夢(mèng)幻蝶海大悟之情

日前，在上海大劇院觀看了由趙志剛、陳蒔領(lǐng)銜主演的新編傳奇越劇《蝶海情僧》，確是一臺(tái)不可多得的好戲。

朦朧的情境，清純的蝶海，烘托出深宮皇子真如與相國(guó)千金香凝互相愛(ài)慕的童心世界，美哉!飾真如的趙志剛和飾香凝的陳蒔，從他倆的親密接觸、情感交融，到互贈(zèng)信物，依依舍別，表演得與情境一樣朦朧，與蝶海一樣清純，妙也!這樣的開(kāi)局，既大氣壯觀，以形寫(xiě)神，又新穎別致，引人入勝，為越劇舞臺(tái)所罕見(jiàn)，令人驚異，耳目一新。

緊接一場(chǎng)便是他倆久別重逢，由愛(ài)在心中的朦朧走向相愛(ài)成真的成熟，而當(dāng)他倆為此定情而不勝慶幸之際，卻遭到一場(chǎng)早已潛伏在他倆背后的宮廷政變的突然襲擊——

真如因太子身份為他堂弟仲年所替代而淪為階下囚；

仲年對(duì)香凝的癡情也由此暴露無(wú)遺；

新皇為新太子能迎娶香凝，旨令真如出家為僧……

這個(gè)情節(jié)的特殊性，就在于化不可調(diào)和的政治悲劇為不可連續(xù)的情感悲劇的轉(zhuǎn)折，人物命運(yùn)的突變，成為劇情展開(kāi)的上升動(dòng)作的聚焦點(diǎn)，劇中人物關(guān)系切入性格沖突的糾葛，緊緊扣住了觀眾的心，這又是越劇舞臺(tái)上別開(kāi)生面的“神來(lái)之筆”!

在這個(gè)“神來(lái)之筆”的情節(jié)橫向?qū)用嫔?，最生?dòng)的是：陳蒔表演香凝上殿為真如請(qǐng)命的念白，抑揚(yáng)頓挫，有語(yǔ)驚四座的力度，力挽狂瀾的氣勢(shì)，難得!孫琴表演仲年既對(duì)香凝癡情難以克制，又想盡力保護(hù)真如不死的兩難處境，臺(tái)詞極少，傳神寫(xiě)照，其向善之心昭昭，可貴!特別是趙志剛表演真如的政治命運(yùn)的失落，視死如歸，處辱不驚，心如止水：而表演真如情感的失落，恰如迅雷不及掩耳的震驚和悲憤，置人物于兩極反差的瞬間，大起大落，精彩紛呈!

在這個(gè)“神來(lái)之筆”的情節(jié)縱向深入中，最難得的是：驚悉自己即將奉旨與仲年成親的香凝，不顧一切地私奔真如欲見(jiàn)“最后一面”，并為此獻(xiàn)出自己的貞操。而將他倆悲中求歡的“一夜情”的舞臺(tái)動(dòng)作正面展開(kāi)，將現(xiàn)代歌舞、芭蕾舞蹈的藝術(shù)化入戲曲程式的表演，以及動(dòng)感的舞美和變幻的燈光所營(yíng)造的水乳交融的氛圍和溫順柔美的情景，使愛(ài)的神圣和情的圣潔透出熾熱的意蘊(yùn)，顯得格外美不勝收，而又耐人尋味……

難能可貴的還在于，有了這“畫(huà)龍點(diǎn)睛”的“一夜情”，也有了他倆愛(ài)情的結(jié)晶：原來(lái)準(zhǔn)備抗旨殉情的香凝，懷著她與真如的孩子，再也不能抗旨殉情，即使生不如死，也必須活下去；已經(jīng)皈依佛門(mén)的真如，也由此欲絕俗念念難絕，欲斷情根更難斷。劇情由此折入男女主人公自我的內(nèi)心沖突，從而切入人性的層面。這就有了“昔日的紅顏知己，已是兩鬢霜染”的再次相逢，成為全劇最后一場(chǎng)奇峰迭出的情感高潮，也有了趙志剛與陳蒔各自塑造的真如和香凝兩個(gè)人物形象日臻完美的舒展表演才情的莫大空間。

