淺論古彩的心得體會(huì)

古彩，又稱“五彩”、大明五彩、“康熙彩”、“硬彩”等，是我國(guó)陶瓷裝飾藝術(shù)中一門(mén)優(yōu)秀的傳統(tǒng)裝飾。古彩源于明代，成熟于清代。它作為一種傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，在長(zhǎng)期運(yùn)用和發(fā)展中，逐漸形成了自身特有的風(fēng)格特點(diǎn)。

一、陶瓷古彩藝術(shù)的沿革特征

1、陶瓷古彩藝術(shù)是從陶瓷“斗彩”藝術(shù)變革過(guò)來(lái)的。眾所周知，早在一千多年前的我國(guó)元代，景德鎮(zhèn)就發(fā)明了青花和釉里紅陶瓷裝飾工藝，改變了陶瓷繪畫(huà)無(wú)色彩繪的歷史。然而，瓷都陶人并不滿足這種單色的裝飾方法，在唐三彩的啟迪下，又創(chuàng)新了陶瓷釉上三彩：紅、黃、綠，并和釉下青花結(jié)合起來(lái)，形成了釉上與釉下競(jìng)相斗艷的裝飾方法，俗稱“斗彩”。陶瓷古彩裝飾工藝是從早期的斗彩瓷工藝方法演變過(guò)來(lái)的。在明朝大量青花瓷風(fēng)靡世界時(shí)，五彩也已日臻成熟，悄然興起。它豐富了陶瓷裝飾的色彩，形成有代表性的風(fēng)格，是對(duì)陶瓷藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)。

2、康熙五彩在變化中形成獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的風(fēng)格。一是康熙時(shí)期不僅紅色更加鮮明亮麗，而且研制出了釉上藍(lán)色，取代了釉下青花，又研制了紫色，不僅豐富了色彩，而且完成了釉上五色的實(shí)現(xiàn)。二是古彩是用黑色線條描繪，其筆法剛直硬力，這種筆法后人在相對(duì)于粉彩工藝，又稱之為“硬彩”。三是色彩方面。由于顏色的制作優(yōu)化，形成與其它裝飾方法不同的古樸典雅的色彩風(fēng)格。四是由于清康熙器型更為豐富，為古彩畫(huà)面的創(chuàng)作提供了創(chuàng)作空間，有人物、花鳥(niǎo)、山水、走獸等圖案。五是為了增加裝飾性，有的古彩瓷上加以描金。這些創(chuàng)造了康熙五彩最高成交成就。

3、民國(guó)時(shí)期古彩藝術(shù)在艱難中傳承。當(dāng)時(shí)古彩瓷畫(huà)的內(nèi)容以花鳥(niǎo)、走獸、人物畫(huà)為主，寄托民間彩頭的寓意。如：牡丹富貴、福壽雙臨、百花什錦等等；人物以傳統(tǒng)古裝故事人物為多，如《西廂記》中的鶯鶯和張生的愛(ài)情故事等等。這個(gè)時(shí)期的古彩藝術(shù)，繼承了康熙五彩的優(yōu)秀精華，同時(shí)融進(jìn)了新的元素。一是加入了人文繪畫(huà)的描繪手法，二是吸收了版畫(huà)、年畫(huà)、剪紙、壁畫(huà)、錦繡等民間藝術(shù)中的營(yíng)養(yǎng)，形成了近代古彩藝術(shù)的特點(diǎn)。

4、新中國(guó)建立后，景德鎮(zhèn)市人民政府非常重視陶瓷古彩藝術(shù)，為了把這份傳統(tǒng)的優(yōu)秀遺產(chǎn)繼承和發(fā)揚(yáng)，把一些從事古彩的畫(huà)師組織起來(lái)，并讓他們授徒傳藝，此后，又在陶瓷學(xué)院藝術(shù)系設(shè)立專門(mén)課程。代表人物先有：段茂發(fā)、李盛春，施于人后有戴榮華、歐陽(yáng)光、方復(fù)、藍(lán)國(guó)華等人。這個(gè)時(shí)候的古彩瓷藝術(shù)，不僅恢復(fù)了過(guò)去許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)題材，而且

“古為今用”，新創(chuàng)作了一批反映現(xiàn)實(shí)生活的優(yōu)秀作品。

綜上所述，從古彩的發(fā)展中我們可以看到：它的成長(zhǎng)與發(fā)展，無(wú)不存在于“變與不變”這一法則之中。

二、陶瓷古彩藝術(shù)創(chuàng)作中“變與不變”的法則。

1、所謂古彩中的不變，就是要繼承傳統(tǒng)古彩的基本技法和獨(dú)特風(fēng)格。古彩發(fā)展到今天，之所以保留下來(lái)，就是因?yàn)樗谋憩F(xiàn)技法獨(dú)特和深受人民大眾喜愛(ài)。

