2010年銀幕外的十佳影片

很多事情都需要年度總結，電影也不例外。《數碼家居》評比出10部影片無緣內地銀幕，但同時又是非常優秀的作品。

當你回顧一年看過的電影時，也許腦子里縈繞的都是在大銀幕上輪番上陣的一百多部電影，多數人對電影的認知都局限在此。那我們就換個方向，那些名噪一時的電影不在我們的甄選之列，《數碼家居》評比出來的10部影片都是無緣內地銀幕，但同時又是非常優秀的作品。

五佳海外片

《三個白癡》：滲透每個毛孔的歡樂

寶萊塢在中國并不像好萊塢那樣吃得開，很多觀眾對寶萊塢電影的印象依舊停留在《大篷車》時代。《三個白癡》的問世，仿似走過來拍拍你的肩膀，然后說，兄弟，醒醒吧，來看一下什么是寶萊塢。

鑒于此，《三個白癡》首先給你的是驚喜，如果不耐心的看完前半個小時，很可能會給出一個效仿好萊塢的勵志青春片的結論。但效仿從來都不是一個貶義詞，效仿不是拿來主義，它取其精華去其糟粕，你可以把《三個白癡》看作是勵志青春片，它有著好萊塢風格的明快的節奏、利落的剪輯和美輪美奐的畫面，但絲毫沒有其消極的一面，沒有性、沒有毒品，連抽煙的鏡頭都很少，每個角色都是積極向上的，包括讓人厭惡的校長，也不過是以一種病態的方式來督促學生奮進。因此，這是2010年最棒的一部勵志青春片。

同時，它也是一部非常優秀的喜劇電影，對喜劇的表達太純粹了，既沒有韓國電影中的“屎尿屁”，也不像好萊塢校園喜劇系列《美國派》那樣的以性之名，充滿睿智的編劇塑造出了堪稱天才的蘭喬，他做的每一件事都違反“常理”，從教訓學長到回敬教授，再到令校長難堪，每一個橋段都讓人笑到回不過氣，盡管幾個主角的癲狂狀態略顯失實，有些符號化，但扎實的劇本剛好形成互補，讓近三個小時的電影最后能平穩著地，畫上一個完美的句號。

或許會有觀眾會對片中不時的穿插“歌舞”略感不適，覺得這是寶萊塢電影的陋習，實際上，如果牽強的將《三個白癡》歸納為歌舞片的話，也絕對能夠躋身前三。首先，片中的歌舞段落穿插的并不突兀，都很合理；其次，影片并沒有頑固的堅守印度風格的歌舞，而是融入了大量的現代流行元素；最后，如果你認可《歌舞青春》，也喜歡年近六旬的斯特里普阿姨在《媽媽咪呀》里又蹦又跳，又怎會不喜歡《三個白癡》呢？

《禁閉島》：纏繞每根神經的糾結

2010年，如日中天的迪卡普里奧有兩部片上映，年初的《禁閉島》和下半年轟動全球的《盜夢空間》，相對來說，《盜夢空間》是絕佳的西餐晚宴，迪卡普里奧在其中好比一瓶名貴的波爾圖紅酒，有了他的點綴，會讓晚餐的口味更佳；而《禁閉島》像是日本壽司，迪卡普里奧是芥末，少了他，無疑是吃淡而無味的冷飯，按照常理，迪卡普里奧會更喜歡《禁閉島》，無奈《盜夢空間》的大熱反倒讓這部優秀的作品黯然失色。

在電影界，讓人喜聞樂道的“絕佳拍檔”不少，黑澤明和三船敏郎、王家衛和杜可風、狄龍和姜大衛、馮小剛和葛優#8198;#8198;盡管很多都沒能一直合作下去，但他們之間的合作都有稱得上耀世的作品，馬丁·斯科西斯和迪卡普里奧亦是如此。

在《紐約黑幫》中，馬丁放棄了一直合作的羅伯特·德尼羅，向迪卡普里奧伸出了橄欖枝，事實證明，他成全了迪卡普里奧，也成全了自己，《紐約黑幫》是一次很好的嘗試，到了《無間行者》，迪卡普里奧確定了自己實力派的形象，《飛行家》見證了二人合作的默契無間，到了《無間行者》，更給迪卡普里奧帶來了金球與奧斯卡的雙重提名。馬丁應該是感念迪卡普里奧讓自己得到了奧斯卡小金人，年逾古稀，仍然為迪卡普里奧量身定做了《禁閉島》，人物塑造的每一個細節都符合迪卡普里奧的特質，緊張、焦慮、錯亂、迷失，他只需放下之前的一切，最佳的表演就是忘記表演，做回他自己，他也確實這么做了。迪卡普里奧用最真實的自己，在馬丁設計的懸疑迷宮里打轉，他眉宇間不經意流露出的焦灼和悲情，時刻牽動著觀眾緊繃的神經。盡管影片的結尾讓無數人為之糾結，但迪卡普里奧的表演猶如銅墻鐵壁般無懈可擊，完全蓋過了《盜夢空間》。

