《書譜》講習(六)

練習十三——筆法十一

【練習目的】

孫過庭《書譜》中說：“一畫之間，變起伏于峰杪，一點之內殊扭挫于豪芒。”“扭挫”即是今人多有討論和重視的絞轉筆法。清人包世臣認為絞轉筆法的有無是區別唐前書法和唐后書法的關鍵，在《藝舟雙楫》一書中，包世臣引用黃小仲的話說：“唐以前書，皆始艮終乾；南宋以后書，皆始巽終坤。”始于艮位終于乾位，筆鋒點走的是弧線，筆毫絞在一起，始巽終坤，筆毫走的則是順勢、順峰。如前面所講，唐以前由于其家居的影響，故書寫時是左手持紙，右手執筆書寫，加上手腕的架構，自然是走弧線，唐中期以后高桌高椅，坐姿書寫，順風直線居多，絞轉也就不存在了。但我們現在是做練習，一方面是通過練習使得大家能夠看懂、理解何謂絞轉，絞轉筆法書寫的線條是何種形態和質感，另一方面是要求能夠掌握這種筆法。

【練習步驟】

1、從字帖《書譜》中選出一頁（見圖1），你認為其中的線條不同于順峰所書寫的，或者你認為其中多有理解的絞轉筆法者，加以放大臨習，仔細體會手部的絞轉動作，如何使線形接近字帖。

2、將圖一中你認為的具有絞轉筆法的畫單獨提出進行臨習，觀看筆鋒在行進過程中的絞鋒狀態，是順而絞，不是混亂，收筆時筆毫聚于一點。

3、將步驟2反復練習數遍，逐漸加大力度，體會書寫過程中筆鋒與紙面的摩擦力，感受到“利鉆鏤金”的酣暢淋漓。

4、按原章法將圖一進行臨習，重點體會各種不同的線質相互之間的協調關系。

5、將作業標上姓名和日期存檔。

【練習說明】

學習絞轉筆法有兩種方式，一種是還原絞轉筆法產生的境遇，比如我們常講的斜執筆，不調鋒使其自然運動都可以很輕易的產生絞轉，或者以“題壁”方式書寫，絞轉也自然會出現；另一種則是在現有的書寫狀態下調整對毛筆施加的運動，主要體現在“捻管”，丁文雋先生在《書法通論》中論述甚詳，可供參考，“一種是腕向內側，掌心向內，管向外斜，筆鋒向內。一種是腕向內側，掌心向外，管斜向內，筆鋒向外……寫橫畫時，落筆后勿頓，隨即向右走筆，走筆時隨同管的前進，大指微微前行，食指微微后退，如此捻管，捻的角度，由起筆到橫畫盡頭處，不過捻筆管圓周的15度，不可再多。”

練習十四——理解毛筆一

【練習目的】

俗話講：“工欲善其事，必先利其器。”工具很重要，不同的工具所產生的效果是天差地別的。但反過來說，好的工具還在于善于使用和駕馭才能發揮其應有的功用。善于使用的前提即是對工具有所理解。之所以用“理解”而不是了解和認識，在于書法人一定要將工具作為自己的朋友看待，是一個活生生有血有肉的人。一件真正的優秀的書法作品是書寫者和工具相互配合，相互協調，分工協作的結果，某種意義上說，不是你在用工具，是工具在用你，一定要從原來以人為中心，周圍一切都是圍繞著你的觀念中走出來，所以你要理解你的工具。當然，書法工具中和書寫者最為密切的就是毛筆了。流俗對于毛筆基本上是持一種了解和認識的心理，即毛筆是羊毫還是狼毫，是硬還是軟，或者筆毫的長短等等，毫無疑問，這種類似于說明書一樣的常識當然很重要，但理解毛筆的根本在于毛筆的結構。

【練習步驟】

1、取一支新筆打開后，觀察毛筆由內向外的結構。由內向外的意思是說毛筆這個圓錐體是以一個中心向外一層層包裹起來的，其結構依次為筆心、筆柱、輔毫等，筆心和筆柱合稱主毫。蘸墨在紙上書寫，要求體會筆心和筆柱的存在，然后再體會到輔毫的作用所在。

