青花瓷裝飾見解

提起青花瓷，人們都知道它是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素靜的“人間瑰寶”。但問起它的來歷，人們不一定知道這里還有一個動人的傳說。相傳元代時，鎮(zhèn)上有個刻花的青年工匠，名叫趙小寶。小寶有個未婚妻、名叫廖青花。一天，青花問小寶：“這瓷坯上的花兒，如果能用筆畫上去，不是更好嗎?”小寶皺了皺眉頭，說“我早就想過。可是找了許多年，找不到一種適合畫瓷的顏料啊。”

青花聽后，暗暗下定決心，一定要想辦法找到這種顏料。并央求專門找礦的舅舅，帶她進山找礦。開始舅舅不肯，說找礦太辛苦，女孩子吃不消。后來，經(jīng)過青花再三懇求，才勉強答應(yīng)下來。第二天，天剛拂曉，青花和舅舅便進山找礦去了。

秋去冬來，時間一晃過去了三個月，小寶見青花和舅舅還未歸來，放心不下，便冒著刺骨的寒風(fēng)，踏著厚厚的白雪，直奔青石山找青花與舅舅。小寶走了三天三夜，終于來到了山前，發(fā)現(xiàn)前面山谷有一縷青煙，頓時心頭一熱，匆忙朝冒煙的方向奔去。

來到山谷，小寶才看清，青煙是從一座倒塌了的炭窖里冒出來的，便鉆進破窖，發(fā)現(xiàn)窯的一角堆滿各色樣式料石，再一看，窯的另一角還躺著一個衣衫破爛的老人，老人身邊堆有幾段柴火，柴火上冒著一縷縷青煙。小寶仔細(xì)地朝老人望去，這才看清，躺在地上的老人正是青花的舅舅。他急忙抱起舅舅，不停地叫喊：“舅舅!舅舅……”老人漸漸蘇醒過來，一看是小寶，急忙對小寶說：“快，快，快上山……去接青花”。

小寶順著舅舅指去的方向，拼命朝山頂找到了青花凍僵的尸體。在她身邊的雪地上，還堆著一塊塊已選好的石料。小寶見狀，哭得死去活來……

掩埋了青花，小寶含著淚水，攙扶舅舅回到鎮(zhèn)上。從此，潛心研究畫料。他將青花采挖的石料研成粉末，配成顏料，用筆蘸飽，畫到瓷坯上、經(jīng)過高溫焙燒后，白中泛青的瓷器上出現(xiàn)了青翠欲滴的藍色花面。青花瓷便從此誕生。

青花是中國最具民族特色的瓷器裝飾，也是中國陶瓷裝飾中較早發(fā)明的技法之一。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯。青花瓷發(fā)展到元代制作已經(jīng)逐步走向成熟，包括一系列的繪畫手藝。

唐青花經(jīng)過初創(chuàng)期以后，并沒有迅速發(fā)展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。這發(fā)掘的宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質(zhì)有的較粗，有的較細(xì)。紋飾有菊花紋、圓圈紋等。青花發(fā)色前一處的較濃、發(fā)黑；后一處的較淡。這些青花瓷應(yīng)該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無直接的延續(xù)關(guān)系。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。元青花的紋飾最大特點是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。明清時期是青花瓷器達到鼎盛又逐漸衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發(fā)展的一個高峰，以制作精美著稱；明初所用青料以國產(chǎn)料為主，也不排除有少量進口料。青花發(fā)色有的淡藍，有的泛灰。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風(fēng)，題材也變化不大，但許多細(xì)節(jié)已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩。

青花瓷器從永樂、宣德開始呈現(xiàn)了較高的工藝水平。較之以前不同的造型反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。永樂的器型較輕薄、秀美，青花發(fā)色較濃艷、鐵銹斑痕更重。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密。總的說來，宣德青花數(shù)量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說。

從宣德之后的青花瓷從整體造型和裝飾上都不及之前，到了明晚期的嘉靖、隆慶、萬歷三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發(fā)色不盡相同，早期的與正德相近，發(fā)色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統(tǒng)的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如八仙、八卦、道家八寶等獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。隆慶朝由于時間短，因而器物也少。青料用回料。紋飾與嘉靖朝相近。萬歷早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統(tǒng)的外，還流行錦地開光紋飾，紋飾布局繁密，主題不清，另外福祿壽字為紋飾的也多見。總的來說工藝水平較前退步。明末天啟、崇禎時由于政治動蕩，導(dǎo)致百業(yè)凋敝，陶瓷業(yè)也蕭條冷清。紋飾仍以傳統(tǒng)紋飾為主，但道教內(nèi)容的紋飾較萬歷時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。