《活埋》：充斥每個角落的壓抑

一個在伊拉克工作的合同工卡車司機，醒來后發現自己被裝進了一個棺材埋在地下，他意識到自己被綁架了，手邊只有打火機、手機、一根熒光棒、一把時亮時暗的手電筒、一把小刀、一些藥丸和一小瓶酒。余電不多的手機成了他求救的唯一手段，也是和外界聯系的唯一紐帶。

這部電影只要看個開頭，就很容易聯想到《荒島余生》和《電梯里的惡魔》，同樣都是一個人飆戲，《活埋》的水準毫不遜色，空間越狹小，戲越難拍，也越容易牽住觀眾的視線，達到比預期更好的效果。場景和角色的單一絲毫沒有令90分鐘的影片變得無味，它不是一杯溫吞的白開水，而是一罐濃縮的果汁，主角強烈的求生欲望營造出了一個又一個波折，小小的一部手機，濃縮了人間百態、世態炎涼，一通通的電話也成功的勾勒出了決定他命運的人的真實嘴臉。這部西班牙的電影，絲毫沒給美帝國留一絲情面，主角所在公司卸磨殺驢的丑惡行徑甚至透著一股黑色幽默，而對其實施營救的各個官方部門踢皮球的做法，也撕開了其樹立已久的偽善面具，把這些串起來，成就了這部90分鐘無冷場的小成本作品。

不過在此需要提醒一下，由于影片過于真實，有幽閉癥或對此敏感的觀眾觀看這部影片會有不適感，并且影片結尾并非happyending，過度的真實和冷靜會讓你所承受的壓抑無從宣泄，最后留下的或許會是一句“fuck”。

《社交網絡》：揭示每個銅板的丑陋

相信大衛·芬奇在拍這部《社交網絡》之前是做了很多功課的，就像先前野心勃勃的《十二宮》那樣，結合了紀實與張馳有度的敘事技巧，哪一段都似乎會很悶，可哪一個情節都不悶。相反的，當扎克伯格與昔日的死黨對簿公堂的時候，往事一幕幕重演，他們心情沉重，卻又非常固執，都覺得自己沒有錯。可最初的時候，扎克伯格并沒有想要賺錢，相反的，他不斷花錢租用服務器，以支持他不斷涌現的靈感得以展示，可那些不是天才的“朋友”呢？他們看到的只得一個“利”字。于是事情就變得復雜了，扎克伯格不得不面對諸多他先前沒有考慮到的問題，比如股權之類，除了他創意無限的腦袋瓜之外，更多人盯上的是巨大的利益，所以他們給了天才很多意見，讓他覺得與朋友決裂是正確的。電影沒有過多地渲染扎克伯格開創FACEBOOK的過程，而是借助他與周圍人的交往來表達這樣一個無奈的主題：金錢能創造也能毀掉一切。

透過細膩、犀利的影像，《社交網絡》傳達了人們潛意識里對交友與溝通的渴望，而現實中，扎克伯格卻與自己的朋友紛紛割袍斷義，他的情商一直很弱，對周遭的事物判斷太過客觀冷酷，這令他注定無法擁有長久的友情。然而，就是這么樣孤僻的天才，卻將全世界框進同一片天地，網頁上的交友數量不斷飆升的同時，身邊的友人卻漸漸遠去，扎克伯格不是個患得患失的人，他依然沉溺于這個已充滿銅臭的游戲之中，當天才遇到奸商，就只有被捧到月亮之上，然后任意榨取他的智慧結晶。

《海扁王》：妝點每段暴力的滑稽

九成九的觀眾看過《海扁王》之后都會扔出三個字：嗨到爆，不過有個前提，你可以無視影片分級上那大大的“R”，讓十七歲以下的小孩兒也加入到觀影陣容中來，但千萬不要讓老人觀看，他們通常會頭暈目眩，還有可能心臟會出狀況。影片被定為R級，罪魁禍首是通篇不停的臟話和粗話，其實回味起來，他們都是無害的，不過是美國青少年的口頭禪，遠離讓人敏感的性，同時又有積極的一面，起到了渲染人物性格的作用。