2、將毛筆清洗，筆內蓄水，筆尖著墨，以中鋒和側鋒兩種狀態在紙面進行《書譜》中某一字同一筆畫的書寫（見圖2），仔細觀察你筆畫內墨色的變化，反復嘗試若干遍，體會墨色變化與毛筆結構的對應關系。

3、如步驟2，中鋒狀態反復書寫，觀察線條的結構，以墨色變化來加以區分，到逐漸感受到線條內部縱深結構的出現，即是說筆心所在能夠深入紙張，輔毫較弱，從而形成一根凹槽狀的線條。

4、如步驟2，側鋒狀態反復書寫，觀察體會線條的反側產生的空間感。

5、將作業標上姓名和日期存檔。

【練習說明】

中國書法，或者說中國藝術區別于西方藝術的很重要的方面即在于對線自身的強調。并非是西方藝術不使用線，但線的獨立性沒有體現出來。線的獨立性在于線自身具有結構。線一旦有了自身的結構，而不再僅僅是為表現某一物結構的輔助手段，則其自身便可以構成一個自足的空間，人，在這里看線條，線條變成了一個生命體，一個有血有肉的生命體。蘇東坡認為，“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不為成書也。”我理解蘇東坡的著眼點即在于線條本身的內部結構，“神”、“氣”或還可以指書法作品的整體呈現，但“骨”、“肉”則純粹指向線條結構了，這個結構正是毛筆結構所帶來的。

練習十五——理解毛筆二

【練習目的】

前一個練習中，我們著眼點在于毛筆由內而外的結構，王羲之在《書論》中說：“用筆著墨，不過三分，不得深浸，毛弱無力。”“不過三分”指的是毛筆筆身的上下而言。由此我們可以得出一個研究毛筆的視角：筆身的上下結構劃分。將毛筆的筆毫作為一個人體來看（事實上，古人看待世界都是一個擬人化的），中部通常稱之為筆腰，類于人體的腰部，所以選筆時我們多選腰部要飽滿而又不肥鈍者，即如人既要腰力壯又要不能肥笨。筆尖之“尖”應該是腳尖的意思，沈尹默先生稱書法是“紙上的芭蕾”形象地說明了筆尖的喻意。如此，我們就把筆身分為了三個部分：筆尖、筆腰、筆跟。當然，劃分和命名的方式還有若干種，比如筆肚等。書寫者使用毛筆部位的偏重不同會形成不同的線條質感，以至于到不同的審美風格。

【練習步驟】

1、從孫過庭《書譜》中任意選取一頁（見圖3），進行四尺整幅放大精確臨寫，要求注意在隨線條的粗細變化的臨習中觀察和體會毛筆的筆尖、筆腰、筆跟與紙面的接觸及其線條形態和質感的變化。

2、將圖三四尺整幅再次進行放大臨習兩張，要求僅僅使用毛筆筆尖進行書寫，一張不要求有線條的粗細變化，一張要嚴格按照原帖的粗細變化，毫發畢肖。體會兩張作品書寫過程運筆的不同。

3、如步驟2，四尺整幅再次進行放大臨習兩張，要求使用毛筆筆尖和筆腰，以至于達到腰身部位進行書寫，一張不要求有線條的粗細變化，一張要嚴格按照原帖的粗細變化，毫發畢肖。體會兩張作品書寫過程運筆的不同并觀看兩張作品的不同效果。

4、做自解文章一千字，準確描述練習過程中的內心感受和審美感受。

5、將作業標上姓名和日期存檔。

【練習說明】

我們研究毛筆的結構，其目的在于創作出不同審美風格的書法作品。胡小石先生說：“用筆輕者，其效果為超逸秀發；用筆重者，其效果為沉著溫厚。書之使筆，卒不令過腰節以上。二分筆身，分處為腰。自腰及端，復三分之。至輕者用端部之一分，其書纖勁，所謂蹲鋒。至重者用腰部之三分，其書豐腴，所謂鋪毫。介乎腰端之間者為二分。”這段論述書撓到了書法的癢處。然而，用筆之法也不可過于絕對，對于毛筆的分段命名只要有個大致即可，切不可膠柱鼓瑟，不知變通，隨每個人所要表現的審美風格不同亦自不同。其中，“至輕者用端部之一分，其書纖勁，所謂蹲鋒。”則是有誤，此之用筆當為“立鋒”，“蹲”即下蹲，已不是至輕動作，且用筆筆尖并不代表用筆就輕。