明代永樂、宣德年間，成化年間，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最為突出，有瑩澈青翠、明亮靜麗的藝術(shù)效果，因此在明清兩代，青花瓷成為中國瓷器生產(chǎn)的主流，備受人們喜愛，成為帝王殯妃、達官貴人的必備之物。就連歐洲人也常以珍藏青花瓷來炫耀自己的富有。據(jù)說15世紀(jì)的薩克森國王，竟用4隊近衛(wèi)軍向鄰國君主換取I2個青花瓷瓶，來取悅新的王后。

清初順治朝時間不長，但卻是承前啟后的關(guān)鍵時期，為后來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎(chǔ)。順治青花器上的紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草等。畫法以勾勒、平涂、渲染、線描相結(jié)合。繪畫筆調(diào)隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的作風(fēng)。畫面布局較豐滿并開始出現(xiàn)了濃淡色階的變化，但尚不成熟。康熙朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。青花發(fā)色前期較灰暗，中期以后青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平涂為主，氣勢粗獷；中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用，繪畫精細(xì)，并以青花色階(即所謂“青花五彩”)而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特色是冰梅、耕織圖、刀馬人等。圖案留白邊較其他朝明顯。雍正、乾隆時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，雍正時期紋飾總的來說以寓意吉祥的圖案為主。嘉慶以后青花瓷逐漸走下坡路。紋飾也是以吉祥圖案為主。

青花陳設(shè)瓷裝飾更為精美，畫面生動，料色層次清晰，裝飾別具一格。民間青花是來自民間、純樸活潑的一種青花瓷器裝飾形式。民間青花最大特點在于青花傳統(tǒng)畫用筆流利豪放、點染錯落有致。如畫山水小景，僅兩棵雜樹，一個山坡，一條小溪，著筆不多，就能把幽靜秀麗的大自然美景描繪得意趣無窮。不少嬰戲圖中的小孩，五官發(fā)眉可以完全不著筆墨，只在圓圈上落以濃料就成小孩的頭部，天真活潑的形態(tài)卻表現(xiàn)得惟妙惟肖。“梧桐”是指青花傳統(tǒng)畫的名稱，“梧桐”為呈吉祥之意，這是根據(jù)民間傳說“梧桐引得鳳凰來”的美句而定的。畫面通過點、線、面的巧妙結(jié)合，對江南的園林風(fēng)光做了理想的描繪：近處是石橋杏仁、花鳥樹林、樓臺亭閣，遠處是層巒疊嶂、平波蕩舟，如此湖光山色，確有“白浪青峰非人間”的意境。藝人運用中國畫散點透視法，將繁雜的景、物、人鋪敘在一幅畫面上，運用吊珠圖案裝飾，中間襯以民間象征吉祥的“八寶”圖案紋樣。整個畫面構(gòu)思深邃，寓意深刻，具有強烈的民族色彩和東方藝術(shù)風(fēng)格。詩情畫意，令人賞心悅目，愛不釋手。

現(xiàn)代景德鎮(zhèn)青花瓷器從總體上看，釉質(zhì)白里泛青，青料發(fā)色青翠，造型美觀大方，裝飾有古樸典雅的藝術(shù)效果。其特點一是著色力強，發(fā)色鮮艷，呈色穩(wěn)定；二是紋飾永不退色；三是豐富多彩，明凈素雅，有中國水墨畫的藝術(shù)魅力。清代龔軾的《淘歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。”

青花瓷的發(fā)明是景德鎮(zhèn)陶瓷前輩們智慧的結(jié)晶。青花瓷的燒造成功震驚了整個世界，使過去的素瓷暗然失色。青花瓷具既有莊重、典雅、幽雅、明塊的東方文化藝術(shù)風(fēng)格，又有強烈的民族色彩與裝飾風(fēng)貌。從元代開始青花瓷便成了中國陶瓷裝飾的一大主要裝飾形式，特別是到了明代瓷器便成為青花的世界，青花成為中國陶瓷出口外銷的主流、暢流世界各地。景德鎮(zhèn)之所以聞名于世界正是因為那千年盛燒不衰，永放不敗的青花藝術(shù)。