而影片的成功之處，首先是大膽的將大牌尼古拉斯凱奇定位成一個打醬油的角色，而把男女一號交給了亞倫·約翰遜和科洛·莫瑞茲。這對極品一個是不知死活非要當英雄的傻小子，一個是心狠手辣武藝高超的小蘿莉，這兩個有悖常理的角色一經亮相便十分驚艷——特別是對中國觀眾，畢竟看過漫畫原著的人少之又少。

客觀的說，海扁王的劇情并沒有什么高明之處，摘去那些細枝蔓節，也不過是好萊塢電影慣有的個人英雄主義+懲惡揚善的故事，加之漫畫改編的電影很難跳出劇情單薄的弊病，在劇情上實在沒有什么特別之處，提升觀眾的腎上腺素，靠的是幾近極致的夸張，我們從來沒想過會身邊會有一個這么不知好歹的海扁王，“超殺女”這個小蘿莉通常都出現在校園里，充其量也就是《殺手萊昂》里的娜塔莉波特曼，殺人如麻、滿口臟話顯然是一次極大的顛覆。但影片的每一段暴力場景都用很滑稽的手法來妝點，反倒讓小蘿莉透著一股另類的可愛，而給力的電影配樂也起到了錦上添花的效果。目前已經確定續集將在明年拍攝完成，讓我們共同期待吧！

五佳華語片

《志明與春嬌》：關于愛情的那些破事兒

如果說彭浩翔是個天才，所有人都會反對；如果說他是個奇才，所有人都會認可。在某個領域有著別人無法企及的特殊才能，這是我對“奇才”的定義，彭胖絕對當之無愧。這些年來，他仿佛沒有一丁點兒野心，他拍的幾部電影棒到讓人下意識的鼓掌，但從沒想過將下一部影片的成本放大，只是不停的講故事給觀眾聽，不管是什么類型的故事，都講的那么有味兒，《志明與春嬌》不是來自他的小說集《破事兒》，卻和小說集一樣放低身段，講述平凡男女的愛情故事，志明和春嬌，七天時間成就一段愛情，未免倉促，然而在影片中確實那樣的輕松、真實，這種愛情文藝片很容易淪為無趣的作品，比如那部慘遭口誅筆伐的《親密》，但能拍的這么耐看，就是彭胖的本事了。

看過影片，不得不佩服彭浩翔對男女借煙調情的伎倆竟如此熟稔，男女主角的相識、曖昧、生情，包括由吸煙引出的幽默橋段，每一個細節都拿捏的恰到好處，所有的細節堆積起來，除了塑造出了兩個可愛的主角，也讓觀眾對影片不得不愛，細節太重要了。

三五個熟識但又稱不上朋友的人圍在一塊抽煙，葷段子是繞不過去的一道坎兒，導演將這一部分糅合了地道的香港文化，所以看粵語版特別有味道，略感遺憾的是影片也因為這一點和過多的吸煙鏡頭而被定為三級，后來雖在內地小范圍上映，但修改過的對白和普通話配音令影片失去了不少味道，所以還是推薦看港版。

《人間喜劇》：獻給影迷的美味沙拉

《人間喜劇》是2010年非常特別的一部原汁原味港產片，如果把觀眾按照影迷和非影迷分為兩部分，看過之后的反應則分別是笑的直不起腰和僅僅發現幾處明顯的笑點。不過若未能躋身影迷，只能怪自己修行不夠，畢竟和影片質量無關，所以還是要站在前者的立場上說事兒。

喜劇片若要成功，最重要是要先架構一個很有搞頭的人物關系，從許冠文的《半斤八兩》到周星馳的詹瑞文的《戲王之王》，再到周星馳的《喜劇之王》，都不乏特別的人物關系，圍繞關系加上編好的橋段，拍成的影片起碼不會太差，否則，便會淪為無聊的三流貨色，具體請參照近兩年的賀歲喜劇片。《人間喜劇》的人物關系更加別致，一個身懷絕技的殺手病倒在一個平庸的編劇家，這是香港電影少有的構思。殺手無時無刻不想殺掉編劇雪恥，無奈陰差陽錯的竟成為朋友，期間笑料足夠積滿一籮筐。影片雖悲涼的為香港電影下了“夕陽工業”的結論，但仍可看到眾多香港影人的自勉，郭子健、李力持、鄭寶瑞均在片中客串非常有趣的角色，拿過最佳攝影獎的潘恒生，一句“我拍照厲害過做醫生”不由讓人捧腹。

