建議嗎？

海巖：我沒有參加劇本的工作，可能因為涉案劇在黃金檔播出有限制，所以盡量往情感劇方面靠。

電視指南：你自己會抱著期待的心態去看劇和播出后的結果嗎？

海巖：應該是抱著一個學習的心態吧，因為是不同的人來做，有不同的調整和變化，有一些是根據現在時代里的故事，根據現在的東西也都需要變化。看看編劇是什么情況，但我想應該比我年輕，現在年輕人寫東西可能有他們的長處，能更貼近觀眾的視角，需要學習。

電視指南：比如楊瑞，這個人物現在看來也是具有時代特征的。

海巖：現在寫的可能更能貼近觀眾，也許我寫的是80后看的，現在的是帶有90后的特征。