早已成了皇后的香凝，對(duì)真如的愛(ài)情一如既往，從而在身心分裂中病入膏盲，臨終思念真如，再次渴望欲見(jiàn)“最后一面”；

早已六根清凈、袈裟披身的真如，驚悉香凝病危趕來(lái)救治，不能不以自己的“師兄”名義，不露真身地入宮相見(jiàn)……

我們也看到他倆在這場(chǎng)戲中，一個(gè)不露痕跡而一個(gè)假托傳訊的幾個(gè)回合的對(duì)手戲，各自通過(guò)以聲傳情的唱腔和內(nèi)心外化的肢體語(yǔ)言，表演得層層掘進(jìn)，入木三分。及至香凝說(shuō)出自己是為當(dāng)初“一夜情”懷上孩子而活下來(lái)的隱衷，趙志剛回腸蕩氣的震撼，驚心動(dòng)魄的表演，即使真如的真身再也難以掩藏，一聲發(fā)自心靈深處的呼晚“凝妹——”再次與香凝相依相偎，卻已是香凝到了熱淚飛濺，無(wú)愧無(wú)悔，含笑而逝的時(shí)刻，他再也喚不醒她了。

戲，演到此處，真如的人世遭逢和香凝的生與死所滲透著的世態(tài)的冷酷和人情的無(wú)奈，反射出真情的不可磨滅，真愛(ài)的永恒不朽，恰如人性至真、至善、至美的回光，返照著他倆的悲劇命運(yùn)，從而心靈得以凈化，殊途同歸于大徹大悟的境界。

于是，我們見(jiàn)到趙志剛又為真如重戴僧帽，重整袈裟，為香凝送終的動(dòng)人場(chǎng)面，而這場(chǎng)情感高潮由此回落，回落到序幕中朦朧情境和清純蝶海的重新浮現(xiàn)之中，向朦朧的童心回歸，向清純的愛(ài)情回歸，又向靈動(dòng)的人性回歸，歸向苦海無(wú)邊，普渡眾生的夢(mèng)幻……

這臺(tái)戲觸及的佛家文化，包括前面真如“誤食尸水”的描寫(xiě)和表演，都發(fā)放出壯麗的激動(dòng)人心的人性色彩，突破了我們長(zhǎng)期以來(lái)習(xí)以為常的關(guān)于精神文明的既定概念，這也是我們?cè)趹蚯枧_(tái)上難得鑒賞的一大特色。

在此值得提出的，此劇原著作者，來(lái)自香港的李居明先生以振興祖國(guó)戲曲為首要任務(wù)的初衷，及其在文化、宗教、藝術(shù)、人生多方面的創(chuàng)作和探索，為越劇改編所提供的既豐富厚實(shí)又獨(dú)到一面的藍(lán)本，是難能可貴的。此劇也正如他的感言：“《蝶海情僧》是三類(lèi)人必要看的，第一，是所有修佛的人要看，她教你如何普渡眾生：第二，所有觀眾要看，因?yàn)檫@套戲的主題是大愛(ài)，教你如何去愛(ài)人；第三，有感情及愛(ài)情煩惱的人要看……”

當(dāng)然，美中不足，也很遺憾。尤其是不少唱段，從唱腔設(shè)計(jì)到演唱處理，似乎多在“動(dòng)則鼎沸”狀態(tài)，難得有“靜則奇沉”的意境，給人以激情有余，控制不足的感覺(jué)，導(dǎo)致以聲傳情的聲華情采，因過(guò)于激越而有失自然和流暢，從而也少了悅耳動(dòng)聽(tīng)，耐人尋味的美感和魅力。這是戲曲之曲和演唱之腔，能否宜唱、宜傳、宜流行的藝術(shù)生命的關(guān)鍵，我以為還應(yīng)好好打磨，使之完美。

但是，就整體而言，《蝶海情僧》以濃濃的傳奇色彩，淡淡的夢(mèng)幻意境，從藝術(shù)的浪漫中透視真實(shí)的社會(huì)人生，從劇本到演出，從藝術(shù)鑒賞到價(jià)值取向，不一般，很特殊，富有卓越的創(chuàng)意，也取得了卓越的成效，如能精益求精，一定能煉成一個(gè)越劇后百年非常難得的藝術(shù)珍品。