文宣文學以及百年小說研討會

“我是一棵樹，根在大陸，干在臺灣，枝葉在愛荷華”聶華苓如此自況。五月是文學的月份，聶華苓是五月文壇的焦點。

焦點之一，聯經出版了她的文學自傳《三輩子》，這是由2003年未完成的《三生三世》擴充而成。《三生三世》寫到1991年，那年聶華苓夫婿保羅安格爾在旅途中倒下，天翻地覆，聶華苓自己也倒下了。十二年后她掙扎著寫下《三生三世》，又七年多過去，聶華苓86歲，這本寫個人也寫時代，寫了一輩子的書終告完成。

焦點之二，由趨勢教育基金會統籌，文訊雜志、南村落等合辦的“百年文學新趨勢——向愛荷華國際寫作計劃致敬”系列活動五月陸續展開，其中為期六天的“聶華苓文物展”在中山堂舉辦，白先勇、蔣勛、季季、殷允芃、尉天驄、張大春等重量級作家皆參與揭幕的文學茶會，會中并播放香港導演陳安琪拍攝的聶華苓紀錄片。

聶華苓與保羅安格爾共創愛荷華大學“國際寫作計劃”(IWP)，1967年起，45年來廣邀上千位世界各國作家齊聚交流，臺灣的白先勇、林懷民、陳映真，中國大陸的賈平凹、王安憶，都曾在聶華苓家聚會，為華文文學創造一片繁盛風景，也把臺灣文學推向國際。

今年5月21、22、23 日三天，活動高潮部分“百年小說研討會”在臺北國家圖書館與臺南文學館登場，討論主題涵蓋五四新文學、日治時期臺灣文學、鄉土文學、瓊瑤與三毛的女性書寫，聶華苓與痖弦、李銳、駱以軍等兩岸三地作家，在座談會上分享愛荷華國際寫作計劃的經驗。哈佛大學教授王德威以“喧嘩與孤寂”為題發表演講，白先勇則發表題為“從《現代文學》談起”的演說。

文宣也是文學

“百年小說研討會”不會討論文宣文學，但如何為一本書找出賣點，繼而寫宣傳稿，寫廣告詞，或寫推薦，在多數人從網絡獲得訊息的時代，重要性甚至超過商品的實品包裝。包裝未必涉及內容，但書的文宣，卻必須提取內容的精華，或者以某種“跳tone”(注：臺語，風格迥異)的方式傳達對內容的熱愛。

“假如一年可以任性一次，我會進一萬本《巴別塔之犬》”，博客來編輯卡西爾為《巴別塔之犬》下的注解，簡單而閃亮，轟動一時，乃至被“照例援用”到氣力衰竭。

“一個讓史蒂芬·金也感動的故事”，這是載在科幻小說《時間回旋》書腰上的一行字。如果是“好看的故事”，又是大眾文學，抬出史蒂芬·金一定管用。不然就說是《哈利·波特》＋《魔戒》＋《追風箏的孩子》＋《饑餓游戲》；《第四十四個孩子》用的是“這本小說太好看了，除此之外一無是處”，順便告訴你它“打敗《龍紋身的女孩》”，而且大導演雷利·史考特(雷利·斯考特)已經買下電影版權。

《龍紋身的女孩》三部曲“全球化”后，歐美書商瘋狂尋找下一個史迪格·拉森(斯蒂格·拉森)，最終近期尤奈博斯《知更鳥的賭注》出線了，小說未上市，但“北歐犯罪天王”、 “下一個球書市暢銷巨星”的定義已經輸入潛在讀者大腦，揮之不去。

如果是文學作品，就得靠村上春樹和米蘭·昆德拉幫忙，“米蘭·昆德拉：史上最偉大的小說”，這是法國小說《危險關系》的廣告語。“沒有瑞蒙卡佛，我們將看不到今天的村上春樹”，這是《能不能請你安靜點？》用的詞。

余華為《三生三世》寫的推薦是：“讀這種特別好，特別棒的人物傳記，會讓小說家們懷疑自己虛構小說的意義何在。”

推銷作家和明星，基本要領相差不多，文宣也是文學，李欣頻早早透過《誠品副作用》宣告。這也是“百年小說研討會”不會討論的事。

舉幾本最近出版的書做例子。《拒絕聯考的小子》，這本三十五年前“轟動武林，驚動萬教”的小說(作者吳祥輝視為小說，但讀者都當真人真事讀)5月底重現江湖，出版社打出一個超猛的slogan：“曾經，他們讀過；如今，他們推薦。方文山＋王文華＋侯文詠＋詹宏志＋楊照＋魏德圣”。《拒絕聯考的小子》影響一整個世代，這個世代成就了今天的音樂才子、暢銷作家、意見領袖、趨勢專家、知名導演……或者應該說，沒有叛逆，沒有苦悶，沒有夢想，沒有對主流價值的質疑，就不可能成為《拒絕聯考的小子》的讀者，過去如此，現在也不會改變，這是slogan發出的召喚。

