論攝影中的繪畫與繪畫中的攝影

文/陳遙

一、攝影誕生以來與繪畫的聯系

十九世紀歐洲處于一個輝煌的畫壇，通過了浪漫、新古典、象征和現實主義，然而，繪畫每次一副作品下來都要耗費畫家很大的心血，隨著社會的改革和進步，人們開始探索一種可以快速記下事物和生活場景的東西，1893年法國科學院宣布世界攝影的誕生，逼真的能力迅速捕捉圖像，所以很多藝術家們感到了前所未有的壓力，攝影的出現和印象派繪畫幾乎在同一個階段。從某種意義上說，在同一條道路上攝影和繪畫，繪畫家們非常早的時候就稱為是攝影師，這些很多都是藝術家，繪畫和攝影是視覺藝術的兩棲型，藝術家們徘徊于攝影出現后整個藝術視覺歷史，繪畫家的所占比例和優勢就不必說。

二、攝影與繪畫的異同

(一)攝影與繪畫的相同點

繪畫與攝影一樣是造型的表現，兩者同樣都表現出了瞬間的靜態藝術，它們與其他藝術則不同，例如電影，聲樂等等，它們表現的是時間的發展過程，但繪畫與攝影表現的是時間凝固產生的效果，兩者都是平面的藝術表現，造型元素上也相對一致，都是用色線形面等形式表現的要素，都講究構圖，講究光線，講究環境色對物體的影響，不少繪畫和攝影藝術作品，不管再強的眼球感受力，還是給人的立體感再大，也同樣用三維立體轉化為平面展示給人們，同時捕捉生活中美的事物，攝影是停留美麗，繪畫是處理美麗。

(二)攝影與繪畫的不同點

1.本質的區別。攝影與繪畫之間，攝影是客觀性和實在性表現手法，一般拍照者都是在某個時間某個地點，實在性對拍照物體進行真實的表現出來，則繪畫是那種按照自己的想法，加以修改才反映在畫面上的，作家可以對繪畫對象進行主觀反復修改，改變，做到類似物體，抽象畫類有更多畫家們自己的主觀表現，這是一種更豐富主觀的表現手法，較于攝影來講，攝影要有攝影的工具和相關的機械器材來表現攝影的實在性。

2.瞬間的表現。繪畫和攝影一樣是瞬間固定事物的，繪畫是在表現事物和場景時，顯得自由、不受發揮限制，把現實的瞬間場景，放在腦中，可以在后期經過想象感受來表現出來。可以慢慢的構思圖形，確定結構，反復改變，體會生活中的場景，最后在展現在我們的面前。但是攝影對于瞬間場景的表現是有一定的局限性，受到外在天空，地面，內在人的因素嚴格制約，所謂機不可失，失不再來，來形容攝影的表現手法，攝影在按下鏡頭的那一瞬間，所有的場景和事物都被凝聚下來，不能停留。

3.光與影的應用。光的手法主要是攝影的優點。能夠這樣講，用光來記錄事物和表現想法的是攝影，用光來進行作畫，光影是攝影技術的本質特征。繪畫對光的表達手法表現就比攝影差，重點是彩色攝影，讓畫家感受到本來感受不到的光線，攝影在光線的使用上對繪畫有很大的影響，許多人稱攝影是光畫，相對的也提高了繪畫的表現手法和技術手段。生活中的光是攝影與繪畫造型的基礎和條件，沒有光也就沒有造型，沒有重量和體積感，沒有影子。

三、攝影與繪畫的相互滲透

(一)藝術流派上的相互對應

出現在繪畫中的派別，在攝影中同樣也有相應的進步，這是個普遍的現象，例如，1874年畫家莫奈展覽了油畫《日出的印象》。畫面的不清晰，模糊，讓學院里的人指責，因而受到嘲諷，所以畫家們就自己嘲笑為印象派，1889年法國印象派繪畫作品的展覽在英國舉辦了，掀起了印象派藝術的潮流趨勢，在繪畫和攝影相互滲透以及交叉快速轉變的直接影響下，出現了印象派攝影師，他們用鉛筆、畫筆、橡皮在照片畫面上進行加工，特意改變了畫面其本來就具有的明暗變化，追求繪畫的效果，他們提出了要使作品看起來完全不同于相片，而且認為，如果沒繪畫，也就沒有攝影術了。

(二)創作觀念上的相互借鑒

在攝影與繪畫的發展中，互相吸取經驗與手法。攝影運用了很多繪畫的創作技法和想法。1839年達蓋爾的銀版攝影術發明曝光時間縮短到了不到三十分鐘的時間，但這曝光時間相對來說還是太長了，都夠畫一張比較好的速寫畫了。因此，最早的攝影繪畫性偏向，不但是因為攝影者在美學上對繪畫的靠近，而且創作的方式過程也從另一方面迫使他們的創作手法與繪畫在淵源上有一定的關系。例如在南希·韋伯的拍攝中，現實繪畫和經典繪畫人群被很好的融合在一起，她是一位很有特點的攝影作家，她的作品，使人覺的一種奇妙的視覺感受力，讓人深刻的感受到繪畫與攝影之間的細小關系。

(三)創作技法的共通

繪畫藝術的創作，給攝影提供了很大的進步空間。然而運用有特點的方法和不同的儀器鏡頭改變事物的本來就有的影像達到一種升華的藝術，也是能更充分的表達自己的感情、想法、思維，自由的體現世界上的事物，讓創作的圖像流露出更多的味道。

攝影作品以現實元素為輔助把不一樣時空的亭子、霧山、石頭、村落、水流、樹木、漁舟等景物，配合在同一副像片畫面上，畫面擺設有順序，疏密有致貌似一幅中國山水畫。

四、結論

繪畫與攝影確是在表現方式和物質形態上有著先天的共性和緊密聯系，這種共性使這兩種藝術在表現方法上存在著某種相互交叉點，但是繪畫與攝影終究是兩個不一樣的藝術門類，各自有著一定的特點，于是不可混在一起，可是，攝影與繪畫的共性從前到現在受到很多人的關注，對于其特點研究人不多，然而，繪畫被攝影術的發展影響是各個方面的，它推動繪畫向開放性和多元性。

[1]李曉潔.穿越圖像的藝術：攝影作品的閱讀和理解[M].安徽出版社，2008，1.

[2]郁劍.視覺的境界：攝影感悟與審美探尋[M].湖南科學技術出版社，2007，8.