①、古彩設(shè)計(jì)的裝飾性。古彩是極具裝飾性的藝術(shù)。由于它既有原創(chuàng)的圖案精華，又吸收了民間版畫(huà)、剪紙、年畫(huà)的創(chuàng)作營(yíng)養(yǎng)，并加入了中國(guó)國(guó)畫(huà)人文因素。

②、古彩工藝的嚴(yán)格性。古彩藝術(shù)很講究工藝方法和使用材料。在燒制好的素瓷白胎上，以生料(黑色)、礬紅勾線，再用礬紅洗染分出深淺層次，其它顏色(紅、綠、黃、藍(lán)、紫、孔雀綠等透明色彩根據(jù)圖案需要巧妙搭配，平鋪填繪，經(jīng)窯爐燒烤，形成精美富麗的古彩瓷。在繪制古彩藝術(shù)瓷中必須保持這種工藝的基本要求。

③、古彩用筆的剛直性。古彩藝術(shù)在用筆上，十分強(qiáng)調(diào)它的用筆功力。在圖案設(shè)計(jì)好后，將圖稿線條復(fù)印到白瓷胎上，然后用料筆勾畫(huà)線條。勾線用的筆，必須具備“筆頭尖細(xì)、筆肚飽滿、筆毛整齊、富有韌性”，用筆時(shí)要求：意在筆先，注神于腕，落筆剛直，一氣呵成。據(jù)說(shuō)古彩前輩段茂發(fā)，用筆拉線條，一筆畫(huà)一尺長(zhǎng)，并做到粗細(xì)均勻，飽滿圓潤(rùn)，可見(jiàn)功力所在。

④、古彩畫(huà)意的民俗性。古彩藝術(shù)的題材意寓著中國(guó)民間的故事，充滿著民俗風(fēng)情。如無(wú)論是明代洪武時(shí)期的《釉上紅彩龍紋盤(pán)》、還是嘉慶《五彩云鶴紋罐》、清康熙時(shí)期的《五彩水滸人物故事圓盤(pán)》，還是民國(guó)時(shí)期的《西廂記五彩直筒瓶》等，這些代表之作都反映了中國(guó)民間大眾生活的事物和故事，充滿著純樸的民俗氣息，極具東方藝術(shù)的色彩。

2、所謂古彩瓷畫(huà)中的“變”，就是不能固步自封，格守陳規(guī)，要在保留傳統(tǒng)風(fēng)格的前提下，古為今用，積極創(chuàng)新，不斷地把陶瓷古彩藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

①、繪畫(huà)內(nèi)容要?jiǎng)?chuàng)新。藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活，同樣，現(xiàn)實(shí)生活蘊(yùn)含著豐富的素材，將它提煉，用古彩藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來(lái)，是古彩藝術(shù)取之不盡，用之不絕的源泉。上世紀(jì)五十年代末期，陶瓷美術(shù)家李盛春，傳承古彩，古為今用，創(chuàng)作了古彩蓮子缸《農(nóng)、林、牧、副、漁》被選為建國(guó)十周年獻(xiàn)禮瓷。可見(jiàn)，在傳承古彩藝術(shù)的前題下，創(chuàng)作更多更好的反映現(xiàn)實(shí)生活的古彩作品，是我們努力的方向。

②、繪畫(huà)材質(zhì)要?jiǎng)?chuàng)新。有人說(shuō)：“古彩所用顏料是老的好，現(xiàn)在沒(méi)有了，因而現(xiàn)代的古彩瓷不好”。我卻不這樣認(rèn)為。要說(shuō)不變，可以理解，保持古彩的基本色調(diào)不變，是為了保持古彩藝術(shù)的色彩風(fēng)格，但并不是說(shuō)，著色的材質(zhì)不可變。當(dāng)今，隨著科技進(jìn)步，陶瓷顏料的材質(zhì)也在發(fā)生變化，其效果往往也好于過(guò)去的顏料，我們?yōu)槭裁匆岷们蟠文?也正因?yàn)槿绱说淖兓瑤?dòng)古彩藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。作為古彩藝術(shù)的愛(ài)好者，執(zhí)著追求古彩材質(zhì)的研究革新，也是努力的方向。

所以，我們傳承古彩藝術(shù)，并不是一味地去搞仿古，而應(yīng)該傳承古彩藝術(shù)的優(yōu)秀風(fēng)格，創(chuàng)作出更多的新題材、新花面來(lái)裝點(diǎn)我們美好的現(xiàn)實(shí)生活。我相信，在景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)百花園中，優(yōu)秀的古彩藝術(shù)這朵盛開(kāi)的奇葩，必將在“變與不變”的法則中傳承與發(fā)展。