與青春有關的書

瓊瑤的愛情小說恐怕就不能如此文宣了。

瓊瑤，她曾經是愛情教主，1963年至今創作了六十五部作品，四十歲以上的每個女生都有過一個“瓊瑤時期”，然后終其一生與被瓊瑤輸入到骨子里的“非現實愛情”、 “不食人間煙火的愛情”搏斗。如今當我們聽說一個過度美好的愛情故事，仍然會說“很瓊瑤”。

或者是民國百年，結婚的人多了，經典作品的新版也多了。4月中旬皇冠宣告以一個月兩部的進度推出“瓊瑤親自挑選10大愛情代表作”，首推《窗外》與《煙雨蒙蒙》，總序由皇冠集團創辦人平鑫濤執筆，為《窗外》寫序的是演過電影“窗外”的大明星林青霞；為《煙雨蒙蒙》寫序的是當年瓊瑤小讀者，如今已是中文教授、小說與散文名家的張曼娟。瓊瑤的愛情小說回來了，但如今已滄桑歷盡的老讀者們，不知能否叫喚出當年那個如癡如醉的自己？

只要是青春，和《麥田捕手》掛在一起準沒錯。張經宏小說《摩鐵路之城》有兩大賣點，第一，它是華文創作最高獎金，九歌200萬臺幣小說獎首獎，這一點當然要告訴讀者。第二，它是“臺灣版《麥田捕手》”。《摩鐵路之城》寫的是汽車旅館遍布的臺中，也是當代臺灣的某種縮影，一個十七歲高中輟學生吳季倫到汽車旅館打工，他的眼光所掃瞄到的一切，以及他對學校老師，對教育制度的不滿，剛好與《拒絕聯考的小子》并讀。

楊照《迷路的詩》打的也是《麥田捕手》旗號——“這不是一本詩集，它是八零年代的彷徨少年時，它是從臺灣現代詩出發的麥田捕手”。

考試、分數是臺灣孩子的痛。“教育部”日前正式宣告，將自2014年起實施“十二年國教”，七成免試入學，仍然保留明星學校，名之“特色高中”，換句話說，窄門依然存在，為擠進明星學校，可預見的是補習將愈益熾烈。總之方案一出，各方撻伐之聲不斷，認為這是一個不敢大刀闊斧從根本解決問題的版本，一個假議題。

“臺灣不愿面對的教育真相”，這是近日臺灣討論最熱烈的書《教育應該不一樣》。很少有平面媒體為一本書做一個整版，但《教育不一樣》除外，這是一個不能拿來消費的百年議題，當然如果作者不是嚴長壽，也許會有不同的命運。

從觀光到教育，嚴長壽每一次發言都回響熱烈，這一次他把矛頭指向教育，“臺灣的教育，已變成一個互為因果的惡性循環，付出的代價，是錯置的資源，更是下一代喚不回的青春”，他要家長們“醒醒吧”，以愛為名，最終可能是一場悲劇。不是每一個孩子都適合讀書考試念大學，技職教育曾經是臺灣競爭力的重要環節，卻在升學主義下逐漸變調，“教育應該不一樣”，這是嚴長壽給臺灣溫柔而嚴厲的情書。

新類型書繼續露臉

回到市場面，Something new一直是編輯人的追尋與夢想。蕓蕓眾書，有什么是新鮮的書，什么才算是一種新的類型呢？《從北京到臺灣，這么近，那么遠》可以是。十一天的環島旅行一點也不新，還有點老掉牙，但對24歲的北京女生趙星來說，是她的夢想；對臺灣讀者來說，從一個北京年輕人的臺灣旅行經歷重新看見臺灣的美麗與友善，也是新鮮的閱讀經驗。這樣的書未來一定不會少，“美麗與友善”的經歷也一定會被打破，被改寫，但作為第一本，就是有優勢。

《如何寫書法——觀念心法與技術工具》，這種書也算新類型？是的，沒錯！主要是“寫書法”這件事已經被翻轉了，從過時的、老扣扣(注：臺語。過時的、古早的、老去的)的玩意，成為某種方興未艾的小眾時尚，也不只是才藝，而是修行。既是時尚，是修行，書法之書就不能設計成習以為常的字帖，必須兼具空靈美感與“超詳細圖解”的實用性，可亦步亦趨自學，侯吉諒《如何寫書法》做到了，比起他的詩集散文集，這本書應該可以讓他接觸到更廣大的讀者。