在傳統與現代之間選擇

工筆人物畫作為中國畫最重要的組成部分，是中國畫最早出現的畫種，呈現出不同于西方藝術而獨具東方品味的人物畫科。工筆人物畫在其漫長的歷史演進中，積淀了一套完整的表現規律和格法，展現出獨有的中國畫審美特征。工筆人物畫的主要特征體現在以下幾個方面：首先，重視主體精神的表現，追求一種超物質精神本源和自然具象的束縛；其次是“以形寫神”的法則入畫，追求緣物寄情，物我交融的“意象”造型觀；三是“以線立骨，尚骨氣”的主要特征。線是工筆人物畫畫面的主要構成要素，線是中國畫特定的語言符號。工筆人物畫是在不斷吸收外來優秀文化藝術，補充和完善傳統藝術的基礎上發展起來的，在魏晉南北朝時期，佛教、西域文化與中原文化的融合，文化藝術呈現出活躍狀態。由于佛、儒、道的相互影響，玄學應運而生，中國繪畫美學因此受到玄學影響而表現出對主體精神的強調。正因為如此，顧愷之提出的“傳神論”是明顯帶有佛教思想印跡的美學理論，并在技法上用“春蠶吐絲”的筆法創造了“高古游絲描”。開創了一代畫風，確立了工筆人物畫的基本特征，成為中國人物畫開創性的人物。而唐朝為適應儒家理論主義者教化功能之需要隨著封建統治的極盛而達到高度寫實風格的極端。畫家們在創作中注重個性的發揮和技法的完善，也使藝術技巧更為豐富與多樣。閻立本變顧愷之的“春蠶吐絲”描為更加渾厚剛勁的鐵線描，確立初唐工筆人物畫風。吳道子則在中國人物畫史上承先啟后被譽為“歷代畫圣”，有“吳家祥”之美稱。而周防以“濃麗豐美”的造型，飄逸厚染的設色，以現實生活為本創造一個個鮮明生動的唐代婦女形象，成為仕女畫的楷模，被稱為“周家樣”。張萱則開創了工筆人物畫綺麗華滋的重彩畫風，對周昉的影響很大，成為“吳家樣”的開拓者。五代顧閎中成為該時期人物畫的杰出曲范，其代表作《韓熙載夜宴圖》具有很強的感染力，極具有史學價值，兩宋時期白描則已形成為獨立畫科，李公麟雖不是白描的開創者但把白描的創造歸于他，他開創了以文人士大夫審美意趣基調的透逸、疏朗、簡雅、放達的一代畫風，給中國畫的“骨法用筆”添上了精彩的一筆，成為后來的必修之課。藝術的發展當隨時代，而賦予時代意義的藝術總是創造性地繼承傳統，在與外交流融合中成長起來的。現代工筆人物畫也是如此，中國工筆人物畫在近百年的現代化進程中，以其強大的生命力逐漸走上了復興之路，再次證明了其存在的藝術價值。在這一時期，一批工筆人物畫家給衰落的工筆人物畫帶來了新的希望，其杰出的代表有徐悲鴻，他開工筆人體之端，把油畫寫實的造型方法、中國人文化的筆墨結合起來，以素描為基礎，把傳統線描推向一個新境界，為瀕臨絕境的工筆人物畫開拓了新路。林風眠從西方現代派繪畫入手，他的作品既沒有傳統形式的空白，也看不到傳統的文人筆墨，更沒有文學式的比興寓意，而是追求繪畫本質屬性的回歸，為中國畫的發展開辟嶄新廣闊的道路。潘挈茲一生堅持工筆畫事業，他入手明清后宗法宋元，廣泛吸取異域繪畫的精華，在藝術實踐中不斷拓寬工筆畫的領域，為工筆人物畫的發展起到了承前啟后的推動作用。何家英作為工筆人物畫新生代的代表，他的工筆人物重彩畫能從傳統藝術中把握底蘊，又能恰到好處地吸收采納外來藝術的營養。把工筆人物重彩畫的表現力在當代被第一次全面完整地發揮到了極致。唐勇力則較何家英更具“寫意”傾向，他在體會古人的審美情結后把自己的藝術推向一個極致，他那迷離撲朔的意境更體現了畫家個人情緒的詮釋，有著古典的文人氣質。當代陶瓷藝術家在傳統和現代藝術之間選擇了解過去才能發展未來。