另外杜汶澤和王祖藍這對嘻哈二人組不但cosplay《集結號》，還向《葉問》、《喋血雙雄》等多部經典影片致敬，不在此贅述，仔細的多看幾遍，一定每次都會有新驚喜。

《得閑炒飯》：聚焦拉拉的求愛喜劇

《得閑炒飯》講的不是炒飯，就像《月滿軒尼詩》不是講喝酒一樣。許鞍華的電影中，男女之間的愛情很少有完美的，通常都是過于苦澀，和她平實、深沉、悠遠的電影語言相得益彰，不知她的出發點是什么，從構思到開機拍攝，《得閑炒飯》這部描述女同的電影速度快的讓人咋舌，許鞍華嘗試新的題材是影片的看點之一，請周慧敏復出飾演主角是看點之二。

鑒于之前的兩部天水圍，很多人會提著氣看《得閑炒飯》，同性戀向來不是一個輕松的話題，當年的《費城故事》將重心落在罹患艾滋病后的維權和社會責任上，讓人分外沉重，王家衛的《春光乍泄》盡管攝影美不勝收，卻依然留給人無盡的抑郁和失落，唯有《得閑炒飯》另辟蹊徑，將此題材拍的輕松有趣，整體的畫面節奏更給人十分清爽的感覺。吳君如扔掉了刻意搞怪的面具，利落的短發配合她那張笑面，分外親切；誰又能想到息影13年的周慧敏仍舊如此驚艷？兩個人搭戲本就組成一道亮麗的風景，再配上善解女人心的許鞍華，三個女人一臺戲，用于此再合適不過。

《在一起》：關于人格的心靈拷問

《在一起》的拍攝源起顧長衛的《魔術外傳》，劇組中有幾個艾滋病感染者參演或擔任光替，趙亮的這部紀錄片，也是以劇組中三個感染者胡澤濤、劉老師、老夏為主要采訪對象，他們三人都不需要進行技術遮擋，同意直面觀眾，但更多的受訪者都需要進行遮擋或只能在網上交流。

源于無知的歧視可以因為知識的普及而消除，而源于社會機制的歧視就只有改良社會本身。很多感染者不愿曝光，并非自身缺乏勇氣，而是對父母、對家庭、對社會能否接納自己的恐懼，他們需要的不是可憐和同情，而是公平和尊重。因此通過影片可以清楚的認識到，鏡頭下的受訪者是一個個充滿感情的、鮮活的生命，但攝影機本身是冰冷的，采訪者的語調是平靜的，態度也是中立的，整部片子沒有特效、沒有過多的處理，鏡頭真實到略感蒼白，但影片的力量就來源于此，就好像老夏因為皮疹要離開《魔術外傳》劇組，所有的劇組成員沒有過多的離詞別意，只是站在門口默默送他離開，所有的包容和理解都在這無聲的送別中。

內地的影院向來不待見這種小眾的文藝電影，《在一起》拍攝完成后，僅在極少數的城市進行了公益點映，非常遺憾，似乎碟片也很難找到，想再看到這部電影，只能到北京百老匯MOMA中心，或許還有機會。

《父后七日》：笑中帶淚的告別儀式

臺灣電影既有情侶綿軟的呢呢喃喃，也不乏對社會現狀的針砭時弊，近年更是朝更繁雜的方向發展，不過不管是什么類型的影片，都包含臺灣電影固有的那份舒緩、厚重，還有分外踏實的鏡頭感，從楊德昌早年的《一一》，到大熱的《海角七號》，關注聽障的《聽說》，再到如今這部再次締造臺灣本土票房小高潮的《父后七日》，都給人這樣的感覺。

《父后七日》雖然講的是一樁喪事，卻和《一一》一樣，并未著以沉重、悲傷的筆墨，相反多了很多幽默和詩意，臺灣電影這種不刻意煽情的做法最受人喜歡。守靈的夜晚，子女聊的是父親生前的風流韻事，以至于悲傷被擠兌的不知去向，死后繁雜的儀式讓人疲于應對，但女兒背著父親遺像騎車與初學時載著父親的鏡頭平行剪輯，仍給人至深的感動。一直到最后，女兒在等飛機的時候情緒徹底決堤，觀眾的情緒也得到了釋放。毫無疑問，這是年度最感人的臺灣電影。

影片整體給人的感覺非常淳厚、質樸，最主要的因素在于鏡頭對葬禮習俗的細枝末節不吝描繪，從道士、誦經人、孝子賢孫等人物描繪，到蓮花、冰庫棺材、白毛巾、花車、孝服、花圈等等，都像原著散文一樣由一張張菲林娓娓道來，有死亡就要有葬禮，每個人一生中都至少要親身經歷一次，當你坦然的面對這個過程，就絲毫不會覺得詭譎和驚悚。DHC